Hoy nuestro programa discurre fundamentalmente por tierras latinoamericanas, sobre todo por donde se hacen milongas y chamamé. A los españoles por allí se les llama gallegos, y de Galicia nos ha llegado la aparición del disco de Guadi Galego.
La voz profunda de Jorge Cafrune, la voz de la Pampa argentina, nos sirve para comenzar. Escuchamos una milonga pampeana, "Coplas del payador perseguido", extraída de su disco 20 grandes canciones, de 1990. Con él iniciamos un viaje que nos llevará a Latinoamérica en la segunda parte.
Guadi Galego acaba de editar su segundo disco en solitario, Luas de outubro e agosto (BOA / Fol musica), con composiciones propias de la vocalista gallega, que se adentra en ritmos más pop con letras comprometidas con la realidad de la mujer. La que fuera voz y gaiteira de Berrogüetto ha contado con la producción musical de Pachi Alis y la colaboración de dos de los más importantes músicos gallegos, Santi Criberio, al acordeón, y Pablo Pascual, clarinete. La cantante ha colaborado en otros proyectos colectivos destacados, como Nordestinas o Espido.
Aprovechamos la ocasión para recordar a Berrogüetto, una de las bandas más influyentes y pioneras en la renovación de la música popular gallega. De su magnífico disco de 1996, Navicularia, escuchamos un hermoso vals.
Chango Spasiuk es un músico de Misiones, provincia del Noroeste de Argentina, nieto de inmigrantes ucranianos. Toca el acordeón y practica ese precioso género musical que se llama chamamé, y que se toca en el Norte de Argentina donde se hace Sur Brasil y toca tierras paragüayas. Ritmos que hunden sus raíces en la música tradicional guaraní y que recibe influencias de las músicas del centro de Europa, sobre todo de la polka.
En 2004 se editó una recopilación del acordeonista titulada El encanto del chamamé, y de él extraemos una amplia selección de canciones, tanto composiciones propias como de otros músicos como el brasileño Hermeto Pascoal. También arreglos sobre melodías populares de su tierra de origen, Ucrania. En el último tema del disco, "Sólo para mí", colabora la gran Mercedes Sosa.
Y para terminar, otro argentino, Andrés Calamaro, que en el mismo año, 2004, grabó un hermoso disco. El cantante, donde se incluía la composición que le da título, de Rubén Blades. Entroncando con el principio del programa, seleccionamos una canción de otro cantor argentino, Atahualpa Yupanki, "El arriero" La versión que hace del poema de Alfonsina Storni, "Alfonsina y el mar" y el extracto de la preciosa "Zamba de mi esperanza" que se incluye pone fin a nuestro espacio y significa el comienzo de un viaje interior...
Por mi parte, me despido hasta el año que viene, ya que durante las próximas semanas estaré ausente por motivos personales. Pero Tráfico de Tarareos continúa, encargándose de su dirección Oscar Apacicio.
Como siempre, ha sido un placer compartir nuestras músicas populares, de todos y para todos.
Fernando Martínez
sábado, 6 de diciembre de 2014
domingo, 30 de noviembre de 2014
Cantemos como quien respira. Cargados de esperanza y de futuro
Hoy comenzamos el programa con la voz de Paco Ibáñez, que recientemente cumplió 80 años, y que conserva la lucidez y la rebeldía de siempre. Escuchamos "A galopar", poema de Rafael Alberti, en una actuación en directo en el Palau Sant Jordi de Barcelona en 1993 con motivo de la celebración de los treinta años de la canción "Al vent", de Raimon. Y queremos dedicar este programa a todos los que siguen saliendo a la calle y protestando por este régimen impuesto de injusticia. Muy especialmente a las Marchas de la Dignidad, que han sacado a la calle a miles de personas reclamando, sobre todo, Dignidad. El miedo está cambiando de bando.
Entrevistamos a Fernando González Lucini, licenciado en pedagogía que un día se cruzó en el camino de la canción y la poesía y decidió dedicar su tiempo a la investigación y divulgación de la canción de autor en su más amplio sentido. Una magnífica labor que está concretando en su página web www.cancioncontodos.com, que presentó en sociedad hace pocas semanas en Madrid y que pretende reflejar, difundir y promocionar el trabajo de creación poético y musical de más de 1.700 autores e intérpretes. Un ingente trabajo de actualización que día a día completa y mima en su espléndido blog fernandolucini.blogspot.com.es, que ha celebrado recientemente su cuarto aniversario. El objetivo final, nos cuenta en la entrevista, es crear el Centro de Documentación y Difusión de la canción de autor, un espacio físico y vivo donde se reúna la imprescindible información que atesora tras muchos años de estudio y amor por la música y por la poesía. Un proyecto del que denuncia la falta de apoyo institucional, concretado en la sangrante inacción de la SGAE y en el desprecio y desinterés de la Junta de Andalucía, Ministerio de Cultura e Instituto Cervantes y la necesidad de la financiación imprescindible para llevar adelante su proyecto, un apoyo que está recibiendo de aficionados a la música a través de la aportación de cuotas voluntarias. En su página web se puede encontrar toda la información al respecto.
Entre 1980 y 1989, Lucini impartió en la Escuela de Formación del Profesorado una asignatura sobre música popular y canción de autor titulada Música, canción y pedagogía.
Ha sido director de varios programas de radio. Las voces de la música en Antena 3, Donde la palabra se hace música y La isla del hombre libre, en Radio Popular, y La isla del hombre libre (segunda etapa) en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Fue fundador y vicepresidente de la Asociación para la Música Popular.
Esta información biográfica esta extraída de su magna obra "... y la palabra se hizo música" (La canción de autor en España), volúmenes I y II y "... y la palabra se hizo música" (El canto emigrado en América Latina", volumen III, (Primera edición, 2006 y segunda edición, 2008)
La selección de las canciones escuchadas durante el programa es de nuestro invitado: del último disco de Ismael Serrano, La llamada; de Joaquín Calderón, de su trabajo, ""Anfibiótico" anverso y del precioso disco de Begoña Olavide y Javier Bergia, De un tiempo a esta parte.
Un programa cargado de esperanza y de futuro.
Como siempre, un placer.
Fernando Martínez
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sábado, 22 de noviembre de 2014
21 de Noviembre de 2014: de Vallekas a Cabo Verde
El comienzo del programa nos rejuvenece. Es la muy discotequera canción de Donna Summer, "On the radio" Y nos hace retroceder mucho años atrás. Forma parte de nuestra banda sonora. Pero el motivo de empezar así es porque el pasado día 14 de Noviembre se cumplieron los noventa años de la primera emisión de radio en Radio Barcelona. Y seguimos amándola.
Un joven cantautor, Pedro Pastor, ha publicado recientemente La vida plena, una colección de canciones donde habla de amor, libertad, sueños y denuncia social. El, como otros músicos de su generación, trasladan a sus canciones mensajes de compromiso con la injusta realidad que nos asfixia. Musicalmente coquetea con el hip hop y el reggae, pero también hay temas más lentos, intimistas y en ocasiones hasta excesivamente sensibleros. Todas las letras y músicas son de su autoría.
Su padre, Luis Pastor, nos sirve de nexo de unión con el siguiente tramo del programa. De su disco "¿Qué fue de los cantautores?" extraemos bellos aromas lusófonos, referencia en sus composiciones. En "Fado destino de mar" evoca a Amalia Rodrigues y a Cesaria Evora...
... motivo por el cual rescatamos su voz curtida en las aguardentosas tabernas del puerto de Mindelo, en su Cabo Verde natal. En 1994 grabó Sodade, gracias al cual la conocimos en nuestro agotado continente. Aires frescos que suenan a mar y a emigración. Su forma de cantar las más bellas mornas, el canto tradicional de la isla emparentado con el fado, nos cautivaron desde el primer momento. Este disco, el quinto en su carrera, contiene letras sobre todo de B. Leza, uno de los más célebres compositores de estas melodías, "Sodade" o "Mar azul", entre algunas de las más conocidas. En diciembre de 2011, Cize dejó de cantar.
Recientemente cayó en mis manos el último disco de Leonard Cohen, titulado Popular problems. Y los realizadores de este programa hemos querido compartir un par de temas del mismo. El canadiense ha perdido mucha voz, pero sigue conservando la misma sensibilidad y sentimiento. Y la belleza de los coros. "Almost like the blues", es, por ejemplo, un hermoso recitado, casi como si fuera un blues, casi como si fuera una plegaria.
Una vez más, por nuestra parte, ha sido un placer.
Fernando Martínez.
Un joven cantautor, Pedro Pastor, ha publicado recientemente La vida plena, una colección de canciones donde habla de amor, libertad, sueños y denuncia social. El, como otros músicos de su generación, trasladan a sus canciones mensajes de compromiso con la injusta realidad que nos asfixia. Musicalmente coquetea con el hip hop y el reggae, pero también hay temas más lentos, intimistas y en ocasiones hasta excesivamente sensibleros. Todas las letras y músicas son de su autoría.
Su padre, Luis Pastor, nos sirve de nexo de unión con el siguiente tramo del programa. De su disco "¿Qué fue de los cantautores?" extraemos bellos aromas lusófonos, referencia en sus composiciones. En "Fado destino de mar" evoca a Amalia Rodrigues y a Cesaria Evora...
... motivo por el cual rescatamos su voz curtida en las aguardentosas tabernas del puerto de Mindelo, en su Cabo Verde natal. En 1994 grabó Sodade, gracias al cual la conocimos en nuestro agotado continente. Aires frescos que suenan a mar y a emigración. Su forma de cantar las más bellas mornas, el canto tradicional de la isla emparentado con el fado, nos cautivaron desde el primer momento. Este disco, el quinto en su carrera, contiene letras sobre todo de B. Leza, uno de los más célebres compositores de estas melodías, "Sodade" o "Mar azul", entre algunas de las más conocidas. En diciembre de 2011, Cize dejó de cantar.
Recientemente cayó en mis manos el último disco de Leonard Cohen, titulado Popular problems. Y los realizadores de este programa hemos querido compartir un par de temas del mismo. El canadiense ha perdido mucha voz, pero sigue conservando la misma sensibilidad y sentimiento. Y la belleza de los coros. "Almost like the blues", es, por ejemplo, un hermoso recitado, casi como si fuera un blues, casi como si fuera una plegaria.
Una vez más, por nuestra parte, ha sido un placer.
Fernando Martínez.
domingo, 16 de noviembre de 2014
14 de Noviembre de 2014
El último programa de Tráfico de Tarareos comienza con una canción muy especial para mí, "Regresaré a la casa", de Jose Antonio Labordeta. Es el recuerdo emocionado a mi padre, fallecido hace poco más de un año, y el recuerdo, triste y a la vez esperanzador de un futuro que ahora empieza.
Hoy paladeamos las músicas de dos amigos que se reencuentran, años después, y que han grabado un precioso disco, De un tiempo a esta parte. Ellos son Begoña Olavide y Javier Bergia. Han musicado poemas de poetas españoles, desde Gonzalo de Berceo ("Romería") hasta Miguel Hernández ("Por tu puerta") Incluyen también textos propios, "Una de lluvia en do menor", de Bergia, y de Olavide, "Cocinando" También sorpresas en forma de un arreglo sobre una conocida canción tradicional infantil, "Siete vidas tiene un gato". Hay destacadas colaboraciones, como la de Javier Paxariño, Luis Delgado y la menos conocida, pero muy apreciada en este programa, la violinista Milena Fuentes.
Aprovechamos la aparición de este disco para recuperar dos grabaciones donde nuestros protagonistas participaron, comenzando con un disco de 1995 de Calamus, un quinteto que continuaba la línea de investigación sobre la música antigua española iniciada unas décadas antes por Atrium Musicae. En este quinteto estaban dos de los hermanos Paniagua, Eduardo y Carlos, las hermanas Olavide, Rosa y Begoña y el anteriormente mentado Luis Delgado. Este disco que hoy proponemos, Medieval women's songs se divide en dos partes, música arábigo-andaluza de los siglos XIII y XIV (Nuba rasd ed dhil) y las Cantigas de Amigo de Martin Códax, del siglo XIII.
La última parte de nuestro espacio es para un disco en solitario de Javier Bergia, 25 años, del año 2000, donde celebra su cuarto de siglo en la música y que está dedicado a la memoria de su padre. Un disco intimista, evocador, repleto de añoranzas y recuerdos, pero donde también da rienda suelta al esplendor de sus poemas de amor a ritmo de cha cha cha, en "Caramelo", donde canta un casi desparecido Alberto Pérez.
Sirva este programa de hoy como reconocimiento a una generación de músicos que llevan varias décadas derrochado creatividad e imaginación no lo suficientemente reconocidas.
Por nuestra parte, ha sido, como siempre, un placer compartir estas músicas.
Fernando Martínez
Hoy paladeamos las músicas de dos amigos que se reencuentran, años después, y que han grabado un precioso disco, De un tiempo a esta parte. Ellos son Begoña Olavide y Javier Bergia. Han musicado poemas de poetas españoles, desde Gonzalo de Berceo ("Romería") hasta Miguel Hernández ("Por tu puerta") Incluyen también textos propios, "Una de lluvia en do menor", de Bergia, y de Olavide, "Cocinando" También sorpresas en forma de un arreglo sobre una conocida canción tradicional infantil, "Siete vidas tiene un gato". Hay destacadas colaboraciones, como la de Javier Paxariño, Luis Delgado y la menos conocida, pero muy apreciada en este programa, la violinista Milena Fuentes.
Aprovechamos la aparición de este disco para recuperar dos grabaciones donde nuestros protagonistas participaron, comenzando con un disco de 1995 de Calamus, un quinteto que continuaba la línea de investigación sobre la música antigua española iniciada unas décadas antes por Atrium Musicae. En este quinteto estaban dos de los hermanos Paniagua, Eduardo y Carlos, las hermanas Olavide, Rosa y Begoña y el anteriormente mentado Luis Delgado. Este disco que hoy proponemos, Medieval women's songs se divide en dos partes, música arábigo-andaluza de los siglos XIII y XIV (Nuba rasd ed dhil) y las Cantigas de Amigo de Martin Códax, del siglo XIII.
La última parte de nuestro espacio es para un disco en solitario de Javier Bergia, 25 años, del año 2000, donde celebra su cuarto de siglo en la música y que está dedicado a la memoria de su padre. Un disco intimista, evocador, repleto de añoranzas y recuerdos, pero donde también da rienda suelta al esplendor de sus poemas de amor a ritmo de cha cha cha, en "Caramelo", donde canta un casi desparecido Alberto Pérez.
Sirva este programa de hoy como reconocimiento a una generación de músicos que llevan varias décadas derrochado creatividad e imaginación no lo suficientemente reconocidas.
Por nuestra parte, ha sido, como siempre, un placer compartir estas músicas.
Fernando Martínez
sábado, 8 de noviembre de 2014
7 de Noviembre de 2014
Bienvenidos al blog de Tráfico de Tarareos tras el regreso del programa a las "ondas digitales" de Radio Círculo (www.radiocirculo.es) Una nueva temporada que ahora empieza, la tercera, y que viene con una novedad importante: la incorporación de un colaborador, compañero en viejas lides radiofónicas, Oscar Aparicio, que dirigirá (ya dirige) la parte técnica del programa. Y al cual agradezco su compromiso y le doy la más afectiva de las bienvenidas.
Este segundo programa comienza con la música de Jordi Savall, porque queremos destacar su coherencia musical y personal, al rechazar el Premio Nacional de Música por "la grave incompetencia (del Ministerio) en la promoción del arte y de sus creadores", según sus propias declaraciones en un medio escrito. Agradecemos el rechazo a la política cultural (y musical especialmente) de este despreciable Gobierno.
Carmen París ha publicado recientemente Ejazz con Jota, su cuarto disco, una deconstrucción de la jota aragonesa, llevándola a insospechados terrenos del jazz, el son, el chotis e incluso la ranchera. Todas las letras y la música son de la cantante, y los arreglos de Greg Hopkins. Un disco cien por cien jazzero, grabado con la Concert Jazz Orchestra. Incluso se atreve a cantar algunas en inglés.
Carmen París participó en el disco Temas profanos, de La Musgaña, grabado en 2003. Lo hizo cantando en un ajechao de Peñaparda, "Espejo, sol y luna". Aprovechamos la ocasión para rescatar este trabajo de los madrileños, el último en el que participó Quique Almendros. Magníficos arreglos sobre temas tradicionales castellanos firma de la casa. La Musgaña en todo su esplendor, en su apogeo de creatividad que el infortunio de Quique desgraciadamente malogró. "Las Inviernas" es una de las preciosidades del disco en la que únicamente está el trío. Hay, además, otra colaboración estelar, la de Joaquín Díaz.
Y ya que empezamos con el violagambista catalán, terminamos con él. Hemos seleccionado dos temas de la BSO de Todas las mañanas del mundo, un film dirigido en 1991 por Alain Corneau, con participación de Gerard Depardieu. Música francesa del siglo XV arreglada por Savall.
Antes de la despedida, "Old devil time", de Pete Seeger, dedicado a alguien que lucha contra una terrible enfermedad.
Por nuestra parte, ha sido todo un placer este reencuentro en este blog.
Fernando Martínez
Este segundo programa comienza con la música de Jordi Savall, porque queremos destacar su coherencia musical y personal, al rechazar el Premio Nacional de Música por "la grave incompetencia (del Ministerio) en la promoción del arte y de sus creadores", según sus propias declaraciones en un medio escrito. Agradecemos el rechazo a la política cultural (y musical especialmente) de este despreciable Gobierno.
Carmen París ha publicado recientemente Ejazz con Jota, su cuarto disco, una deconstrucción de la jota aragonesa, llevándola a insospechados terrenos del jazz, el son, el chotis e incluso la ranchera. Todas las letras y la música son de la cantante, y los arreglos de Greg Hopkins. Un disco cien por cien jazzero, grabado con la Concert Jazz Orchestra. Incluso se atreve a cantar algunas en inglés.
Carmen París participó en el disco Temas profanos, de La Musgaña, grabado en 2003. Lo hizo cantando en un ajechao de Peñaparda, "Espejo, sol y luna". Aprovechamos la ocasión para rescatar este trabajo de los madrileños, el último en el que participó Quique Almendros. Magníficos arreglos sobre temas tradicionales castellanos firma de la casa. La Musgaña en todo su esplendor, en su apogeo de creatividad que el infortunio de Quique desgraciadamente malogró. "Las Inviernas" es una de las preciosidades del disco en la que únicamente está el trío. Hay, además, otra colaboración estelar, la de Joaquín Díaz.
Y ya que empezamos con el violagambista catalán, terminamos con él. Hemos seleccionado dos temas de la BSO de Todas las mañanas del mundo, un film dirigido en 1991 por Alain Corneau, con participación de Gerard Depardieu. Música francesa del siglo XV arreglada por Savall.
Antes de la despedida, "Old devil time", de Pete Seeger, dedicado a alguien que lucha contra una terrible enfermedad.
Por nuestra parte, ha sido todo un placer este reencuentro en este blog.
Fernando Martínez
sábado, 7 de junio de 2014
6 de Junio de 2014
El "Canto a la libertad" de Labordeta inicia el último programa de la temporada en Tráfico de Tarareos, una canción que pretende simbolizar el espíritu que lo acompaña desde hace dos años. Un canto a la libertad y a la esperanza.
He querido aglutinar hoy varios discos aparecidos recientemente:
El primero es el de Zoobazar, Dos, que presentamos en el último programa en forma de entrevista con dos de sus componentes. Les vimos en directo en su concierto en Madrid y sonaron, si cabe, más poderosos que en el disco. Una base rítmica potente y muy roquera que sirve de soporte a las músicas de raíz del Mediterráneo de las que se nutren. Uno de los grupos más fascinantes en el panorama de la world music.
El Naán también ha publicado su último disco, Código de barros, una formación que ha grabado desde la raíz y el adobe de su tierra palentina un magnífico trabajo que ahonda en la música tradicional castellana y que viaja, a golpe de pandero cuadrado, hasta Cuba. Cantos de siega, o un charro zamorano, horadan los surcos que nos conectan con el son cubano. Hay mucho jazz también en esta banda liderada por Héctor Castrillejo, que es el autor de las letras. Y tienen al fantástico bajista vallisoletano César Díez entre ellos, que garantiza la precisión rítmica.
Carles Dénia es un cantaor levantino que bebe del cant d'estil valenciano, pero que no oculta sus influencias del jazz y su querencia del flamenco. Ha grabado también su último disco, El paradís de les paraules, un homenaje a los poetas del Oriente de Al-Andalus. Posee una voz poderosa, profunda, melismática y elegante que le hacen ser uno de los últimos exponentes de la música tradicional del Mediterráneo. Conocemos este disco gracias a Mapamundi Música, incansables en su labor de difusión de la música popular. A ellos, a Araceli Tzigane y a Juan Antonio Vázquez quiero dedicarles este programa. Toda la información sobre sus actividades las podéis encontrar en su página www.mundimapa.com
Y para terminar, Eliseo Parra, del que escuchamos sus famosas seguidillas "Van por el aire" para no olvidarnos de que la alegría también es una forma de protesta.
Como siempre, y en esta temporada que ahora acaba, ha sido un verdadero placer compartir nuestras músicas. Estaréis informados de nuestro regreso para después del verano.
Fernando Martínez
He querido aglutinar hoy varios discos aparecidos recientemente:
El primero es el de Zoobazar, Dos, que presentamos en el último programa en forma de entrevista con dos de sus componentes. Les vimos en directo en su concierto en Madrid y sonaron, si cabe, más poderosos que en el disco. Una base rítmica potente y muy roquera que sirve de soporte a las músicas de raíz del Mediterráneo de las que se nutren. Uno de los grupos más fascinantes en el panorama de la world music.
El Naán también ha publicado su último disco, Código de barros, una formación que ha grabado desde la raíz y el adobe de su tierra palentina un magnífico trabajo que ahonda en la música tradicional castellana y que viaja, a golpe de pandero cuadrado, hasta Cuba. Cantos de siega, o un charro zamorano, horadan los surcos que nos conectan con el son cubano. Hay mucho jazz también en esta banda liderada por Héctor Castrillejo, que es el autor de las letras. Y tienen al fantástico bajista vallisoletano César Díez entre ellos, que garantiza la precisión rítmica.
Carles Dénia es un cantaor levantino que bebe del cant d'estil valenciano, pero que no oculta sus influencias del jazz y su querencia del flamenco. Ha grabado también su último disco, El paradís de les paraules, un homenaje a los poetas del Oriente de Al-Andalus. Posee una voz poderosa, profunda, melismática y elegante que le hacen ser uno de los últimos exponentes de la música tradicional del Mediterráneo. Conocemos este disco gracias a Mapamundi Música, incansables en su labor de difusión de la música popular. A ellos, a Araceli Tzigane y a Juan Antonio Vázquez quiero dedicarles este programa. Toda la información sobre sus actividades las podéis encontrar en su página www.mundimapa.com
Y para terminar, Eliseo Parra, del que escuchamos sus famosas seguidillas "Van por el aire" para no olvidarnos de que la alegría también es una forma de protesta.
Como siempre, y en esta temporada que ahora acaba, ha sido un verdadero placer compartir nuestras músicas. Estaréis informados de nuestro regreso para después del verano.
Fernando Martínez
sábado, 31 de mayo de 2014
30 de Mayo de 2014
Hoy comenzamos el programa con un clásico de Leonard Cohen, "First we take Manhattan", una canción muy propicia en estos tiempos de no resignación, "Me sentenciaron a veinte años de aburrimiento, por intentar cambiar el sistema desde dentro, ahora, ahora vengo a recompensarles, primero conquistaremos Manhattan, después conquistaremos Berlín"
Presentamos a una nueva banda que practica un estilo de folk enfocado al baile del que hablamos la semana pasada, el bal folk: Sesión Vermú. Han grabado cuatro temas en formato cd bajo el título de Vermú en esencia. Nos sirve de soporte musical para anunciar la XV Jornada de Música y Tradiciones en Braojos de la Sierra, en la Sierra Norte de Madrid, una muy interesante iniciativa que ofrece, en forma de talleres, exposiciones, bailes, música y fiesta en definitiva, la rica cultura tradicional de esta desconocida parte de la sierra de Madrid. Una iniciativa generada por los propios habitantes del municipio, que con su esfuerzo y buen hacer, y a pesar de las habituales trabas de la Admininstración, durante todo el año revitalizan la cultura popular de la comarca. Toda la información sobre el festival y resto de actividades en www.braojostradicional.blogspot.com
Y el resto del programa está dedicado íntegramente a Zoobazar, que presentan su segundo disco titulado, sencillamente, Dos. Escuchamos la entrevista mantenida hace unos días con dos de sus componentes, Amir John Haddad, instrumentos de cuerda y Héctor Tellini, bajo. Un fantástico disco de potente fusión de música que recorre todo el Mediterráneo, desde los Balcanes a Andalucía, pasando por Turquía, Grecia, el Norte de Africa y viajan hasta la India. Hay colaboraciones destacadas, como la de Carmen París o la de Jorge Pardo, pero también de cantantes hindúes como Hamsika Iyer y Shankar Mahadevan. Los polacos Kroke también participan y una colaboración muy especial para Amir, la de su padre, el palestino Rimon Haddad. Los otros miembros de Zoobazar son Diego Galaz, violín, serrucho, mandolina y Pablo Martín Jones, percusión y batería.
Y antes de terminar, dos avisos: desde el próximo lunes día 2 Radio Círculo dejará de emitir a través de la FM, con lo cual solo se podrán seguir sus emisiones en directo, o a través del podcast, en la página web www.radiocirculo.es. Y el segundo aviso es que el próximo programa del día 6 de Junio, será el último de esta temporada de Tráfico de Tarareos. Estaréís informados de su regreso para después del verano.
De momento, sigue siendo un placer compartir estas músicas, de todos y para todos.
Fernando Martínez
Presentamos a una nueva banda que practica un estilo de folk enfocado al baile del que hablamos la semana pasada, el bal folk: Sesión Vermú. Han grabado cuatro temas en formato cd bajo el título de Vermú en esencia. Nos sirve de soporte musical para anunciar la XV Jornada de Música y Tradiciones en Braojos de la Sierra, en la Sierra Norte de Madrid, una muy interesante iniciativa que ofrece, en forma de talleres, exposiciones, bailes, música y fiesta en definitiva, la rica cultura tradicional de esta desconocida parte de la sierra de Madrid. Una iniciativa generada por los propios habitantes del municipio, que con su esfuerzo y buen hacer, y a pesar de las habituales trabas de la Admininstración, durante todo el año revitalizan la cultura popular de la comarca. Toda la información sobre el festival y resto de actividades en www.braojostradicional.blogspot.com
Y el resto del programa está dedicado íntegramente a Zoobazar, que presentan su segundo disco titulado, sencillamente, Dos. Escuchamos la entrevista mantenida hace unos días con dos de sus componentes, Amir John Haddad, instrumentos de cuerda y Héctor Tellini, bajo. Un fantástico disco de potente fusión de música que recorre todo el Mediterráneo, desde los Balcanes a Andalucía, pasando por Turquía, Grecia, el Norte de Africa y viajan hasta la India. Hay colaboraciones destacadas, como la de Carmen París o la de Jorge Pardo, pero también de cantantes hindúes como Hamsika Iyer y Shankar Mahadevan. Los polacos Kroke también participan y una colaboración muy especial para Amir, la de su padre, el palestino Rimon Haddad. Los otros miembros de Zoobazar son Diego Galaz, violín, serrucho, mandolina y Pablo Martín Jones, percusión y batería.
Y antes de terminar, dos avisos: desde el próximo lunes día 2 Radio Círculo dejará de emitir a través de la FM, con lo cual solo se podrán seguir sus emisiones en directo, o a través del podcast, en la página web www.radiocirculo.es. Y el segundo aviso es que el próximo programa del día 6 de Junio, será el último de esta temporada de Tráfico de Tarareos. Estaréís informados de su regreso para después del verano.
De momento, sigue siendo un placer compartir estas músicas, de todos y para todos.
Fernando Martínez
miércoles, 28 de mayo de 2014
23 de Mayo de 2014
Tras una nueva semana de ausencia por motivos ajenos al realizador de este espacio, regresamos con un programa marcado por los problemas técnicos. En primer lugar, pedir disculpas por los desajustes ocurridos durante la primera parte...
No obstante, el cuerpo central del mismo lo constituye la entrevista que mantuvimos con dos de los miembros del grupo de bal folk Martina Quiere Bailar, Diego Sánchez (guitarras) y Fabio Morguetta (acordeón diatónico) Antes de charlar con ellos, escuchamos una selección de canciones de Jeff Buckley.
Martina Quiere Bailar presentan próximamente en Madrid su primer disco, Vueltas y revueltas, un concepto nuevo de tratar el folk, el bal folk, así llamadas las sesiones de baile en Europa. Ellos practican una suerte de folk enraizado en la tradición musical europea, a base de valses, mazurkas, polkas, etc. La danza es parte primordial en sus conciertos.
Ellos participan activamente en el Festival Folkarria que se celebra todos los años, desde hace cuatro, en la localidad madrileña de Torres de la Alameda, un festival de danza europea que va acumulando adeptos en cada edición. Está organizado por la Asociación la Vida en Danza, de la cual también forman parte.
Además de los dos músicos antes mencionados, completan la banda Sonsoles Arribas, violín; Esther Sánchez, violín y Juan de la Fuente, percusiones. En este disco colabora, además, Carlos Beceiro, bajo y mandolina.
Una semana más, ha sido un placer.
Fernando Martínez
No obstante, el cuerpo central del mismo lo constituye la entrevista que mantuvimos con dos de los miembros del grupo de bal folk Martina Quiere Bailar, Diego Sánchez (guitarras) y Fabio Morguetta (acordeón diatónico) Antes de charlar con ellos, escuchamos una selección de canciones de Jeff Buckley.
Martina Quiere Bailar presentan próximamente en Madrid su primer disco, Vueltas y revueltas, un concepto nuevo de tratar el folk, el bal folk, así llamadas las sesiones de baile en Europa. Ellos practican una suerte de folk enraizado en la tradición musical europea, a base de valses, mazurkas, polkas, etc. La danza es parte primordial en sus conciertos.
Ellos participan activamente en el Festival Folkarria que se celebra todos los años, desde hace cuatro, en la localidad madrileña de Torres de la Alameda, un festival de danza europea que va acumulando adeptos en cada edición. Está organizado por la Asociación la Vida en Danza, de la cual también forman parte.
Además de los dos músicos antes mencionados, completan la banda Sonsoles Arribas, violín; Esther Sánchez, violín y Juan de la Fuente, percusiones. En este disco colabora, además, Carlos Beceiro, bajo y mandolina.
Una semana más, ha sido un placer.
Fernando Martínez
sábado, 10 de mayo de 2014
9 de Mayo de 2014
Tras unas semanas de ausencia, por motivos ajenos a quien esto suscribe, regresa Tráfico de Tarareos, y lo hace recordando que Mayo es el mes de las flores y... de las revoluciones. Por eso, comenzamos escuchando una bella canción de José Afonso, "Cantigaso do Maio", alguien que simboliza este mes y la Revolución de los Claveles en Portugal.
La Bojiganga es un muy interesante grupo nacido en la Sierra Norte de Madrid otro mes de Mayo, de 2011. Han editado su primer disco, El viaje entretenido, un gran trabajo de recuperación y adaptación de los ritmos más populares de la rica tradición musical ibérica, especialmente centrados en la provincia de Madrid, la eterna olvidada. Lo atestigua una conocida pieza titulada "Seguidillas de San Sebastián de los Reyes", que escuchamos en el programa. Presentan el trabajo en el pueblo serrano de La Cabrera, y por ende, una estrambótica y maravillosa gira que les llevará por los pueblos de Madrid y Guadalajara siguiendo el viaje literario de El Libro de Buen Amor del Arcipreste de Hita. Más información sobre este alocado proyecto en www.labojiganga.com
Universos Paralelos es una interesantísima plataforma digital que engloba dos revistas musicales, una literaria, y que cuenta con una parrilla radiofónica que da cabida a proyectos independientes. Carlos de la Fuente, su impulsor, nos cuenta en qué consiste esta fascinante idea. Acoge una revista musical, El Chamberlín, nacida en 2005, dedicada al jazz, folk, música contemporánea y otras músicas que llega a su número 12. Oro Molido, creada y dirigida por Chema Chacón en 2001, es una publicación de improvisación libre, arte sonoro y nueva música, que alcanza su número 36. El realizador, asimismo, dirige un programa de radio, Música difícil, en la radio libre Onda Latina (87.6 F.M. y www.ondalatina.com.es) El también nos visita hoy en el programa.
Y por último, Pélago, una histórica revista literaria que comenzó su andadura en 1983 dirigida por Fernando Fernández Palacios, también tiene cabida en Universos Paralelos. Diecinueve números la contemplan.
La primera revista mencionada, El Chamberlín, posiblemente no existiría si no hubiera sido por otra revista, esta especializada en rock progresivo y músicas afines, Mellotron. Uno de sus artífices también comparte estos minutos con nosotros, Alberto Monge, quien realiza un programa dedicado a estas músicas en la misma emisora, Onda Latina.
Carlos de la Fuente aporta tres temas musicales a la entrevista: Jethro Tull, "Alive and well and living in"; Fish, "Solo" y Caravan, "Love to love you" Y por mi parte, comienzo y termino esta sección con dos temas del grupo de folk-rock inglés Pentangle, extraídos de su disco In your mind.
La Bojiganga es un muy interesante grupo nacido en la Sierra Norte de Madrid otro mes de Mayo, de 2011. Han editado su primer disco, El viaje entretenido, un gran trabajo de recuperación y adaptación de los ritmos más populares de la rica tradición musical ibérica, especialmente centrados en la provincia de Madrid, la eterna olvidada. Lo atestigua una conocida pieza titulada "Seguidillas de San Sebastián de los Reyes", que escuchamos en el programa. Presentan el trabajo en el pueblo serrano de La Cabrera, y por ende, una estrambótica y maravillosa gira que les llevará por los pueblos de Madrid y Guadalajara siguiendo el viaje literario de El Libro de Buen Amor del Arcipreste de Hita. Más información sobre este alocado proyecto en www.labojiganga.com
Universos Paralelos es una interesantísima plataforma digital que engloba dos revistas musicales, una literaria, y que cuenta con una parrilla radiofónica que da cabida a proyectos independientes. Carlos de la Fuente, su impulsor, nos cuenta en qué consiste esta fascinante idea. Acoge una revista musical, El Chamberlín, nacida en 2005, dedicada al jazz, folk, música contemporánea y otras músicas que llega a su número 12. Oro Molido, creada y dirigida por Chema Chacón en 2001, es una publicación de improvisación libre, arte sonoro y nueva música, que alcanza su número 36. El realizador, asimismo, dirige un programa de radio, Música difícil, en la radio libre Onda Latina (87.6 F.M. y www.ondalatina.com.es) El también nos visita hoy en el programa.
Y por último, Pélago, una histórica revista literaria que comenzó su andadura en 1983 dirigida por Fernando Fernández Palacios, también tiene cabida en Universos Paralelos. Diecinueve números la contemplan.
La primera revista mencionada, El Chamberlín, posiblemente no existiría si no hubiera sido por otra revista, esta especializada en rock progresivo y músicas afines, Mellotron. Uno de sus artífices también comparte estos minutos con nosotros, Alberto Monge, quien realiza un programa dedicado a estas músicas en la misma emisora, Onda Latina.
Carlos de la Fuente aporta tres temas musicales a la entrevista: Jethro Tull, "Alive and well and living in"; Fish, "Solo" y Caravan, "Love to love you" Y por mi parte, comienzo y termino esta sección con dos temas del grupo de folk-rock inglés Pentangle, extraídos de su disco In your mind.
Toda la información sobre Universos Paralelos en www.universosparalelos.org. Muy buenos y cuidados artículos periodísticos y sobre todo mucho amor por la música. Una preciosidad absolutamente recomendable.
Personalmente, ha sido un auténtico placer compartir estos minutos con grandes amigos con los que viví y disfruté horas de radio y música en mi querida Onda Latina.
Fernando Martínez
sábado, 12 de abril de 2014
11 de Abril de 2014
Nos adelantamos unos días a la celebración del aniversario de la proclamación de la II República española. Y lo hacemos con la mexicana Lila Downs y su sentida interpretación de El quinto Regimiento. Por la dignidad de los que perdieron la guerra y la justa recuperación de su memoria.
El portentoso cantante asturiano Fernando Valle Rosso es el protagonista de hoy en el ciclo Los Viernes de la Tradición, que se siguen celebrando en San Sebastián de los Reyes (www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es) Y nos sirve de fondo musical a la agenda de conciertos de la semana, con una canción que narra la lucha de los mineros asturianos, Compañeros llega Marzu, de su disco "Camín d'ayures".
Desde 2002, en que grabó su último disco, Ouroboros, no sabíamos nada discográficamente hablando, de Javier Paxariño. Regresa en formato de trío con una grabación titulada, enigmáticamente, "Dagas de fuego sobre el laberinto", composiciones casi todas del granadino, donde abarca una amplio abanico de ritmos mediterráneos, su territorio musical natural, con aportaciones aflamencadas del guitarrista Josete Ordóñez. Manuel de Lucena aporta los instrumentos de percusión. Nos alegra volver a escuchar al saxofonista y paladear su exquisita sensibilidad con los instrumentos de viento (flautas, saxos, clarinetes, kaval...) Hay una preciosa composición, "Ladrón y kumardji", influída por los ritmos gnawa de Marruecos. A pesar de todo, deseamos escucharle en un disco en solitario, donde podamos deleitarnos con la plenitud de su luminosidad y delicadeza.
Aprovechamos este último tema para enlazarlo con el disco que grabó en 1971 el stone Brian Jones con los músicos de Jajouka ("Brian Jones presents The Pipes of pan at Jajouka"), una grabación histórica que dio a conocer en Occidente la música de los herederos de los esclavos africanos en Marruecos, un disco fascinante de esta música orientada al trance.
Brian Jones no es el único rockero que se sintió atraído por los ritmos del Norte de Africa. En 1994, otro histórico, el líder de King Crimson, Robert Fripp, colaboró en el trabajo de la argelina Cheikha Rimitti titulado "Sidi Mansour" Extraemos varios cortes de este disco para acabar el programa.
Y antes de despedirme, un aviso importante: Tráfico de Tarareos no regresa en directo hasta el 9 de Mayo. Las fiestas de Semana Santa, así como la festividad madrileña del 2 de Mayo, nos obligan a hacer este paréntesis. Además, del 23 al 25 de Abril, Radio Círculo retransmitirá en directo la lectura continuada de El Quijote con motivo de la celebración del Día del Libro.
Como siempre, ha sido un placer.
Fernando Martínez
El portentoso cantante asturiano Fernando Valle Rosso es el protagonista de hoy en el ciclo Los Viernes de la Tradición, que se siguen celebrando en San Sebastián de los Reyes (www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es) Y nos sirve de fondo musical a la agenda de conciertos de la semana, con una canción que narra la lucha de los mineros asturianos, Compañeros llega Marzu, de su disco "Camín d'ayures".
Desde 2002, en que grabó su último disco, Ouroboros, no sabíamos nada discográficamente hablando, de Javier Paxariño. Regresa en formato de trío con una grabación titulada, enigmáticamente, "Dagas de fuego sobre el laberinto", composiciones casi todas del granadino, donde abarca una amplio abanico de ritmos mediterráneos, su territorio musical natural, con aportaciones aflamencadas del guitarrista Josete Ordóñez. Manuel de Lucena aporta los instrumentos de percusión. Nos alegra volver a escuchar al saxofonista y paladear su exquisita sensibilidad con los instrumentos de viento (flautas, saxos, clarinetes, kaval...) Hay una preciosa composición, "Ladrón y kumardji", influída por los ritmos gnawa de Marruecos. A pesar de todo, deseamos escucharle en un disco en solitario, donde podamos deleitarnos con la plenitud de su luminosidad y delicadeza.
Aprovechamos este último tema para enlazarlo con el disco que grabó en 1971 el stone Brian Jones con los músicos de Jajouka ("Brian Jones presents The Pipes of pan at Jajouka"), una grabación histórica que dio a conocer en Occidente la música de los herederos de los esclavos africanos en Marruecos, un disco fascinante de esta música orientada al trance.
Brian Jones no es el único rockero que se sintió atraído por los ritmos del Norte de Africa. En 1994, otro histórico, el líder de King Crimson, Robert Fripp, colaboró en el trabajo de la argelina Cheikha Rimitti titulado "Sidi Mansour" Extraemos varios cortes de este disco para acabar el programa.
Y antes de despedirme, un aviso importante: Tráfico de Tarareos no regresa en directo hasta el 9 de Mayo. Las fiestas de Semana Santa, así como la festividad madrileña del 2 de Mayo, nos obligan a hacer este paréntesis. Además, del 23 al 25 de Abril, Radio Círculo retransmitirá en directo la lectura continuada de El Quijote con motivo de la celebración del Día del Libro.
Como siempre, ha sido un placer.
Fernando Martínez
sábado, 5 de abril de 2014
4 de Abril de 2014
Hoy proponemos una sesión de baile de músicas de distintos lugares del mundo, curiosamente con Nueva York como nexo de unión. Comenzamos, sí, con Los Ramones, un grupo que forma parte de la banda sonora de mi vida, y una canción punk-rock para bailar desenfrenadamente, "Chasing the night".
Se celebra este fin de semana la cuarta edición del Festival Folkarria Eco-Festi-Bal, organizado por la "Asociación la Vida en Danza", en la localidad madrileña de Torres de la Alameda, un festival centrado en la difusión de las danzas tradicionales y la música folk europea. Coetus y Eliseo Parra es el plato fuerte este año y de su disco Entre tierras, escuchamos "El mandil de Carolina", que nos sirve de fondo sonoro a la agenda de conciertos de la semana. Toda la información del festival se encuentra en www. folkarria.es.
La novedad discográfica de la semana es la de último disco de los portugueses Melech Mechaya. Se titula Gente estranha y es el tercer disco del quinteto. Su nombre significa "los reyes de la fiesta" y bien que lo demostraron hace una semana en Madrid cuando lo presentaron en directo. Hacen música klezmer, la música de los judíos que se asentaron en el Centro y Este de Europa. Escuchamos varios temas, entre otros, en el que colabora la cantante Amelia Muge. Nacieron en 2006 en Lisboa y desde entonces mantienen una formación estable, con Miguel Veríssimo, que toca el clarinete y ejerce de animador de la fiesta; Joao Graça, violín; André Santos, guitarra; Joao Novais, contrabajo y Francisco Caiado, percusión. Composiciones propias y otras basadas en la tradición judía... Aprovechamos la colaboración de la portuguesa para escucharla en una preciosa versión del romance la "Donzela guerreira"
En 1988, la todavía Berlín Oeste fue nominada capital europea de la cultura y como resultado, se editó una fantástica recopilación de las música que sonó en esa edición, titulada Heimat klänge. La selección es variopinta pero para nuestro programa extraemos algunas bandas que practican la música del Este de Europa. Comenzamos con la banda neoyorkina Klezmatics, el grupo de música klezmer más conocido. Y brass band, las famosas fanfarrias a base de instrumentos de viento de los gitanos, como Les Miserables Brass Band. Su versión del tema skatalítico "Phoenix city" es memorable. Y hay sorpresas como la de Accordions Go Crazy, surfeando en tierras balcánicas.
Y a ritmo de ska terminamos, con los pioneros de este contagioso ritmo jamaicano, Skatalites.
Ha sido un placer compartir estos bailes de todos y para todos.
Fernando Martínez
sábado, 29 de marzo de 2014
28 de Marzo de 2014
Damos la bienvenida a la primavera y recordamos al maestro de la guitarra Paco de Lucía, fallecido hace pocas fechas. Para ello, escuchamos la canción en la que acompañaba a su compadre Camarón de la Isla titulada, sencillamente, "La primavera"
El grupo portugués Melech Mechaya estrena nuevo disco, titulado Gente estranha, y lo presentan hoy día 29 en Madrid. Hacen música klezmer sazonada con música de raíz portuguesa, y cada concierto suyo es una fiesta garantizada. Nos sirve, además, de fondo para la agenda de conciertos de esta semana. Continúa el ciclo de música tradicional Los Viernes de la Tradición en San Sebastián de los Reyes, el extenso ciclo de jazz JazzCírculo en el Círculo de Bellas Artes y anunciamos el preestreno de un disco que estamos deseando saborear: el próximo trabajo de Javier Paxariño con su trío. Llevará por título Dagas de fuego sobre el laberinto.
Presentamos el nuevo disco de Streetwings, un grupo de músicos callejeros (a los que tanto desprecia la alcaldesa de Madrid) que nació tocando en las calles del centro de la capital. El título del trabajo es Up to heaven, diez temas de potente base rockera ataviados de folk, música de origen céltico y del Norte de Europa, con el kantele a la cabeza, aunque quizá en este trabajo se aprecie menos esta influencia. Hace exactamente dos años, en Marzo de 2012, grabaron su primer disco, Synchronized, que presentaron en este programa. Jitka Kubesova, la violinista checa, fue instigadora en el alumbramiento de esta contundente banda. Y Juan Luis Alonso, gaitas, kantele, flautas y banjo la secundó inmediatamente. El resto de músicos que aportan el lado rockero son: David Castro, guitarra; Manu Larcher, bajo y Vicente Hervás, batería. Su extensa gira se puede seguir en www.streetwings.eu
Nos sirven perfectamente de excusa para enlazar con la segunda parte del programa, dedicada a una recopilación de música de los países nórdicos que editó en 1995 el sello Resistencia, titulada, muy acertadamente, Estrella Polar, una feliz y muy completa selección de grupos y músicos de los países escandinavos con la música tradicional como nexo de unión, aunque los hay desde los más poderosos y rockeros como Hedningarna, suecos cuyo nombre significa "los ateos" o el preciosista grupo vocal femenino Värttina. Ambas formaciones fueron de las que más repercusión tuvieron fuera de sus frías y fascinantes fronteras.
Hoven Droven también eran duros rockeros, pero en esta recopilación se dejan arrullar por los deliciosos valses de Salamakannel. Músicos de prestigio como Alle Möller también se dan cita en este disco, y sorpresas en forma de tango (que también llegó a Finlandia en los años treinta del siglo XX) a cargo de Katzen Kapell. La cautivadora y bella violinista noruega Annbjorg Lien pone el punto y final a esta recopilación.
Y un servidor pone, a su vez, el colofón a este programa, y muestra, una semana más, su satisfacción por compartir las músicas populares, de todos y para todos.
Fernando Martínez
El grupo portugués Melech Mechaya estrena nuevo disco, titulado Gente estranha, y lo presentan hoy día 29 en Madrid. Hacen música klezmer sazonada con música de raíz portuguesa, y cada concierto suyo es una fiesta garantizada. Nos sirve, además, de fondo para la agenda de conciertos de esta semana. Continúa el ciclo de música tradicional Los Viernes de la Tradición en San Sebastián de los Reyes, el extenso ciclo de jazz JazzCírculo en el Círculo de Bellas Artes y anunciamos el preestreno de un disco que estamos deseando saborear: el próximo trabajo de Javier Paxariño con su trío. Llevará por título Dagas de fuego sobre el laberinto.
Presentamos el nuevo disco de Streetwings, un grupo de músicos callejeros (a los que tanto desprecia la alcaldesa de Madrid) que nació tocando en las calles del centro de la capital. El título del trabajo es Up to heaven, diez temas de potente base rockera ataviados de folk, música de origen céltico y del Norte de Europa, con el kantele a la cabeza, aunque quizá en este trabajo se aprecie menos esta influencia. Hace exactamente dos años, en Marzo de 2012, grabaron su primer disco, Synchronized, que presentaron en este programa. Jitka Kubesova, la violinista checa, fue instigadora en el alumbramiento de esta contundente banda. Y Juan Luis Alonso, gaitas, kantele, flautas y banjo la secundó inmediatamente. El resto de músicos que aportan el lado rockero son: David Castro, guitarra; Manu Larcher, bajo y Vicente Hervás, batería. Su extensa gira se puede seguir en www.streetwings.eu
Nos sirven perfectamente de excusa para enlazar con la segunda parte del programa, dedicada a una recopilación de música de los países nórdicos que editó en 1995 el sello Resistencia, titulada, muy acertadamente, Estrella Polar, una feliz y muy completa selección de grupos y músicos de los países escandinavos con la música tradicional como nexo de unión, aunque los hay desde los más poderosos y rockeros como Hedningarna, suecos cuyo nombre significa "los ateos" o el preciosista grupo vocal femenino Värttina. Ambas formaciones fueron de las que más repercusión tuvieron fuera de sus frías y fascinantes fronteras.
Hoven Droven también eran duros rockeros, pero en esta recopilación se dejan arrullar por los deliciosos valses de Salamakannel. Músicos de prestigio como Alle Möller también se dan cita en este disco, y sorpresas en forma de tango (que también llegó a Finlandia en los años treinta del siglo XX) a cargo de Katzen Kapell. La cautivadora y bella violinista noruega Annbjorg Lien pone el punto y final a esta recopilación.
Y un servidor pone, a su vez, el colofón a este programa, y muestra, una semana más, su satisfacción por compartir las músicas populares, de todos y para todos.
Fernando Martínez
sábado, 22 de marzo de 2014
21 de Marzo de 2014
Saludamos a los caminantes que han recorrido cientos de kilómetros durante días para llegar a Madrid en las Marchas de la Dignidad. Todo el respeto y el apoyo hacia ellos, y en general, a todas las personas que han salido durante este fin de semana a la calle para reclamar justicia y dignidad. Una canción de Pablo Guerrero, recurrente y necesaria, "A tapar la calle", nos sirve para comenzar el programa.
El guitarrista Santi Vega ha publicado su último trabajo, El jardín de las flores efímeras, distribuido por el sello Resistencia, que presenta próximamente en Madrid, acompañado, entre otros, del gran Javier Paxariño. Seleccionamos varios temas de este disco solo de guitarra y donde todas son composiciones propias. Santi Vega es un compositor prolífico que ha grabado quince discos y ha compuesto una gran cantidad de músicas para películas y documentales. Su trabajo más conocido es Isla Mujeres, de 1992, del cual extraemos el tema que le da título. Fue catalogado como autor de Nuevas Músicos, tendencia musical en boga durante la década de 1990.
El resto del programa es una celebración de la fiesta de la música irlandesa, con motivo del Día de San Patricio el pasado 17 de Marzo. Para conmemorarlo, rescatamos una magnífica y muy completa recopilación editada por la BBC en 1991, Bringing it all back home. Es el apasionante viaje de la música de aquel país que ha acompañando a un pueblo emigrante por todo el mundo. Hay desde canciones puramente tradicionales cantadas a capella a cargo de Rita y Sara Keane o The Voice Squad a composiciones propias de un rockero como Elvis Costello. Canciones tristes de emigración, reels, jigas, viejas canciones de los Apalaches que regresaron a Irlanda y un largo etcétera de bellas tonadas. La lista de músicos es amplía. Figuras como Emmylou Harris o los Everly Brothers, gaiteros como Liam O'Flynn o Davy Spillane, que coordina la selección y más rockeros como The Waterboys.
Una semana más, ha sido todo un placer compartir estas músicas populares.
Fernando Martínez.
El guitarrista Santi Vega ha publicado su último trabajo, El jardín de las flores efímeras, distribuido por el sello Resistencia, que presenta próximamente en Madrid, acompañado, entre otros, del gran Javier Paxariño. Seleccionamos varios temas de este disco solo de guitarra y donde todas son composiciones propias. Santi Vega es un compositor prolífico que ha grabado quince discos y ha compuesto una gran cantidad de músicas para películas y documentales. Su trabajo más conocido es Isla Mujeres, de 1992, del cual extraemos el tema que le da título. Fue catalogado como autor de Nuevas Músicos, tendencia musical en boga durante la década de 1990.
El resto del programa es una celebración de la fiesta de la música irlandesa, con motivo del Día de San Patricio el pasado 17 de Marzo. Para conmemorarlo, rescatamos una magnífica y muy completa recopilación editada por la BBC en 1991, Bringing it all back home. Es el apasionante viaje de la música de aquel país que ha acompañando a un pueblo emigrante por todo el mundo. Hay desde canciones puramente tradicionales cantadas a capella a cargo de Rita y Sara Keane o The Voice Squad a composiciones propias de un rockero como Elvis Costello. Canciones tristes de emigración, reels, jigas, viejas canciones de los Apalaches que regresaron a Irlanda y un largo etcétera de bellas tonadas. La lista de músicos es amplía. Figuras como Emmylou Harris o los Everly Brothers, gaiteros como Liam O'Flynn o Davy Spillane, que coordina la selección y más rockeros como The Waterboys.
Una semana más, ha sido todo un placer compartir estas músicas populares.
Fernando Martínez.
lunes, 17 de marzo de 2014
14 de Marzo de 2014
El programa de hoy comienza con un clásico del reggae, una canción repleta de optimismo, "You can get it if you really want", de Jimmy Cliff, tema central de la banda sonora de The harder they come. Dedicado a un viaje a América y a un amigo...
Un "grândola" en el corazón es un documental realizado por Ramón Moratalla, colaborador de la revista Diariofolk, del cantautor extremeño Luis Pastor. Lo presentó, con la inestimable ayuda del director de la publicación, Carlos Monge; Fernando G. Lucini, experto en la canción de autor y el propio cantor, en el café Libertad, 8, de Madrid, centro neurálgico desde hace más de dos décadas del cantautorismo madrileño. Desde aquí, mi enhorabuena a Ramón por este espléndido trabajo. Lo podéis ver y escuchar a través de la web de www.diariofolk.com.
La práctica totalidad del programa está dedicado al calypso de Costa Rica y en concreto a uno de los últimos calypsonians, Walter Ferguson, un músico nonagenario que nunca ha salido de Cahuita, en Costa Limón, uno de los últimos reductos donde aún pervive esta música caribeña originaria de la isla de Trinidad. Nos acompaña en el estudio un amigo, José Menéndez, que recientemente visitó el país centroamericano atraído por su música y por su figura. Nos desgrana su biografía y apunta algunas características del paraíso natural que es Costa Rica, no tan ejemplarizante en lo social.
Walter Ferguson es un auténtico músico tradicional. Nunca ha viajado para grabar sus dos discos y es transmisor de la cultura oral de su pueblo a través de sus canciones. Sus dos trabajos discográficos son fácilmente localizables: Babylon y Dr. Bombodee (Papaya Music), un sello dedicado a rescatar músicos y géneros olvidados.
Compartir nuevamente los micrófonos con Jose, después de varios años, ha sido un auténtico placer.
Fernando Martínez
Un "grândola" en el corazón es un documental realizado por Ramón Moratalla, colaborador de la revista Diariofolk, del cantautor extremeño Luis Pastor. Lo presentó, con la inestimable ayuda del director de la publicación, Carlos Monge; Fernando G. Lucini, experto en la canción de autor y el propio cantor, en el café Libertad, 8, de Madrid, centro neurálgico desde hace más de dos décadas del cantautorismo madrileño. Desde aquí, mi enhorabuena a Ramón por este espléndido trabajo. Lo podéis ver y escuchar a través de la web de www.diariofolk.com.
La práctica totalidad del programa está dedicado al calypso de Costa Rica y en concreto a uno de los últimos calypsonians, Walter Ferguson, un músico nonagenario que nunca ha salido de Cahuita, en Costa Limón, uno de los últimos reductos donde aún pervive esta música caribeña originaria de la isla de Trinidad. Nos acompaña en el estudio un amigo, José Menéndez, que recientemente visitó el país centroamericano atraído por su música y por su figura. Nos desgrana su biografía y apunta algunas características del paraíso natural que es Costa Rica, no tan ejemplarizante en lo social.
Walter Ferguson es un auténtico músico tradicional. Nunca ha viajado para grabar sus dos discos y es transmisor de la cultura oral de su pueblo a través de sus canciones. Sus dos trabajos discográficos son fácilmente localizables: Babylon y Dr. Bombodee (Papaya Music), un sello dedicado a rescatar músicos y géneros olvidados.
Compartir nuevamente los micrófonos con Jose, después de varios años, ha sido un auténtico placer.
Fernando Martínez
domingo, 9 de marzo de 2014
7 de Marzo de 2014
Previo a la celebración del 8 de Marzo, Día de la Mujer, queremos añadirnos a la lucha por la igualdad de derechos, y más, este año, con la retrógrada Ley de Reforma del Aborto que pretende impulsar nuestro Gobierno, con la que mostramos nuestro más profundo rechazo. Escuchamos a una mujer que rompió moldes, en lo musical y en lo vital, Janis Joplin. Extraemos una pieza muy conocida, "Piece of my heart", del disco que grabó con Big Brother and The Holding Company en 1966 titulado Cheap thrills.
Estamos en la semana de Carnaval y aunque solo sea un ráfaga, queremos recordar que en Nueva Orleans se celebra el Mardi Grass. Por eso, y como fondo a la agenda de conciertos, saboreamos el ritmo de esta ciudad con Eddie Bo y una canción que la define, "I know you Mardi Grass"Se inicia el ciclo Jazz Círculo en esta casa, el Círculo de Bellas Artes (www.circulobellasartes.com) que se extenderá hasta Julio. Lo inició el Cuarteto de Jorge Pardo el día 7 de Marzo y lo cerrará el mismo saxofonista el 25 de Julio cuando presente su nuevo disco en la Terraza del Círculo. También recordamos que el XVII Ciclo de Los Viernes de la Tradición continúa en San Sebastián de los Reyes.
El programa de hoy está dedicado íntegramente al maravilloso dúo Fetén Fetén, que acaba de publicar su segundo trabajo, Bailables, y que presentaron ayer en Madrid. Nos acompañan en el estudio Diego Galaz, violines varios (y serrucho) y Jorge Arribas, acordeonista, dos músicos que vienen a encarnar la renovación de la música popular recuperando los ritmos para baile que amenizaron a las gentes en las décadas de los años veinte y treinta del siglo pasado. Una hermosa colección de las músicas tradicionales que sonaban por entonces en nuestra Península, jotas y seguidillas; las influencias que venían de América, como habaneras, fox trot, swing o un preciso calipso y las corrientes de Centro Europa traídas por ese instrumento considerado diabólico como fue el acordeón. Valses o chotis, algo tan equivocadamente "madrileño" En este disco, rememoran la figura de los músicos populares y callejeros y la música hecha con amor para el disfrute y reivindicando algo casi olvidado, la función social de la música, tan lejana de los falsos concursos y la mercadotecnia que nos invade.
El disco está producido por un afamado productor, Carlos Raya (Fito y Fitipaldis por ejemplo) y colabora un juguetón de la música como el clarinetista Nacho Mastretta. El amplio grupo de músicos amparado bajo su paraguas ya nos está dando alegrías como Fetén Fetén. Hay otras colaboraciones destacadas, como las de los polacos Kroke o dos guitarristas franceses, Sebestien y Antoine Boyer, que aportan el delicioso jazz francés o manouche.
Fue un placer compartir con ellos estas músicas, de todos y para todos.
Fernando Martínez
Estamos en la semana de Carnaval y aunque solo sea un ráfaga, queremos recordar que en Nueva Orleans se celebra el Mardi Grass. Por eso, y como fondo a la agenda de conciertos, saboreamos el ritmo de esta ciudad con Eddie Bo y una canción que la define, "I know you Mardi Grass"Se inicia el ciclo Jazz Círculo en esta casa, el Círculo de Bellas Artes (www.circulobellasartes.com) que se extenderá hasta Julio. Lo inició el Cuarteto de Jorge Pardo el día 7 de Marzo y lo cerrará el mismo saxofonista el 25 de Julio cuando presente su nuevo disco en la Terraza del Círculo. También recordamos que el XVII Ciclo de Los Viernes de la Tradición continúa en San Sebastián de los Reyes.
El programa de hoy está dedicado íntegramente al maravilloso dúo Fetén Fetén, que acaba de publicar su segundo trabajo, Bailables, y que presentaron ayer en Madrid. Nos acompañan en el estudio Diego Galaz, violines varios (y serrucho) y Jorge Arribas, acordeonista, dos músicos que vienen a encarnar la renovación de la música popular recuperando los ritmos para baile que amenizaron a las gentes en las décadas de los años veinte y treinta del siglo pasado. Una hermosa colección de las músicas tradicionales que sonaban por entonces en nuestra Península, jotas y seguidillas; las influencias que venían de América, como habaneras, fox trot, swing o un preciso calipso y las corrientes de Centro Europa traídas por ese instrumento considerado diabólico como fue el acordeón. Valses o chotis, algo tan equivocadamente "madrileño" En este disco, rememoran la figura de los músicos populares y callejeros y la música hecha con amor para el disfrute y reivindicando algo casi olvidado, la función social de la música, tan lejana de los falsos concursos y la mercadotecnia que nos invade.
El disco está producido por un afamado productor, Carlos Raya (Fito y Fitipaldis por ejemplo) y colabora un juguetón de la música como el clarinetista Nacho Mastretta. El amplio grupo de músicos amparado bajo su paraguas ya nos está dando alegrías como Fetén Fetén. Hay otras colaboraciones destacadas, como las de los polacos Kroke o dos guitarristas franceses, Sebestien y Antoine Boyer, que aportan el delicioso jazz francés o manouche.
Fue un placer compartir con ellos estas músicas, de todos y para todos.
Fernando Martínez
sábado, 1 de marzo de 2014
28 de Febrero de 2014
El principio del programa es un guiño a una persona muy querida y muy cercana, que hace algún tiempo me comentó, reescuchando al grupo de rock andaluz Triana, que sus letras le sonaban muy actuales, muy de ahora. Yo añadiría que las portadas de sus discos también, como la de Hijos del agobio (1977) de Máximo Moreno, el poder pisoteando al pueblo... y a la vez un grito de libertad. Porque creo que hay que seguir luchando contra la tiranía impuesta escuchamos "Rumor", una de las canciones que impregnaban de emoción aquel disco.
Manu Sequera es un joven cantante extremeño que ayer estuvo actuando en el ciclo de Los Viernes de la Tradición en San Sebastián de los Reyes y que pone el fondo sonoro a la agenda de conciertos. De su disco de debut Almoradú extraemos "El gazpacho", solo voz y percusión.
Ya lo anticipamos la semana pasada y hoy lo escuchamos en profundidad. El segundo y último disco de María Xosé Silvar, Ses, se titula "Co xenio destrozado" (Fol Música) y aunque algunas de sus letras parten de la cultura tradicional, su música va del blues al rock pasando por el rockabilly y una de esas rancheras de desamor desagarrado. Ella compone la mayor parte de las canciones y se atavía de una energía desbordante. Carácter y personalidad sin freno. Se hace acompañar por tres excelentes músicos que añaden contundencia a su trabajo: Tito Calviño, guitarra: Marcos Pazo, batería y Fran Sanz, bajo.
De una gallega que arranca a un grupo veterano que hace las maletas: Berrogüetto. Tras cinco discos este grupo emblemático se despide después de haber aportado un caudal de creatividad a la música tradicional gallega. Se lo reconocemos rescatando su primer disco, Navicularia, de 1996, grabado en un momento de eclosión del folk hispano. Hay mucho que escuchar de este trabajo pero queremos destacar la colaboración de la agrupación folklórica Cantigas e Agarimos, cantareiras y pandereteiras, gritos percusivos que se hunden en la ancestral tradición gallega. Santiago Cribeiro, Paco Juncal, Quico Comesaña, Guillermo Fernández, Isaac Palacín y Anxo Pintos, conformaban esta magistral banda.
Es probable que Berrogüetto no hubiera existido de no haber sido por un grupo seminal y trascendental para el devenir del folk gallego: Matto Congrio, una reunión de jóvenes músicos que en 1993 grabaron un disco homónimo, en la línea de la música celta que imperaba por entonces. De allí salieron varios de los músicos de Berrogüetto, así como figuras como el mismísimo Carlos Núñez o Pancho Alvarez, inseparable acompañante del gaitero. "Café Dublín" es el corte que seleccionamos, frescura de pub irlandés.
Y los últimos minutos del programa están dedicados al músico armenio Djivan Gasparyan, maestro del duduk, de la familia de los oboes. Del disco que grabó en colaboración con el músico canadiense Michael Brook, Black rock, escuchamos un tema. No es casualidad que suene, ya que Berrogüetto y el músico armenio habían colaborado juntos en el tema titulado "Armenia"
Una semana más, ha sido un placer.
Fernando Martínez
Manu Sequera es un joven cantante extremeño que ayer estuvo actuando en el ciclo de Los Viernes de la Tradición en San Sebastián de los Reyes y que pone el fondo sonoro a la agenda de conciertos. De su disco de debut Almoradú extraemos "El gazpacho", solo voz y percusión.
Ya lo anticipamos la semana pasada y hoy lo escuchamos en profundidad. El segundo y último disco de María Xosé Silvar, Ses, se titula "Co xenio destrozado" (Fol Música) y aunque algunas de sus letras parten de la cultura tradicional, su música va del blues al rock pasando por el rockabilly y una de esas rancheras de desamor desagarrado. Ella compone la mayor parte de las canciones y se atavía de una energía desbordante. Carácter y personalidad sin freno. Se hace acompañar por tres excelentes músicos que añaden contundencia a su trabajo: Tito Calviño, guitarra: Marcos Pazo, batería y Fran Sanz, bajo.
De una gallega que arranca a un grupo veterano que hace las maletas: Berrogüetto. Tras cinco discos este grupo emblemático se despide después de haber aportado un caudal de creatividad a la música tradicional gallega. Se lo reconocemos rescatando su primer disco, Navicularia, de 1996, grabado en un momento de eclosión del folk hispano. Hay mucho que escuchar de este trabajo pero queremos destacar la colaboración de la agrupación folklórica Cantigas e Agarimos, cantareiras y pandereteiras, gritos percusivos que se hunden en la ancestral tradición gallega. Santiago Cribeiro, Paco Juncal, Quico Comesaña, Guillermo Fernández, Isaac Palacín y Anxo Pintos, conformaban esta magistral banda.
Es probable que Berrogüetto no hubiera existido de no haber sido por un grupo seminal y trascendental para el devenir del folk gallego: Matto Congrio, una reunión de jóvenes músicos que en 1993 grabaron un disco homónimo, en la línea de la música celta que imperaba por entonces. De allí salieron varios de los músicos de Berrogüetto, así como figuras como el mismísimo Carlos Núñez o Pancho Alvarez, inseparable acompañante del gaitero. "Café Dublín" es el corte que seleccionamos, frescura de pub irlandés.
Y los últimos minutos del programa están dedicados al músico armenio Djivan Gasparyan, maestro del duduk, de la familia de los oboes. Del disco que grabó en colaboración con el músico canadiense Michael Brook, Black rock, escuchamos un tema. No es casualidad que suene, ya que Berrogüetto y el músico armenio habían colaborado juntos en el tema titulado "Armenia"
Una semana más, ha sido un placer.
Fernando Martínez
sábado, 22 de febrero de 2014
21 de Febrero de 2014
Tras una semana de ausencia, regresa Tráfico de Tarareos en directo, comenzando con un recuerdo a la cantora chilena Violeta Parra en el aniversario de su fallecimiento. "Gracias a la vida" pone el comienzo musical al programa de hoy, un canto a la vida escrito un año antes de su suicidio, con tan solo 49 años.
Retomamos la agenda de conciertos centrándonos en la presentación del disco de la cantante gallega Ses, titulado Co xenio destrozado, que lo presenta en Madrid durante la próxima semana. Escuchamos un adelanto del mismo, que será desarrollado en profundidad en el próximo programa. Y recordamos que el ciclo Los Viernes de la Tradición continúa su andadura en San Sebastián de los Reyes, Madrid. (www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es).
Y el resto del programa está dedicado por entero a una joven cantante (habría que decir cantaora) madrileña, La Jose, alias de Josefina Gómez, que el domingo presenta su proyecto más personal junto al guitarrista Víctor Iniesta y el percusionista David Cobo, ambos fundadores del extinto grupo Elbicho.
A La Jose la conocemos sobre todo por su participación en el grupo Ofir, que mezclaba sabiamente la música sefardí con el rock progresivo y el jazz rock. También por el dúo de hip hop que formó con Rapsoda (Zoom), letras callejeras y urgentes de alto contenido social y reivindicativo. Pero en lo que anda ahora centrada es en este proyecto que ella define como de música ibérica, que contiene flamenco, canción sefardí, música castellana y mucha libertad creativa. Escribe las letras y en directo es todo frescura y energía. Como ella misma dice, se siente en el escenario como en su propia casa. Es un lujo, además, para mí, que durante el programa, en directo y sin ningún tipo de artificio, se arrancara con un par de cantecitos. Voz racial y suave a la vez, callejera y aterciopelada. Una maravilla. Escúchenla y deleítense... En www.facebook.com/lajosemusic podréis saber más de ella, además de escucharla y verla en vivo en algunos vídeos que tiene colgados. Hay que estar atentos y seguirle sus cantes... de andar por casa con los pies en el cielo. Gracias, Jose.
Por mi parte, un placer, como siempre, compartir nuestras músicas populares...
Fernando Martínez
Retomamos la agenda de conciertos centrándonos en la presentación del disco de la cantante gallega Ses, titulado Co xenio destrozado, que lo presenta en Madrid durante la próxima semana. Escuchamos un adelanto del mismo, que será desarrollado en profundidad en el próximo programa. Y recordamos que el ciclo Los Viernes de la Tradición continúa su andadura en San Sebastián de los Reyes, Madrid. (www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es).
Y el resto del programa está dedicado por entero a una joven cantante (habría que decir cantaora) madrileña, La Jose, alias de Josefina Gómez, que el domingo presenta su proyecto más personal junto al guitarrista Víctor Iniesta y el percusionista David Cobo, ambos fundadores del extinto grupo Elbicho.
A La Jose la conocemos sobre todo por su participación en el grupo Ofir, que mezclaba sabiamente la música sefardí con el rock progresivo y el jazz rock. También por el dúo de hip hop que formó con Rapsoda (Zoom), letras callejeras y urgentes de alto contenido social y reivindicativo. Pero en lo que anda ahora centrada es en este proyecto que ella define como de música ibérica, que contiene flamenco, canción sefardí, música castellana y mucha libertad creativa. Escribe las letras y en directo es todo frescura y energía. Como ella misma dice, se siente en el escenario como en su propia casa. Es un lujo, además, para mí, que durante el programa, en directo y sin ningún tipo de artificio, se arrancara con un par de cantecitos. Voz racial y suave a la vez, callejera y aterciopelada. Una maravilla. Escúchenla y deleítense... En www.facebook.com/lajosemusic podréis saber más de ella, además de escucharla y verla en vivo en algunos vídeos que tiene colgados. Hay que estar atentos y seguirle sus cantes... de andar por casa con los pies en el cielo. Gracias, Jose.
Por mi parte, un placer, como siempre, compartir nuestras músicas populares...
Fernando Martínez
domingo, 9 de febrero de 2014
7 de Febrero de 2014
Hoy es un día muy especial muy para mí. He tenido como invitado en mi programa a Dimitri Papanikas, director y presentador del programa de radio Café del Sur: (http://www.rtve.es/alacarta/audios/cafe-del-sur/) que se emite en directo en Radio 3 de RNE los domingos de ocho a nueve de la mañana. Soy oyente de su programa desde hace ya unos cuantos años y tenía verdadero interés en charlar con él y conocerle más en profundidad. Café del Sur es un programa no solo de música, no solo de música popular, también de arte, de literatura, de historia, de política... siempre de la memoria de los vencidos, de la que tanto saben en Latinoamérica y de la que tanto empezamos a saber en nuestro Sur. Dimitri apuesta por recuperar la escucha serena, reflexiva, tranquila de un programa radiofónico, durante el tiempo que se saborea un café, un Café del Sur...
Hoy este blog no pretende ser una enumeración de las música que ha sonado. Trataré de relatar las ideas que fluyeron durante nuestra pausada conversación, reflexiones que al menos a mí me sirven para asentar actitudes ante la música, la radio, la vida... De forma rápida diré que sonó el chellista chino Yo-Yo-Ma, Kevin Johansen, Vinicio Caposela, Cinema Paradiso, Gotan Project, el Cuarteto de Esteban Morgado y el vasco canario Rogelio Botanz. Eso sí, todo atravesado por la mezcla de sus autores y por la música mestiza del tango...
Café del Sur tiende puentes musicales entre el Mediterráneo y el Atlántico, de las culturas migrantes que son y han sido y que han enriquecido la música popular. Café del Sur es un testimonio individual que intenta estudiar la historia y la memoria del siglo XX de una forma consciente y responsable. Pero la música concebida no como objetivo, sino como medio para contar las historias de la gente, la realidad del pueblo, algo que no ocurre en las actuales fórmulas radiofónicas, que tienden a la uniformidad y la banalizacíón. En ese sentido, Café del Sur va contracorriente. Dimitri reconoce que se toma su tiempo a la hora de escribir el guión, sin prisas, con referencias a la actualidad cambiante, como modificable puede ser por su propia inspiración. Es un tiempo para reflexionar, para cuidarnos, sin las prisas de la obsesiva actualidad...
Las músicas populares del Sur tienen orígenes distintos. La europea hunde sus raíces en la música antigua, la música culta, en los trovadores o en poetas como Federico García Lorca; la norteamericana, en los poetas de la generación beat o en el pacifismo de la década de los sesenta. En este punto, aparece, cómo no, la figura del tristemente desaparecido Pete Seeger, sin el cual no entenderíamos gran parte de la música popular más reciente, Bob Dylan, Joan Baez e incluso Víctor Jara o Violeta Parra. La música popular latinonamericana, sin embargo, se nutre del foklore. En cualquier caso, el pueblo aprende sin que nadie se lo enseñe.
El Sur como perspectiva y punto de vista distinto, como otra forma de ver las cosas. Bukovsky decía: Al Sur de ningún Norte.
Dimitiri Papanikas tiene otra faceta, la de escritor. En 2013 escribió La muerte del tango (breve historia política del tango en Argentina)" (Ut Orpheus Edizioni) ¿Ha muerto el tango? No ha muerto, pero la utilización política, la mercantilización, la comercialización lo está certificando. La creación de falsas identidades, algo muy habitual en los poderes... y en las dictaduras. Este libro narra la utilización del mundial de 1978 por parte de los militares argentinos, un mundial en el que participaron muchas de las selecciones de fútbol, colaboradores de la represión y de la muerte de la gente del pueblo. Hay una responsabilidad individual en los regímenes totalitarios, también del artista, del intelectual, del músico. Asimismo en las falsas democracias.
En final del programa es mi aportación personal y sentimental en lo musical. Rogelio Botanz actuó el 11 de Diciembre de 1998 en los locales de mi querida Onda Latina en el ciclo de canción de autor Silencio Se Trova, que allí organizamos durante varios años. E interpretó, aquella noche, La noche de los lápices, una historia de amor y de tragedia en la dictadura argentina.
Por último, recomiendo la lectura de su blog, (http://blog.rtve.es/cafedelsur/)
Más que nunca, un enorme placer haber compartido esta hora de música, de radio, de compromiso con la vida... Enormemente agradecido, Dimitri.
Fernando Martínez
Hoy este blog no pretende ser una enumeración de las música que ha sonado. Trataré de relatar las ideas que fluyeron durante nuestra pausada conversación, reflexiones que al menos a mí me sirven para asentar actitudes ante la música, la radio, la vida... De forma rápida diré que sonó el chellista chino Yo-Yo-Ma, Kevin Johansen, Vinicio Caposela, Cinema Paradiso, Gotan Project, el Cuarteto de Esteban Morgado y el vasco canario Rogelio Botanz. Eso sí, todo atravesado por la mezcla de sus autores y por la música mestiza del tango...
Café del Sur tiende puentes musicales entre el Mediterráneo y el Atlántico, de las culturas migrantes que son y han sido y que han enriquecido la música popular. Café del Sur es un testimonio individual que intenta estudiar la historia y la memoria del siglo XX de una forma consciente y responsable. Pero la música concebida no como objetivo, sino como medio para contar las historias de la gente, la realidad del pueblo, algo que no ocurre en las actuales fórmulas radiofónicas, que tienden a la uniformidad y la banalizacíón. En ese sentido, Café del Sur va contracorriente. Dimitri reconoce que se toma su tiempo a la hora de escribir el guión, sin prisas, con referencias a la actualidad cambiante, como modificable puede ser por su propia inspiración. Es un tiempo para reflexionar, para cuidarnos, sin las prisas de la obsesiva actualidad...
Las músicas populares del Sur tienen orígenes distintos. La europea hunde sus raíces en la música antigua, la música culta, en los trovadores o en poetas como Federico García Lorca; la norteamericana, en los poetas de la generación beat o en el pacifismo de la década de los sesenta. En este punto, aparece, cómo no, la figura del tristemente desaparecido Pete Seeger, sin el cual no entenderíamos gran parte de la música popular más reciente, Bob Dylan, Joan Baez e incluso Víctor Jara o Violeta Parra. La música popular latinonamericana, sin embargo, se nutre del foklore. En cualquier caso, el pueblo aprende sin que nadie se lo enseñe.
El Sur como perspectiva y punto de vista distinto, como otra forma de ver las cosas. Bukovsky decía: Al Sur de ningún Norte.
Dimitiri Papanikas tiene otra faceta, la de escritor. En 2013 escribió La muerte del tango (breve historia política del tango en Argentina)" (Ut Orpheus Edizioni) ¿Ha muerto el tango? No ha muerto, pero la utilización política, la mercantilización, la comercialización lo está certificando. La creación de falsas identidades, algo muy habitual en los poderes... y en las dictaduras. Este libro narra la utilización del mundial de 1978 por parte de los militares argentinos, un mundial en el que participaron muchas de las selecciones de fútbol, colaboradores de la represión y de la muerte de la gente del pueblo. Hay una responsabilidad individual en los regímenes totalitarios, también del artista, del intelectual, del músico. Asimismo en las falsas democracias.
En final del programa es mi aportación personal y sentimental en lo musical. Rogelio Botanz actuó el 11 de Diciembre de 1998 en los locales de mi querida Onda Latina en el ciclo de canción de autor Silencio Se Trova, que allí organizamos durante varios años. E interpretó, aquella noche, La noche de los lápices, una historia de amor y de tragedia en la dictadura argentina.
Por último, recomiendo la lectura de su blog, (http://blog.rtve.es/cafedelsur/)
Más que nunca, un enorme placer haber compartido esta hora de música, de radio, de compromiso con la vida... Enormemente agradecido, Dimitri.
Fernando Martínez
sábado, 1 de febrero de 2014
31 de Enero de 2014
Se fue Pete Seeger. Pero no nos ha dejado huérfanos; nos ha dejado un caudal imperecedero de canciones que forman parte del patrimonio de la cultura popular, no solo norteamericana, sino de todo el mundo. Sin su riquísimo legado no hubieran existido, posiblemente, figuras como la de Joaquín Díaz. Pero también referencia de la lucha por las libertades civiles. Por eso, adquiere si cabe aún mayor trascendencia su figura en tiempos de lucha de la sociedad civil por los derechos de los pueblos. En una semana en que los movimientos sociales, especialmente la Marea Blanca, ha (hemos) conseguido la victoria por la Sanidad Pública en Madrid. Para todos aquellos que creen que las cosas no tienen porqué ser como son y que pueden y deben ser de otra manera, para los que no resignan y desobedecen lo injustamente establecido por los poderes que nos dirigen, va dedicado este programa. A la memoria de Pete Seeger, nuestro homenaje: empezamos con "Where have all the flowers gone" y terminamos con un himno, un canto de libertad, "We shall overcome", en la voz de Bruce Springsteen...
Comienza un nuevo ciclo, el primero del año y que hace el número diecisiete de los Viernes de la Tradición en San Sebastián de los Reyes (Madrid) Uno de los pocos lugares donde se sigue apostando por la difusión de la música tradicional, gracias a Pablo García Rayo con el apoyo del Ayuntamiento de la localidad. Comienza el próximo día 7 de Febrero con el concierto de La Musgaña, ahora en dúo, Carlos Beceiro y Jaime Muñoz. De su reciente disco Entre dos escuchamos la "Entradilla de Salmoral" Podéis acceder a la programación en el siguiente enlace: www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es
Sondeseu es uno de los pocos y más apasionantes y creativos experimentos de orquesta folk que existen en Europa. Reside en Galicia y está liderada por Rodrigo Romaní, uno de los músicos emblemáticos de la recuperación de la música tradicional gallega y miembro de Milladoiro. Han grabado su cuarto disco, Danzas brancas (www.boa.es) una recopilación de piezas de origen popular que provienen de la tradición oral. Aunque también hay composiciones propias del mismo Romaní o de Quico Comesaña (Berrogüetto), del que extraen, para este trabajo, una versión, "O mandil" Hay una colaboración estelar, la del acordeonista euskaldún Kepa Junkera, que toca la trikitixa en dos rumbas, "Rumbas de Marcial e Barciademera".
Y de una orquesta a una orquestina. En nuestros habituales rescates discográficos, recuperamos un disco de una orquestina altoaragonesa, la sensacional Orquestina del Fabirol, que en 2001 grabaron un delicioso disco titulado Acumuer, una recreación musical de lo que se escuchaba en los salones de baile del Pirineo Aragonés, en concreto de la localidad oscense de Acumuer, gracias al estudio de un cuaderno manuscrito que conocieron gracias al descendiente de una saga familiar de músicos que habían hecho bailar a los habitantes de esa localidad. Y digo bien bailar, porque este disco recoge los bailables en los años veinte. Hasta allí llegaron ritmos de América como el fox-trot, el two step o el tango; también de Centro Europa, como la mazurca o la polca. Las gélidas tardes de invierno debieron ser apasionadas con los agarraos que a la curia no gustaban. Años veinte del siglo veinte, tiempos de cambios musicales y de influencias que enriquecieron la música popular de nuestro país.
Hoy no ha querido ser un programa triste a pesar de la pérdida de Pete Seeger, sino más bien todo lo contrario, un espacio de optimismo para gritar, una vez más, que SI SE PUEDE.
Hoy, especialmente ha sido un placer compartir estas músicas, que son de todos y para todos.
Fernando Martínez
Comienza un nuevo ciclo, el primero del año y que hace el número diecisiete de los Viernes de la Tradición en San Sebastián de los Reyes (Madrid) Uno de los pocos lugares donde se sigue apostando por la difusión de la música tradicional, gracias a Pablo García Rayo con el apoyo del Ayuntamiento de la localidad. Comienza el próximo día 7 de Febrero con el concierto de La Musgaña, ahora en dúo, Carlos Beceiro y Jaime Muñoz. De su reciente disco Entre dos escuchamos la "Entradilla de Salmoral" Podéis acceder a la programación en el siguiente enlace: www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es
Sondeseu es uno de los pocos y más apasionantes y creativos experimentos de orquesta folk que existen en Europa. Reside en Galicia y está liderada por Rodrigo Romaní, uno de los músicos emblemáticos de la recuperación de la música tradicional gallega y miembro de Milladoiro. Han grabado su cuarto disco, Danzas brancas (www.boa.es) una recopilación de piezas de origen popular que provienen de la tradición oral. Aunque también hay composiciones propias del mismo Romaní o de Quico Comesaña (Berrogüetto), del que extraen, para este trabajo, una versión, "O mandil" Hay una colaboración estelar, la del acordeonista euskaldún Kepa Junkera, que toca la trikitixa en dos rumbas, "Rumbas de Marcial e Barciademera".
Y de una orquesta a una orquestina. En nuestros habituales rescates discográficos, recuperamos un disco de una orquestina altoaragonesa, la sensacional Orquestina del Fabirol, que en 2001 grabaron un delicioso disco titulado Acumuer, una recreación musical de lo que se escuchaba en los salones de baile del Pirineo Aragonés, en concreto de la localidad oscense de Acumuer, gracias al estudio de un cuaderno manuscrito que conocieron gracias al descendiente de una saga familiar de músicos que habían hecho bailar a los habitantes de esa localidad. Y digo bien bailar, porque este disco recoge los bailables en los años veinte. Hasta allí llegaron ritmos de América como el fox-trot, el two step o el tango; también de Centro Europa, como la mazurca o la polca. Las gélidas tardes de invierno debieron ser apasionadas con los agarraos que a la curia no gustaban. Años veinte del siglo veinte, tiempos de cambios musicales y de influencias que enriquecieron la música popular de nuestro país.
Hoy no ha querido ser un programa triste a pesar de la pérdida de Pete Seeger, sino más bien todo lo contrario, un espacio de optimismo para gritar, una vez más, que SI SE PUEDE.
Hoy, especialmente ha sido un placer compartir estas músicas, que son de todos y para todos.
Fernando Martínez
sábado, 25 de enero de 2014
Tráfico de Tarareos, 24 de Enero de 2014
El espacio de hoy comienza con un recuerdo, un homenaje al maestro Morente, Enrique Morente, y escuchamos una pieza del magnífico disco que grabara con Lagartija Nick, Omega (1996) Seleccionamos "Manhattan", basado en un poema de Federico García Lorca. Y lo acompañamos con un texto de otro poeta, portugués, Fernando Pessoa.
Se celebra durante este fin de semana la Fiesta de la Cuadrillas (www.fiestadelascuadrillas.com) que llega a su 36 edición en la localidad murciana de Barranda, tres días dedicados a la recuperación y disfrute de la música tradicional representada por sus cuadrillas de rondas y animeros. Del disco de 1998 de La Cuadrilla Mediterránea, Manuel Luna a la cabeza, titulado Etnocoplas Murcianas, nos deleitamos con una jota marinera y un fandango.
Nos detenemos en el disco de la semana, el último grabado por el gaditano Javier Ruibal y que titula Quédate conmigo (Karonte) una luminosa colección de canciones del cantautor que suenan a mar, a sal, a sol, a color y amor en cualquiera de sus vertientes. Desde el amor desbocado y adolescente de "Cine Macario" hasta el amor paternal, devocional, en el tema titulado "Baila Lucía", dedicado a su hija, incipiente bailora. El disco comienza con "Once de Abril", otra preciosa canción de amor. El disco está capitaneado y arreglado por un joven y magnifico guitarrista llamado José Recacha y está producido por su hijo, Javi Ruibal, que toca percusión y batería. Disfrutamos de la alegría que contagia en sus directos Javier Ruibal y en Diariofolk podéis leer la crónica de uno de los conciertos de presentación del disco en Madrid. (http://www.diariofolk.com/cronica_concierto/javier-que-grande-eres-quiyo/)
Y de Cádiz a Tánger y del flamenco con aromas de Caribe a la música andalusí con Juan Peña el Lebrijano y la Orquesta Andalusí de Tánger. Un disco mítico, una de las más excitantes experiencias de fusión entre ambas tradiciones musicales. En 1985 grabaron Encuentros, acompañados del guitarrista Paco Cepero y basado en poemas de Juan Manuel Caballero Bonald. Canciones que se han hecho clásicas como "Dame la libertad", "Vivir un cuento de hadas", "Las mil y una noches" o "El anillo" suenan radiantes y frescas casi treinta después.
Ha sido un placer compartir estas músicas sureñas de sol y libertad.
Fernando Martínez
Se celebra durante este fin de semana la Fiesta de la Cuadrillas (www.fiestadelascuadrillas.com) que llega a su 36 edición en la localidad murciana de Barranda, tres días dedicados a la recuperación y disfrute de la música tradicional representada por sus cuadrillas de rondas y animeros. Del disco de 1998 de La Cuadrilla Mediterránea, Manuel Luna a la cabeza, titulado Etnocoplas Murcianas, nos deleitamos con una jota marinera y un fandango.
Nos detenemos en el disco de la semana, el último grabado por el gaditano Javier Ruibal y que titula Quédate conmigo (Karonte) una luminosa colección de canciones del cantautor que suenan a mar, a sal, a sol, a color y amor en cualquiera de sus vertientes. Desde el amor desbocado y adolescente de "Cine Macario" hasta el amor paternal, devocional, en el tema titulado "Baila Lucía", dedicado a su hija, incipiente bailora. El disco comienza con "Once de Abril", otra preciosa canción de amor. El disco está capitaneado y arreglado por un joven y magnifico guitarrista llamado José Recacha y está producido por su hijo, Javi Ruibal, que toca percusión y batería. Disfrutamos de la alegría que contagia en sus directos Javier Ruibal y en Diariofolk podéis leer la crónica de uno de los conciertos de presentación del disco en Madrid. (http://www.diariofolk.com/cronica_concierto/javier-que-grande-eres-quiyo/)
Y de Cádiz a Tánger y del flamenco con aromas de Caribe a la música andalusí con Juan Peña el Lebrijano y la Orquesta Andalusí de Tánger. Un disco mítico, una de las más excitantes experiencias de fusión entre ambas tradiciones musicales. En 1985 grabaron Encuentros, acompañados del guitarrista Paco Cepero y basado en poemas de Juan Manuel Caballero Bonald. Canciones que se han hecho clásicas como "Dame la libertad", "Vivir un cuento de hadas", "Las mil y una noches" o "El anillo" suenan radiantes y frescas casi treinta después.
Ha sido un placer compartir estas músicas sureñas de sol y libertad.
Fernando Martínez
sábado, 18 de enero de 2014
17 de Enero de 2014
Evaluar, clasificar... así se titula una columna de opinión escrita por Gonzalo Abril en el Periódico Diagonal (www.diagonalperiodico.net) que reproducimos en el inicio del programa. Necesita el poder evaluar y clasificar todo aquello que se pueda escapar a su control. Así lo ha hecho recientemente la alcaldesa de Madrid, Ana Botella, en la evaluación de la calidad de los músicos callejeros; ella, que ni ha sido elegida y que genera todo tipo de malestar a los ciudadanos. Con su despreciable normativa ni Giant steps de John Coltrane hubiera superado las pruebas. Precisamente del saxofonista escuchamos un corte de su obra A Love Supreme, que sirve de fondo musical al texto.
Anticipamos una canción del último disco del gaditano Javier Ruibal, Quédate conmigo, que comienza la gira de presentación de este trabajo. La semana que viene lo escucharemos en profundidad.
Durante la primera parte del programa nos centramos en otro Javier, Javier Bergia, que a finales del año pasado publicó Punto y aparte, lo que significa el disco número 13 en solitario. Bergia despliega toda su particular poesía, toda su ternura, su sensibilidad y melancolía, también su denuncia de la dura realidad social que sufrimos, porque ante todo es testigo de su tiempo, un contador de historias cercanas. Es uno de sus trabajos más personales, menos folk, género al que regresa a menudo. Se hace acompañar por su viejo amigo Javier Paxariño o por su acordeonista de cabecera, Cuco Pérez, entre otros, pero también incorpora a jóvenes músicos como la violinista Milena Fuentes. No falta en sus canciones una autobiográfica, recurso frecuente. Retrato se titula, y suena a tristeza y a despedida...
Música irlandesa y del Este de Europa ocupan la última media hora. Rescatamos un espléndido disco de dos músicos irlandeses, Andy Irvine, bouzouki y Davy Spillane, gaita irlandesa, que en 1992 grabaron East Wind, dedicado íntegramente a arreglos sobre música de los Balcanes. Imposibles ritmos en danzas búlgaras y macedonias con el acento de figuras como la cantante húngara Marta Sebestyen, que interpreta una preciosa canción de pesadumbre en los amores original de las montanas Rodopis de Bulgaria. En este disco hay colaboraciones tan destacadas de músicos como Nikola Parov o Bill Whelan, a la sazón productor del mismo, una de las figuras más importantes en la renovación de la música tradicional irlandesa.
A Andy Irvine se le debe mucho musicalmente. Entre otras cosas, a desarrollar un instrumento de origen griego como el bouzouki en la música de su país, Irlanda. Y de haber participado en una banda seminal del folk de la isla: Planxty. Recuperamos dos piezas de su disco de 1979 After the break, donde ya había un arreglo de una danza búlgara. Pero este disco contiene maravillas en forma de jigas y reels. Y de aires lentos. El resto de los músicos que formaron parte de Planxty son de lo más granado: Christy Moore, Donal Lunny, Lyam O'Flynn y Matt Molloy
Y con Andy Irvine en solitario y en su lado folk-singer terminamos el programa de hoy. En 1996 grabó Rain on the roof, en el que incluía "Never tire of the road", una canción dedicada a Woody Guthrie, donde habla de lucha y de rebeldía. Como empezamos: denunciando los abusos del poder.
Por mi parte, nuevamente, ha sido un placer compartir esta hora de música.
Fernando Martínez
Anticipamos una canción del último disco del gaditano Javier Ruibal, Quédate conmigo, que comienza la gira de presentación de este trabajo. La semana que viene lo escucharemos en profundidad.
Durante la primera parte del programa nos centramos en otro Javier, Javier Bergia, que a finales del año pasado publicó Punto y aparte, lo que significa el disco número 13 en solitario. Bergia despliega toda su particular poesía, toda su ternura, su sensibilidad y melancolía, también su denuncia de la dura realidad social que sufrimos, porque ante todo es testigo de su tiempo, un contador de historias cercanas. Es uno de sus trabajos más personales, menos folk, género al que regresa a menudo. Se hace acompañar por su viejo amigo Javier Paxariño o por su acordeonista de cabecera, Cuco Pérez, entre otros, pero también incorpora a jóvenes músicos como la violinista Milena Fuentes. No falta en sus canciones una autobiográfica, recurso frecuente. Retrato se titula, y suena a tristeza y a despedida...
Música irlandesa y del Este de Europa ocupan la última media hora. Rescatamos un espléndido disco de dos músicos irlandeses, Andy Irvine, bouzouki y Davy Spillane, gaita irlandesa, que en 1992 grabaron East Wind, dedicado íntegramente a arreglos sobre música de los Balcanes. Imposibles ritmos en danzas búlgaras y macedonias con el acento de figuras como la cantante húngara Marta Sebestyen, que interpreta una preciosa canción de pesadumbre en los amores original de las montanas Rodopis de Bulgaria. En este disco hay colaboraciones tan destacadas de músicos como Nikola Parov o Bill Whelan, a la sazón productor del mismo, una de las figuras más importantes en la renovación de la música tradicional irlandesa.
A Andy Irvine se le debe mucho musicalmente. Entre otras cosas, a desarrollar un instrumento de origen griego como el bouzouki en la música de su país, Irlanda. Y de haber participado en una banda seminal del folk de la isla: Planxty. Recuperamos dos piezas de su disco de 1979 After the break, donde ya había un arreglo de una danza búlgara. Pero este disco contiene maravillas en forma de jigas y reels. Y de aires lentos. El resto de los músicos que formaron parte de Planxty son de lo más granado: Christy Moore, Donal Lunny, Lyam O'Flynn y Matt Molloy
Y con Andy Irvine en solitario y en su lado folk-singer terminamos el programa de hoy. En 1996 grabó Rain on the roof, en el que incluía "Never tire of the road", una canción dedicada a Woody Guthrie, donde habla de lucha y de rebeldía. Como empezamos: denunciando los abusos del poder.
Por mi parte, nuevamente, ha sido un placer compartir esta hora de música.
Fernando Martínez
domingo, 12 de enero de 2014
Tráfico de Tarareos, 10 de Enero de 2014
Después de dos semanas de ausencia por motivo de las fiestas navideñas, regresa Tráfico de Tarareos con un programa especial dedicado a Diariofolk (www.diariofolk.com) revista de actualidad musical heredera de Tierrafolk. Hablamos con Carlos Monje, su director, sobre música popular, nuevas tecnologías y nuevas formas de hacer periodismo musical. Escuchamos su particular selección musical, que incluye jazz y folk sobre todo, pero también a cantautores y rupturas flamencas. Todo muy acústico.
Comenzamos con Javier Ruibal y una canción, "Los mares del surf" de su último disco, Quédate conmigo, que habla del Sur luminoso acosado por la especulación inmobiliaria y la estafa bancaria.
La primera parte del programa está compuesta por otros discos de actualidad. Continuamos con otro Javier, Javier Bergia. También de su último trabajo, Punto y aparte, escuchamos "Silencio", de claro contenido social. Thalasa es un combo catalán descubierto en la última edición de Folk Segovia y que forma parte de la selección de los mejores discos de 2013 publicada en Diariofolk. Abe Rábade es un joven pianista gallego que forma parte de una interesantísima nueva generación de músicos de jazz que ahondan en la música de raíz. Una gran versión de El mandil de Carolina es lo que suena en nuestro programa.
Y en la segunda parte, algunos clásicos que forman parte de la singladura vital y musical de Carlos. Lo primero que suena es de una de las emblemáticas formaciones de jazz-rock, Weather Report, un tema de Joe Zawinul. De otra no menos trascendente banda del folk inglesa de los setenta, Pentangle, una bella canción, "No more my lord" Y de otro clásico del folk, en este caso bretón, Gwendal, nos deleitamos con un tema de su disco que hacía el número 4.
Y para terminar, desde el Sur de España, una banda que revolucionó, a su manera, el flamenco: Veneno, con una de sus más conocidas canciones, Los delincuentes, que Carlos dedica (y un servidor se une) a los actuales gobernantes de nuestro país.
Y aprovecho para informar que este programa, a partir de ahora, se podrá escuchar puntualmente en las páginas de Diariofolk, publicación a la que me añado como colaborador. Y es, si cabe, mayor placer para mí.
Fernando Martínez
Comenzamos con Javier Ruibal y una canción, "Los mares del surf" de su último disco, Quédate conmigo, que habla del Sur luminoso acosado por la especulación inmobiliaria y la estafa bancaria.
La primera parte del programa está compuesta por otros discos de actualidad. Continuamos con otro Javier, Javier Bergia. También de su último trabajo, Punto y aparte, escuchamos "Silencio", de claro contenido social. Thalasa es un combo catalán descubierto en la última edición de Folk Segovia y que forma parte de la selección de los mejores discos de 2013 publicada en Diariofolk. Abe Rábade es un joven pianista gallego que forma parte de una interesantísima nueva generación de músicos de jazz que ahondan en la música de raíz. Una gran versión de El mandil de Carolina es lo que suena en nuestro programa.
Y en la segunda parte, algunos clásicos que forman parte de la singladura vital y musical de Carlos. Lo primero que suena es de una de las emblemáticas formaciones de jazz-rock, Weather Report, un tema de Joe Zawinul. De otra no menos trascendente banda del folk inglesa de los setenta, Pentangle, una bella canción, "No more my lord" Y de otro clásico del folk, en este caso bretón, Gwendal, nos deleitamos con un tema de su disco que hacía el número 4.
Y para terminar, desde el Sur de España, una banda que revolucionó, a su manera, el flamenco: Veneno, con una de sus más conocidas canciones, Los delincuentes, que Carlos dedica (y un servidor se une) a los actuales gobernantes de nuestro país.
Y aprovecho para informar que este programa, a partir de ahora, se podrá escuchar puntualmente en las páginas de Diariofolk, publicación a la que me añado como colaborador. Y es, si cabe, mayor placer para mí.
Fernando Martínez
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