Ballarín y Climent, grana fina y Folklóricas en Sanse

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No sabía lo que era el ikigai. Nunca le interesó la filosofía japonesa y la primera vez que escuchó esa palabra desconocida fue a un profesor de música que había conocido tiempo atrás. La descubrió ya mayor, sobrepasado el sexenio de edad, cuando en una conversación informal, le comentó que había retomado sus estudios universitarios que dejó aparcados durante muchos años y que nunca supo el porqué de ese abandono. El profesor le mostró su satisfacción, aun no conociéndole demasiado ni sabiendo de su pasado, le dijo: "cumplir con tu ikigai es hacer honor a tu vida"

En la cultura japonesa, el ikigai es nuestra razón de ser en el mundo, la motivación que nos impulsa a actuar y a vivir. Es buscar y reconocer el propio lugar en el mundo, lo que hace que nuestra vida valga la pena. El ikigai permite mirar al futuro con esperanza y con la certeza de que estamos haciendo lo que creemos que venimos a hacer en el mundo. Esta filosofía se vincula a la autorrealización; es algo intrínseco y espontáneo, que hace que nuestros actos no sean impuestos por la sociedad sino llevados a cabo con libertad y que nos causen satisfacción por sí mismos. Es nuestra razón de ser o de vivir.

José Climent y Pilar López Ballarín son dos conocidos músicos de la escena del folk en Madrid. Este año han publicado su segundo trabajo, primero en forma de quinteto, titulado La grana fina, inspirado en la frase “La flor de la grana fina”, que aparece en varias coplas populares. El primero fue Siete de oros, en forma de dúo. En este disco recrean piezas populares recogidas por grandes folkloristas como Manuel García Matos, "El pájaro verde", una canción de carnaval de Cadalso de los Vidrios (Madrid) y de Agapito Marazuela, "Seguidillas del laurel", de Aldeavieja (Avila)

“La flor del granado es el símbolo de algo muy elaborado, delicado o exquisito por su belleza”

El quinteto lo conforman Mario Lobato, contrabajo e incorporado al dúo en 2023 y dos miembros de Hexacorde, Héctor López, clarinete, redoblante y bombo de cajón, y Angel Goyanes, cistro y guitarra acústica. José Climent toca el violín y Pilar Ballarín, canta e interpreta instrumentos de percusión. Se acompañan de grandes violinistas del folk actual: Ainhoa Muñoz y Agueda Sasatre que con el guitarrista Carlos Martín Aires forman el dúo Alicornio. Este disco, como el anterior del dúo y los anteriores trabajos en solitario de José Climent son una libre reelaboración de la música tradicional de la Península. Otros maestros como Los Talaos están representados en La “Charrada de San Roque”, pieza instrumental aprendida de ellos.

Pilar López Ballarín participó, en los años ochenta del siglo pasado, en Odres, un grupo de Alcorcón, en Madrid, en unos momentos en los que el folk, y especialmente el de Madrid, apenas era conocido y minusvalorado. Por su parte, Climent fue miembros fundador de La Musgaña y grabó dos espléndidos discos en solitario, Mirando nubes, de 2014 y Luciérnagas, terminado de grabar en 2019, y otro, de título Confines, un año después, en grupo, bajo el nombre de Luciérnagas. En el segundo de ellos se incluía el Pasacalle de Luigi Bocherini, una pieza clásica basada en música tradicional o popular del Madrid del siglo XVIII. Además, en este tema colaboraba Jaime Muñoz, con el traverso barroco. 

En La grana fina hay un tema muy especial, “Los malos ratos”, una versión de un canto de siega recogida junto a Rafa Martín y Enrique Almendros, los otros dos músicos que crearon La Musgaña, en 1986 en Pedralba de la Pradería, Sanabria. 

III Festival Folklóricas en San Sebastián de los Reyes

Bajo el epígrafe “Músicas de aquí y de allí, de ayer y de hoy”, San Sebastián de los Reyes celebra la tercera edición del Festival Folklóricas, un viaje sonoro entre tradición y vanguardia, un diálogo entre el folk y los sonidos contemporáneos.

Se celebrará los días 22 y 23 de agosto en la Plaza de la Constitución y es gratuito. Folk, electrónica, jazz, música urbana e investigación sonora, estilos representados por cuatro formaciones de música de raíz española y portuguesa.

Abrirá el festival Omiri. Modas Novas e Algumas Velhas es el título de un espectáculo audiovisual donde se mezcla folk, bases electrónicas, improvisación y composición contemporánea. También estará actuando Delameseta, el dúo vallisoletano que aúna música de raíz castellano-leonesa y sonidos urbanos. Y lo cerrará Ethno Spain, resultado de una residencia artística de treinta jóvenes músicos de más de quince países. Música del Este de Europa, sonidos mediterráneos, asiáticos o latinoamericanos se mezclan en lo que será un final de fiesta y de celebración de la multiculturalidad.

   

 

Pero el concierto más esperado será el de Mercedes Peón, que presentará un nuevo proyecto, Ingrávida, que recoge algunas de las creaciones más emblemáticas del trabajo de recopilación realizado durante los últimos veinticinco años. 17 artistas femeninas con las Pandereteiras Raigañas y Xirifeiras, Mónica de Nut y Ana Fernández. Una nueva apuesta de la gallega, acostumbrada a dinamitar las fronteras del arte. Ya lo demostró en Sos (2010) un disco radical, transgresor, rompedor, urbano e industrial que conserva la magia y la belleza de las aldeas gallegas y de las aldeas de todo el mundo, un canto a los pueblos nómadas  amenazados.

 

Festival Folklores: el fin de curso de La Creativa

Escucha:  Festival Folklores: Fin de curso de La Creativa

Dolores Keane, una de las voces más destacadas de la música tradicional irlandesa, falleció el pasado 16 de marzo. Perteneciente a una de las familias más importantes que han transmitido la cultura de su país de generación en generación, formó parte de De Dannan, grupo irlandés de los años 70 y uno de los pioneros en la renovación de la música de Irlanda. La recordamos en el inicio de nuestro programa, y también cuando la vimos en un concierto en Madrid, no en sus mejores condiciones, bien es cierto. La homenajearemos en un futuro monográfico sobre esta saga trascendental, en el que repasaremos su historia y con ella, la de una parte de la de Irlanda. Y de una parte de nosotros mismos.

En el inicio de esta temporada, en octubre del pasado año, charlamos con Laura Poggio, fundadora y directora artística del Festival Folklores de la Fundación Música Creativa, con motivo del comienzo del Máster de Folklore. Un curso después, y cuando se acerca a su final, lo van a celebrar, como debe ser, con una gran fiesta fin de curso: el Festival Folklores, que celebra este año su quinta edición y que se desarrollará por distintos espacios de Madrid del 28 al 31 de mayo. Hablamos nuevamente con Laura para que nos detalle su programación.

Destaca la celebración del 40 aniversario de La Musgaña, el jueves 28 en el Teatro Pavón. Y casi treinta años desde que grabaron en directo aquel magnífico disco en el Centro Cultural de la Villa de Madrid y en el Teatro Barakaldo. Podemos decir con orgullo que nosotros estuvimos allí.

El viernes 29 los noruegos Groupa estarán en la sala Galileo Galilei junto a la vallisoletana Vanesa Muela en un concierto donde unirán dos tradiciones musicales tan lejanas. Al día siguiente, en la misma sala, de lo más tradicional a lo más moderno: la presentación del documental "Viva quien canta y quien baila", en homenaje a las mujeres de Peñaparda y la actuación de uno de los más destacados grupos que fusionan folklore y electrónica, Delameseta.

Si algo caracteriza y confiere identidad a este Festival son las Rutas Foklores(s) de Madrid, con un guía de excepción, Ismael Clemente, que recorrerá  algunos de los escenarios más relevantes del foklore en Madrid. El folk de Madrid también existe, y sale a la calle en una reivindicación de nuestra ciudad, popular y castiza.

Toda la información del festival en Festival Folklores

Además del Festival y del Máster de Folklore y otros estudios académicos, la Fundación Música Creativa desarrolla necesarios proyectos musicales de transformación social con colectivos en riesgo de exclusión. Uno de ellos es Canto Abierto, un coro inclusivo de personas con discapacidad intelectual. 

Canto Abierto

  

Los mejores discos de 2025 según Diariofolk

Escucha:  Los mejores discos de 2025 según Diariofolk (parte 1ª)

Escucha:  Los mejores discos de 2025 según Diariofolk (parte 2ª)

Es "tradición" en nuestro programa, a principios de año, escuchar una selección de los mejores discos de 2025 en el terreno del folk y del jazz hispano, elaborada por nuestro amigo y colaborador Carlos Monje, director de la prestigiosa revista digital Diariofolk. Es necesario aclarar que es una selección realizada estrictamente según su criterio personal, un divertimento que no tiene otra función más que la de disfrutar con la variopinta cosecha de discos llegadas a la redacción del diario. Y os podemos asegurar que el disfrute es gozoso.

Hemos dividido el programa en dos partes: la primera dedicada a los mejores discos de folk, y la segunda, a los de jazz. Pero antes, hemos querido destacar algo de lo mejor que va a pasar este año 2026: la celebración del cuarenta aniversario de La Musgaña. Estarán actuando en el Teatro Pavón de Madrid el 28 de mayo, en el marco del Festival Folklores 

El programa comienza con Germán Díaz & Benxamín Otero. El año pasado grabaron Outras trece cancións bonitas, una delicada colección de canciones que viajan entre la tradición, la música de cámara y la experimentación sonora.

2025 fue pródigo en calidad, en novedades y felices sorpresas. Hemos recuperado a Radio Tarifa, que han grabado un gran disco, titulado La noche, mientras que Los Hermanos Cubero nos han sorprendido con un disco cien por cien acústico, Cubero bueno, Cubero malo, toda una declaración de principios. Otro clásico, Pancho Alvarez, nos ha regalado otro fantástico disco y el maestro Eliseo Parra se adentra en la copla, un género musical que le ha acompañado toda su vida, desde niño en Sardón de Duero. 

Murcia ocupa un lugar destacado en la selección de la música de raíz. Los trabajos de recreación e investigación de la música tradicional de la región están representados en la Cuadrilla Murciana y en Miguel Angel Montesinos, "El Pantorrillas", con un disco, Palomo cojo, reivindicación de la música de su tierra y de la libertad de decidir su identidad.

Casapalma es uno de lo referentes de la fusión de folklore y electrónica. Su último disco se titula, sencillamente, Jotas. Pedro Guerra, Besaide, Iván Mellén y Aires de Ronda completan la selección de folk.

También ha sido un año fructífero para el jazz. Los músicos que han formado parte de esta selección son Joaquín Pardinilla Sexteto, Antonio Serrano & Kaele Jiménez, Javi Ruibal, Marco Mezquida, Chema Saiz & Federico Lechner, Abe Rábade, Manel Fortiá, Carola Ortiz, Hernán Navarro, Javi Ruibal y Noa Lur. 

El final del programa es un fiel reflejo del espíritu del mismo. La versión de "La tarara" a cargo de la Libérica Jazz de Manel Fortiá es un magnífico ejemplo del jazz y del folk que se practica en nuestro país.

"Quizá la clave de todo lo que aquí aparece es la persistencia. La de quienes siguen investigando, componiendo y reinterpretando sin atender a modas pasajeras. La de una música que no necesita ocupar grandes titulares para mantenerse relevante.

Estos discos no cierran nada. Al contrario, abren caminos. Señalan direcciones posibles, sugieren nuevas preguntas y, sobre todo, recuerdan que la tradición no es un lugar al que volver, sino un territorio desde el que avanzar.

Ojalá esta selección sirva, al menos, para detenerse un momento, escuchar con calma y descubrir —o redescubrir— algunas de las músicas que han dado sentido a este 2025. Porque en ellas, de una forma u otra, sigue latiendo algo esencial" (Carlos Monje)

  

Conversatorio con Javier Paxariño

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23 de diciembre de 2025. En el avión que nos lleva a Tánger me siento al lado de Adil, marroquí de Agadir asentado en Vigo, casado con una mujer gallega y con un hijo de rasgos árabes. Me enseña algunas fotos de la familia; no puede negar que es su hijo, se parece extraordinariamente a él. A mi acompañante no le conozco de nada. Momentos antes, le he preguntado por el precio de un taxi que nos llevara del aeropuerto Ibn Battouta al centro de la ciudad, al hotel donde pasaremos los tres siguientes días. Navidad en Tánger. Adil nos ofrece amablemente trasladarnos al hotel en un coche que ha alquilado en el aeropuerto, y que recogerá en cuanto lleguemos. Al principio dudo del ofrecimiento, pero su simpatía y su trato cortés y educado, me transmiten una confianza absoluta. Accedo. Una fuerte tormenta nos recibe en Tánger. En el aparcamiento del aeropuerto, ya le está esperando el vehículo alquilado.

Hay mucho tráfico y calles cortadas por la celebración de un importante partido de fútbol. En esos días se disputa la Copa de Africa. Desea invitarnos a un té al estilo marroquí en un salón de té. Abrumados por tanta amabilidad, y sin reponernos de la sorpresa, casi sin darnos cuenta nos encontramos delante de una caliente taza de infusión que hace las delicias de nuestro cuerpo. Todos son hombres, están absortos en la contemplación de la televisión, que está retransmitiendo uno de los partidos de fútbol. Mientras charlamos cordialmente, Adil me cuenta que vive en España desde hace más de veinte años. Atravesó la frontera en el chasis de un camión, previamente impregnado de gasolina para que no pudieran detectarle los perros de la policía. Llegó a Vigo donde vivía un familiar, que le acogió durante los primeros meses. No sabía español y durante mucho tiempo pensó en regresar, decepcionado por las dificultades y arrepentido de su decisión de emigrar. Tenía trabajo y a su familia en Agadir. Algunos paisanos suyos le habían hablado de las bondades del “paraíso” europeo, de las oportunidades que ofrecía España… se sintió engañado. Salimos del café y prometemos encontrarnos con él al día siguiente. Nos llevará por el Tánger menos conocido, menos turístico, por sus calles atascadas y olores a especias. Hace frío y es de noche. El silencio se va apoderando de la ciudad. Nos dirigimos al hotel. Desde el minarete, se oye al muecín llamar a la oración...  

El último disco de Javier Paxariño es de 2019, y se tituló Raíces y Alas.Y realmente es el último, no habrá más discos, al menos a su nombre. Actualmente, el músico granadino está embarcado en otros proyectos musicales, alejado de las ataduras de una compañía discográfica y de la promoción que ello supone, de las presentaciones y de los compromisos de conciertos. Voló con su alma libre y enraizó en Vélez-Málaga, donde vive y colabora con otros músicos en variados proyectos musicales de estilos muy diferentes, con la improvisación libre como referencia vital. Tiene una activa vida musical y se siente feliz en este nuevo período de su vida, con la satisfacción y el sosiego que da el trabajo bien hecho.

Con este trabajo, Paxariño celebró los treinta años desde la publicación del su primer disco, Espacio interior. Está producido por Sergio Salvi, miembro del dúo Delaporte, compuesto por doce temas, casi todas recreaciones, excepto dos, que son nuevas composiciones, una dedicada a su hija Zaira ("Shambhu"), y la otra a Juan Alberto Arteche ("Cruzando el laberinto")

Desde Vélez Málaga nos atendió telefónicamente para contarnos qué ha sido (y qué es de él) desde que le perdimos la pista hace varios años. La primera pregunta es obligada: ¿Por qué un disco con un músico de pop electrónico, en principio tan alejado de sus presupuestos musicales? Este es un disco de "deconstrucción" sonora... nuestro invitado nos da más pistas sobre ello. 

Y nos habla de sus inquietudes musicales, del descubrimiento de nuevos músicos y nuevas relaciones musicales. De la tranquilidad de vivir cerca del mar, lejos de una gran ciudad. También de como le inspiró la paternidad y de la estrecha relación que mantuvo con el músico de Nuestro Pequeño Mundo.

Le preguntamos lo que supuso su participación en Tribus Hispanas, el disco de Eliseo Parra que cambió el rumbo del folk en España. Y sobre lo que significó Espacio interior en su carrera musical. Durante el programa escuchamos algunos temas de este disco conmemorativo, donde se entrelazan el jazz, la improvisación y electrónica. No lo presentó en directo por la complejidad de la producción para trasladarlo a un escenario, pero anticipa que en el próximo Parapanda muy posiblemente actúe con Manuel Lucena y Josete Ordóñez, el trío con el que grabó su anterior disco, Dagas de fuego.

Sergio Salvi, el productor, es teclista italiano y forma el dúo Delaporte con Sandra Delaporte. Mezclan música electrónica con sonidos pop. Se formó en Madrid en 2015. Salvi es miembro de Sinouj, proyecto de world music y jazz nacido en Túnez, y en el que colaboró nuestro invitado, y donde conoció al italiano. 

Siempre es un placer conversar con Javier Paxariño. Gracias por tu honestidad.

 

  

 

Germán y Eliseo, unidos por la copla

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Entrada del cuaderno de viajes de Tráfico de Tarareos....

Una mañana de domingo en la calle Mayor. Un sol cálido de otoño penetraba a través de la arboleda a ambos lados de la calle. Una música sonaba en la lejanía, canciones conocidas, boleros, fandangos y otros sones con un ritmo aflamencado, rumbero. Atraídos por la música, nos acercamos. Un joven músico, tan solo con una guitarra, un amplificador y un micrófono, congregaba a una nutrida audiencia. La funda de la guitarra atesoraba una aceptable cantidad de dinero. Un grupo de chicas palmeaba al ritmo de los sones y hubo alguien que se arrancó a bailar. El sol del mediodía y la cadencia del ritmo animaban una pequeña fiesta, improvisada y libre. Despacio, se iba aproximando un coche de la policía municipal. Se paró a la altura del joven. Dos policías, muy serios, le requirieron una autorización que le permitiera estar allí. Por supuesto no la tenía. Increpamos a los policías, que ajenos a la alegría del momento, le obligaron a irse. Desde un bar cercano, nos invitaron a entrar. Y dentro, siguió la rumba.

Germán Díaz y Eliseo Parra han grabado en 2025 dos sendos discos. Germán, en un momento de gran creatividad, se adentra, en Outras trece cancions bonitas, en la música hindú; Eliseo, retirado ya de los escenarios, nos sorprende (o quizá no tanto) con un disco dedicado a la copla, Recopla, la música que escuchaba en su casa cuando era niño, en Sardón de Duero. A ellos va dedicado este programa.

El disco se abre con una composición de Germán ("Dil") donde colabora la cantante india Vidya Shah. Grabado en la capilla de Santa María de Lugo, es continuación de otro anterior, Trece cancións bonitas, de 2018. El zanfonista vuelve a reunirse con Benxamín Otero, oboísta, para profundizar en la fusión de instrumentos tradicionales y mecánicos, de los que Germán es profundo conocedor. La zanfona, el corno inglés, la caja de música, el órgano de barbaria, evocan paisajes sonoros que viajan de la música tradicional gallega a la India y a otras latitudes musicales. Germán, como una caja, pero de sorpresas, se ha atrevido también con un antiguo y castizo cuplé de Madrid. Y con la música brasileña. “Auga e vinho” es una composición de Egberto Gismonti. En este trabajo colabora otro gran músico gallego, el clarinetista Pablo Pascual, en “Muiñeiras de Florencio”.

Germán Díaz ha tocado con los mejores zanfonistas europeos y españoles. Aprendió con Rafael Martín, Pascal Lefebvre, Laurent Tixier, Isabelle Pignol, Giles Chabenat, Nigel Eaton, Patrick Boufard y sobre todo con el padre de la zanfona contemporánea, Valentín Clastrier.

La improvisación, la música contemporánea y el jazz son otras de sus incursiones musicales. Lo hizo con la Viellistic Orchestra, una orquesta de zanfonas asentada en Francia. En 2004, cuando se disolvió este grupo, se enroló en la Symphonia Quartet, cuarteto ibérico de zanfonas. Pero destaca su participación en el Projecto Minho, de 2007, del contrabajista gallego Baldo Martínez, un maravilloso disco, fronterizo entre la música gallega, la portuguesa y el jazz. "Los cacahuetes del España”, otra composición propia, es un buen ejemplo de ello, donde, incluso, se acerca, al blues…

Benxamín Otero, nacido en Lalín en 1979, se ha dedicado a la música tradicional y a la composición en el terreno de la formación académica. Maestro en el Conservatorio de su ciudad, ha participado en grupos como Linho do Cuco y colaborado con Guadi Galego, Uxía, Os Cempés o Fuxan os Ventos. Con Germán ya había participado en el Método cardiofónico, de 2014. "Porque non hei de cantare” es una preciosa melodía tradicional gallega arreglada por él, e interpretada en solitario.

El momento estelar del disco es el cuplé cantado por Germán. “La chica del 17”. Describe a una joven que vive en un barrio marginal de Madrid, en ¡¡¡ Lavapies !!!, que es objeto de atención y crítica por los vecinos, ya que no era normal que una casa tuviera toilette, lo que levantó revuelo y fascinación. La canción refleja el ambiente de la época y la influencia de la moda de París en la vida cotidiana. Escrita en 1926 por Boixader y música de Azagra y Durán Vila, se inspira en un personaje real, una chica que vivía en el número 13 de la Plazuela del Tribulete, aunque en la canción se decidió cambiar al número 17, seguramente por la rima.

Recopla es el recuerdo de la niñez de Eliseo Parra y de las primeras canciones que escuchó en su vida y de como le marcaron. Contiene doce coplas, y cada una de ellas, se corresponde con una escena. "Campanera” le trae ecos de la voz de Joselito, “El Pequeño Ruiseñor”, su primer ídolo. Le escuchó en 1957 en un cine de Valladolid.

Comenzó a grabar este disco en 2015, entre conciertos y otras grabaciones, pero no fue hasta 2024, cuando se retiró de los escenarios, en que se decidió a abordarlo. "Viene a significar una recreación o reinterpretación de la “copla” desde una visión más folklórica , género que junto al flamenco nutrió a la “copla” o canción andaluza, como algunos también le llaman”

Le acompañan Jose Luis Martín Rozas, bandurrias, y su inseparable  Josete Ordóñez, guitarrista. “En mi juventud, cuando la música que tocaba era rock, jazz y salsa, por ese orden, no miraba “lo nuestro”. Ni se habían despertado los recuerdos vividos de la música de mi infancia y adolescencia”. “Limosna de amores” es una copla escrita por el más famoso trío que haya existido, Quintero, León y Quiroga.

Viviendo en Madrid, en 1987, “hurgando en las fotos de mi familia encontré una postal de Imperio Argentina dedicada a mis padres. Fueron a verla al Teatro Calderón de Valladolid antes de nacer yo” En un homenaje a la copla tuvo la dicha de verla en persona. “La escena de Carmen la de Triana en la que canta Los piconeros la llevo grabada en el subconsciente. Mi humilde homenaje a la voz que acarició a millones de personas”

El momento más emotivo sucede en Candeleda, en 2011. “Tuve a mi padre en una residencia los últimos años de su vida. Durante las visitas que le hacía se me ocurrió la idea de ir a cantar coplas a los ancianos, acompañado de dos amigos que tocan bandurria y laúd… Montamos La parrala porque me dijo mi padre que esa era la que más le gustaba de todas las canciones de la copla. Me impresionó mucho ver cómo algunos de los viejitos, aunque apenas reconocían a sus hijos, sí se acordaban de las letras de las canciones y las cantaban. Aquellos dos años de tocatas en la residencia fueron el germen de este disco de copla con acompañamiento de rondalla”

Antonio Guerrero, amigo de Eliseo de cuando vivía en Madrid, le propuso participar en un cabaret y le invitó a que escribiera la música. “Uno de los temas que ya tenían letra era Lola Malasaña, que yo encajé en el ritmo de zambra. La versión de este disco es la que se hizo en directo en el programa Las coplas de Canal Sur” en Sanlúcar de Barrameda en 1989. Lola Malasaña, la protagonista, tuvo la mala idea de enamorarse de un yonki, y de “poner precio a su vagina, pa venderse a los camellos” por las calles de Malasaña. 

Alguien que también que vivió en los márgenes de la sociedad de bien fue Rambalín. Adorado por sus vecinos, cantó, amó  y bailó en los cabarets del Barrio de Cimavilla, en Gijón. Y también cantaba por Marifé (de Triana) Murió asesinado por un policía solo por el hecho de ser (y así lo dice la canción) maricón. Le canta Rodrigo Cuevas en Manual de cortejo, de 2019.

A abrir la calle, que pase Pablo Guerrero

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Tenemos la costumbre de comenzar noviembre con "Noviembre", de Tom Waits, una canción que se incluía en su disco de 1993 The black rider. Esta canción nos evoca el otoño y en parte también la melancolía.

Una tristeza acentuada por el fallecimiento de Pablo Guerrero el pasado 30 de septiembre. A su obra poética, musical y emocional le dedicamos este programa.

Hace algunos años, en marzo de 2009, cuando aún era Tierrafolk, antes de ser Diariofolk, nuestro invitado Carlos Monje, junto a Ana Blázquez y el fotógrafo Ramón Moratalla editaron un maravilloso documental sobre la figura de Pablo Guerrero, grabado en el Museo el Caserón de San Sebastián de los Reyes, en el que repasó su biografía hasta ese momento. Carlos visita nuestro programa para hacer una semblanza no solo de su discografía, también de su poesía, porque como dice Pablo en el documental (del que extractamos algunos fragmentos), hubo un momento en el que se sentía más poeta que cantautor: "La poesía fue mi primer amor. La música llegó para acompañarla y darle alas"

Pablo Guerrero nació en 1946 en Esparragosa de Lares (Badajoz) La música tradicional de su tierra extremeña le acompañó durante toda su vida, desde su single Amapolas y espigas, de 1969, su primera grabación, hasta Luz de tierra, disco de 2009 en el que pone voz y música a quince poetas extremeños contemporáneos.

Ha compuesto canciones que ya son populares, es decir, que dejaron de ser suyas y pertenecen al pueblo, como "A cántaros", himno libertario que grabó en 1972 y que dio voz a toda una generación que luchó por la libertad, o "A tapar la calle", de 1978, canto de esperanza.

Pablo transitó entre la canción de autor, el folk, el jazz, la música experimental. Grabó con los mejores músicos que a mediados de la década de los noventa vivían en aquel Madrid en continua ebullición creativa. Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Suso Saiz, Cristina Lliso y una largo etcétera le acompañaron. 

En 2013, y para celebrar su cuarenta años de carrera, recopiló cuarenta emblemáticas canciones que había compuesto a lo largo de su trayectoria. El disco se tituló Lobos sin dueño, que contenía tres  versiones nuevas de canciones imprescindibles, destacando "A cántaros".

En 2021 se retiró de los escenarios con un disco de título, quizá, premonitorio, ... Y volvimos a abrazarnos (duetos inesperados) Su mujer había fallecido hacía poco y él se encontraba en el final de su carrera. Un reflejo de la serenidad, el silencio y la soledad en la que se encontraba en aquel momento el poeta. Tuvimos la inmensa fortuna de entrevistarle con motivo de su presentación, una conversación para siempre grabada en nuestra memoria. Aquel programa lo titulamos La libertad dejará de ser una palabra escrita en la pared, un verso incluido en una de sus más bellas canciones, "Hoy que te amo"

Pablo falleció hace pocos meses y este es el primer noviembre que estamos sin él.

Ha sido un placer.

Música creativa: transformación social a través de la música

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 Entrada del cuaderno de viajes de Tráfico de Tarareos....

Bendiciones

La primera mañana me levanté muy temprano, antes de las siete. Mi suegro ya estaba tomando mate; le acompañé, lo agradecí en aquel frío amanecer del mes de julio. No solo es de buena educación compartir el mate: es una obligación.

Levantó sus rudas manos y las dirigió hacia mí. A pesar de que apenas ve, supo en qué dirección me encontraba. Dame las manos, me dijo, y las apretó con fuerza. Bendiciones, hijo mío. Sentí calor y cariño en esas manos, y un cálido bienestar recorrió mi cuerpo, reconfortado.

El chamamé es un baile que se reza, y es un rezo que se baila.

Atendiendo a uno de nuestros nuevos contenidos, hemos titulado a este programa Música creativa. Transformación social a través de la música, como claro ejemplo de por donde, en parte, transitaremos.  

A Música Creativa (o La Creativa) ya la conocemos. Hace dos años, entrevistamos a Mario Carrillo, director del Centro Superior Música Creativa, con motivo del primer Máster en Folklore. En esta ocasión, charlamos con Laura Poggio, directora de la Fundación Música Creativa, en torno a los tres ejes sobre los que gira su actividad: Educativo, Cultural y Social.

Con profesores de la talla de Eliseo Parra, Jaime Muñoz, Carlos Beceiro, Alba Chacón y entre otros, Ismael Clemente, abordan la segunda promoción del Máster de Folklore, y un aumento cuantitativo de alumnos respecto al primer curso. Algunos de ellos, profesores y alumnos, agrupados en el Ensemble Folk Música Creativa, arroparon a Rozalén en la clausura de la cuarta edición del Festival Folklores. La albaceteña actuó en el Auditorio Nacional de Madrid el pasado 18 de septiembre. 

Centrándonos en los proyectos de inclusión, Laura detalla cada uno de ellos: Canto Abierto, actualmente en activo, con la participación de personas con discapacidad intelectual, que este año incorpora un Coro para menores de 18 años, con y sin discapacidad; Familia Grande (DocumentalFamilia Grande) con menores migrantes y otros con mujeres, reclusos con discapacidad y jóvenes en riesgo de exclusión social. Actualmente, están embarcados en un macroproyecto de Obra Escénica con los alumnos de Canto Abierto.

En el concierto de Rozalén, de alguna manera, estuvo presente Agapito Marazuela, un hecho que podemos calificar casi de histórico. El que esta música popular representada por un represaliado por la dictadura haya llegado a tan solemne lugar, no es solo un reconocimiento a su figura, sino también  a la cultura tradicional. A través de La cigüeña, interpretada por Eliseo Parra. 

Ha sido todo un placer. Gracias por esperarnos.