Conversatorio con Javier Paxariño

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23 de diciembre de 2025. En el avión que nos lleva a Tánger me siento al lado de Adil, marroquí de Agadir asentado en Vigo, casado con una mujer gallega y con un hijo de rasgos árabes. Me enseña algunas fotos de la familia; no puede negar que es su hijo, se parece extraordinariamente a él. A mi acompañante no le conozco de nada. Momentos antes, le he preguntado por el precio de un taxi que nos llevara del aeropuerto Ibn Battouta al centro de la ciudad, al hotel donde pasaremos los tres siguientes días. Navidad en Tánger. Adil nos ofrece amablemente trasladarnos al hotel en un coche que ha alquilado en el aeropuerto, y que recogerá en cuanto lleguemos. Al principio dudo del ofrecimiento, pero su simpatía y su trato cortés y educado, me transmiten una confianza absoluta. Accedo. Una fuerte tormenta nos recibe en Tánger. En el aparcamiento del aeropuerto, ya le está esperando el vehículo alquilado.

Hay mucho tráfico y calles cortadas por la celebración de un importante partido de fútbol. En esos días se disputa la Copa de Africa. Desea invitarnos a un té al estilo marroquí en un salón de té. Abrumados por tanta amabilidad, y sin reponernos de la sorpresa, casi sin darnos cuenta nos encontramos delante de una caliente taza de infusión que hace las delicias de nuestro cuerpo. Todos son hombres, están absortos en la contemplación de la televisión, que está retransmitiendo uno de los partidos de fútbol. Mientras charlamos cordialmente, Adil me cuenta que vive en España desde hace más de veinte años. Atravesó la frontera en el chasis de un camión, previamente impregnado de gasolina para que no pudieran detectarle los perros de la policía. Llegó a Vigo donde vivía un familiar, que le acogió durante los primeros meses. No sabía español y durante mucho tiempo pensó en regresar, decepcionado por las dificultades y arrepentido de su decisión de emigrar. Tenía trabajo y a su familia en Agadir. Algunos paisanos suyos le habían hablado de las bondades del “paraíso” europeo, de las oportunidades que ofrecía España… se sintió engañado. Salimos del café y prometemos encontrarnos con él al día siguiente. Nos llevará por el Tánger menos conocido, menos turístico, por sus calles atascadas y olores a especias. Hace frío y es de noche. El silencio se va apoderando de la ciudad. Nos dirigimos al hotel. Desde el minarete, se oye al muecín llamar a la oración...  

El último disco de Javier Paxariño es de 2019, y se tituló Raíces y Alas.Y realmente es el último, no habrá más discos, al menos a su nombre. Actualmente, el músico granadino está embarcado en otros proyectos musicales, alejado de las ataduras de una compañía discográfica y de la promoción que ello supone, de las presentaciones y de los compromisos de conciertos. Voló con su alma libre y enraizó en Vélez-Málaga, donde vive y colabora con otros músicos en variados proyectos musicales de estilos muy diferentes, con la improvisación libre como referencia vital. Tiene una activa vida musical y se siente feliz en este nuevo período de su vida, con la satisfacción y el sosiego que da el trabajo bien hecho.

Con este trabajo, Paxariño celebró los treinta años desde la publicación del su primer disco, Espacio interior. Está producido por Sergio Salvi, miembro del dúo Delaporte, compuesto por doce temas, casi todas recreaciones, excepto dos, que son nuevas composiciones, una dedicada a su hija Zaira ("Shambhu"), y la otra a Juan Alberto Arteche ("Cruzando el laberinto")

Desde Vélez Málaga nos atendió telefónicamente para contarnos qué ha sido (y qué es de él) desde que le perdimos la pista hace varios años. La primera pregunta es obligada: ¿Por qué un disco con un músico de pop electrónico, en principio tan alejado de sus presupuestos musicales? Este es un disco de "deconstrucción" sonora... nuestro invitado nos da más pistas sobre ello. 

Y nos habla de sus inquietudes musicales, del descubrimiento de nuevos músicos y nuevas relaciones musicales. De la tranquilidad de vivir cerca del mar, lejos de una gran ciudad. También de como le inspiró la paternidad y de la estrecha relación que mantuvo con el músico de Nuestro Pequeño Mundo.

Le preguntamos lo que supuso su participación en Tribus Hispanas, el disco de Eliseo Parra que cambió el rumbo del folk en España. Y sobre lo que significó Espacio interior en su carrera musical. Durante el programa escuchamos algunos temas de este disco conmemorativo, donde se entrelazan el jazz, la improvisación y electrónica. No lo presentó en directo por la complejidad de la producción para trasladarlo a un escenario, pero anticipa que en el próximo Parapanda muy posiblemente actúe con Manuel Lucena y Josete Ordóñez, el trío con el que grabó su anterior disco, Dagas de fuego.

Sergio Salvi, el productor, es teclista italiano y forma el dúo Delaporte con Sandra Delaporte. Mezclan música electrónica con sonidos pop. Se formó en Madrid en 2015. Salvi es miembro de Sinouj, proyecto de world music y jazz nacido en Túnez, y en el que colaboró nuestro invitado, y donde conoció al italiano. 

Siempre es un placer conversar con Javier Paxariño. Gracias por tu honestidad.

 

  

 

Germán y Eliseo, unidos por la copla

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Entrada del cuaderno de viajes de Tráfico de Tarareos....

Una mañana de domingo en la calle Mayor. Un sol cálido de otoño penetraba a través de la arboleda a ambos lados de la calle. Una música sonaba en la lejanía, canciones conocidas, boleros, fandangos y otros sones con un ritmo aflamencado, rumbero. Atraídos por la música, nos acercamos. Un joven músico, tan solo con una guitarra, un amplificador y un micrófono, congregaba a una nutrida audiencia. La funda de la guitarra atesoraba una aceptable cantidad de dinero. Un grupo de chicas palmeaba al ritmo de los sones y hubo alguien que se arrancó a bailar. El sol del mediodía y la cadencia del ritmo animaban una pequeña fiesta, improvisada y libre. Despacio, se iba aproximando un coche de la policía municipal. Se paró a la altura del joven. Dos policías, muy serios, le requirieron una autorización que le permitiera estar allí. Por supuesto no la tenía. Increpamos a los policías, que ajenos a la alegría del momento, le obligaron a irse. Desde un bar cercano, nos invitaron a entrar. Y dentro, siguió la rumba.

Germán Díaz y Eliseo Parra han grabado en 2025 dos sendos discos. Germán, en un momento de gran creatividad, se adentra, en Outras trece cancions bonitas, en la música hindú; Eliseo, retirado ya de los escenarios, nos sorprende (o quizá no tanto) con un disco dedicado a la copla, Recopla, la música que escuchaba en su casa cuando era niño, en Sardón de Duero. A ellos va dedicado este programa.

El disco se abre con una composición de Germán ("Dil") donde colabora la cantante india Vidya Shah. Grabado en la capilla de Santa María de Lugo, es continuación de otro anterior, Trece cancións bonitas, de 2018. El zanfonista vuelve a reunirse con Benxamín Otero, oboísta, para profundizar en la fusión de instrumentos tradicionales y mecánicos, de los que Germán es profundo conocedor. La zanfona, el corno inglés, la caja de música, el órgano de barbaria, evocan paisajes sonoros que viajan de la música tradicional gallega a la India y a otras latitudes musicales. Germán, como una caja, pero de sorpresas, se ha atrevido también con un antiguo y castizo cuplé de Madrid. Y con la música brasileña. “Auga e vinho” es una composición de Egberto Gismonti. En este trabajo colabora otro gran músico gallego, el clarinetista Pablo Pascual, en “Muiñeiras de Florencio”.

Germán Díaz ha tocado con los mejores zanfonistas europeos y españoles. Aprendió con Rafael Martín, Pascal Lefebvre, Laurent Tixier, Isabelle Pignol, Giles Chabenat, Nigel Eaton, Patrick Boufard y sobre todo con el padre de la zanfona contemporánea, Valentín Clastrier.

La improvisación, la música contemporánea y el jazz son otras de sus incursiones musicales. Lo hizo con la Viellistic Orchestra, una orquesta de zanfonas asentada en Francia. En 2004, cuando se disolvió este grupo, se enroló en la Symphonia Quartet, cuarteto ibérico de zanfonas. Pero destaca su participación en el Projecto Minho, de 2007, del contrabajista gallego Baldo Martínez, un maravilloso disco, fronterizo entre la música gallega, la portuguesa y el jazz. "Los cacahuetes del España”, otra composición propia, es un buen ejemplo de ello, donde, incluso, se acerca, al blues…

Benxamín Otero, nacido en Lalín en 1979, se ha dedicado a la música tradicional y a la composición en el terreno de la formación académica. Maestro en el Conservatorio de su ciudad, ha participado en grupos como Linho do Cuco y colaborado con Guadi Galego, Uxía, Os Cempés o Fuxan os Ventos. Con Germán ya había participado en el Método cardiofónico, de 2014. "Porque non hei de cantare” es una preciosa melodía tradicional gallega arreglada por él, e interpretada en solitario.

El momento estelar del disco es el cuplé cantado por Germán. “La chica del 17”. Describe a una joven que vive en un barrio marginal de Madrid, en ¡¡¡ Lavapies !!!, que es objeto de atención y crítica por los vecinos, ya que no era normal que una casa tuviera toilette, lo que levantó revuelo y fascinación. La canción refleja el ambiente de la época y la influencia de la moda de París en la vida cotidiana. Escrita en 1926 por Boixader y música de Azagra y Durán Vila, se inspira en un personaje real, una chica que vivía en el número 13 de la Plazuela del Tribulete, aunque en la canción se decidió cambiar al número 17, seguramente por la rima.

Recopla es el recuerdo de la niñez de Eliseo Parra y de las primeras canciones que escuchó en su vida y de como le marcaron. Contiene doce coplas, y cada una de ellas, se corresponde con una escena. "Campanera” le trae ecos de la voz de Joselito, “El Pequeño Ruiseñor”, su primer ídolo. Le escuchó en 1957 en un cine de Valladolid.

Comenzó a grabar este disco en 2015, entre conciertos y otras grabaciones, pero no fue hasta 2024, cuando se retiró de los escenarios, en que se decidió a abordarlo. "Viene a significar una recreación o reinterpretación de la “copla” desde una visión más folklórica , género que junto al flamenco nutrió a la “copla” o canción andaluza, como algunos también le llaman”

Le acompañan Jose Luis Martín Rozas, bandurrias, y su inseparable  Josete Ordóñez, guitarrista. “En mi juventud, cuando la música que tocaba era rock, jazz y salsa, por ese orden, no miraba “lo nuestro”. Ni se habían despertado los recuerdos vividos de la música de mi infancia y adolescencia”. “Limosna de amores” es una copla escrita por el más famoso trío que haya existido, Quintero, León y Quiroga.

Viviendo en Madrid, en 1987, “hurgando en las fotos de mi familia encontré una postal de Imperio Argentina dedicada a mis padres. Fueron a verla al Teatro Calderón de Valladolid antes de nacer yo” En un homenaje a la copla tuvo la dicha de verla en persona. “La escena de Carmen la de Triana en la que canta Los piconeros la llevo grabada en el subconsciente. Mi humilde homenaje a la voz que acarició a millones de personas”

El momento más emotivo sucede en Candeleda, en 2011. “Tuve a mi padre en una residencia los últimos años de su vida. Durante las visitas que le hacía se me ocurrió la idea de ir a cantar coplas a los ancianos, acompañado de dos amigos que tocan bandurria y laúd… Montamos La parrala porque me dijo mi padre que esa era la que más le gustaba de todas las canciones de la copla. Me impresionó mucho ver cómo algunos de los viejitos, aunque apenas reconocían a sus hijos, sí se acordaban de las letras de las canciones y las cantaban. Aquellos dos años de tocatas en la residencia fueron el germen de este disco de copla con acompañamiento de rondalla”

Antonio Guerrero, amigo de Eliseo de cuando vivía en Madrid, le propuso participar en un cabaret y le invitó a que escribiera la música. “Uno de los temas que ya tenían letra era Lola Malasaña, que yo encajé en el ritmo de zambra. La versión de este disco es la que se hizo en directo en el programa Las coplas de Canal Sur” en Sanlúcar de Barrameda en 1989. Lola Malasaña, la protagonista, tuvo la mala idea de enamorarse de un yonki, y de “poner precio a su vagina, pa venderse a los camellos” por las calles de Malasaña. 

Alguien que también que vivió en los márgenes de la sociedad de bien fue Rambalín. Adorado por sus vecinos, cantó, amó  y bailó en los cabarets del Barrio de Cimavilla, en Gijón. Y también cantaba por Marifé (de Triana) Murió asesinado por un policía solo por el hecho de ser (y así lo dice la canción) maricón. Le canta Rodrigo Cuevas en Manual de cortejo, de 2019.

A abrir la calle, que pase Pablo Guerrero

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Tenemos la costumbre de comenzar noviembre con "Noviembre", de Tom Waits, una canción que se incluía en su disco de 1993 The black rider. Esta canción nos evoca el otoño y en parte también la melancolía.

Una tristeza acentuada por el fallecimiento de Pablo Guerrero el pasado 30 de septiembre. A su obra poética, musical y emocional le dedicamos este programa.

Hace algunos años, en marzo de 2009, cuando aún era Tierrafolk, antes de ser Diariofolk, nuestro invitado Carlos Monje, junto a Ana Blázquez y el fotógrafo Ramón Moratalla editaron un maravilloso documental sobre la figura de Pablo Guerrero, grabado en el Museo el Caserón de San Sebastián de los Reyes, en el que repasó su biografía hasta ese momento. Carlos visita nuestro programa para hacer una semblanza no solo de su discografía, también de su poesía, porque como dice Pablo en el documental (del que extractamos algunos fragmentos), hubo un momento en el que se sentía más poeta que cantautor: "La poesía fue mi primer amor. La música llegó para acompañarla y darle alas"

Pablo Guerrero nació en 1946 en Esparragosa de Lares (Badajoz) La música tradicional de su tierra extremeña le acompañó durante toda su vida, desde su single Amapolas y espigas, de 1969, su primera grabación, hasta Luz de tierra, disco de 2009 en el que pone voz y música a quince poetas extremeños contemporáneos.

Ha compuesto canciones que ya son populares, es decir, que dejaron de ser suyas y pertenecen al pueblo, como "A cántaros", himno libertario que grabó en 1972 y que dio voz a toda una generación que luchó por la libertad, o "A tapar la calle", de 1978, canto de esperanza.

Pablo transitó entre la canción de autor, el folk, el jazz, la música experimental. Grabó con los mejores músicos que a mediados de la década de los noventa vivían en aquel Madrid en continua ebullición creativa. Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Suso Saiz, Cristina Lliso y una largo etcétera le acompañaron. 

En 2013, y para celebrar su cuarenta años de carrera, recopiló cuarenta emblemáticas canciones que había compuesto a lo largo de su trayectoria. El disco se tituló Lobos sin dueño, que contenía tres  versiones nuevas de canciones imprescindibles, destacando "A cántaros".

En 2021 se retiró de los escenarios con un disco de título, quizá, premonitorio, ... Y volvimos a abrazarnos (duetos inesperados) Su mujer había fallecido hacía poco y él se encontraba en el final de su carrera. Un reflejo de la serenidad, el silencio y la soledad en la que se encontraba en aquel momento el poeta. Tuvimos la inmensa fortuna de entrevistarle con motivo de su presentación, una conversación para siempre grabada en nuestra memoria. Aquel programa lo titulamos La libertad dejará de ser una palabra escrita en la pared, un verso incluido en una de sus más bellas canciones, "Hoy que te amo"

Pablo falleció hace pocos meses y este es el primer noviembre que estamos sin él.

Ha sido un placer.

Música creativa: transformación social a través de la música

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 Entrada del cuaderno de viajes de Tráfico de Tarareos....

Bendiciones

La primera mañana me levanté muy temprano, antes de las siete. Mi suegro ya estaba tomando mate; le acompañé, lo agradecí en aquel frío amanecer del mes de julio. No solo es de buena educación compartir el mate: es una obligación.

Levantó sus rudas manos y las dirigió hacia mí. A pesar de que apenas ve, supo en qué dirección me encontraba. Dame las manos, me dijo, y las apretó con fuerza. Bendiciones, hijo mío. Sentí calor y cariño en esas manos, y un cálido bienestar recorrió mi cuerpo, reconfortado.

El chamamé es un baile que se reza, y es un rezo que se baila.

Atendiendo a uno de nuestros nuevos contenidos, hemos titulado a este programa Música creativa. Transformación social a través de la música, como claro ejemplo de por donde, en parte, transitaremos.  

A Música Creativa (o La Creativa) ya la conocemos. Hace dos años, entrevistamos a Mario Carrillo, director del Centro Superior Música Creativa, con motivo del primer Máster en Folklore. En esta ocasión, charlamos con Laura Poggio, directora de la Fundación Música Creativa, en torno a los tres ejes sobre los que gira su actividad: Educativo, Cultural y Social.

Con profesores de la talla de Eliseo Parra, Jaime Muñoz, Carlos Beceiro, Alba Chacón y entre otros, Ismael Clemente, abordan la segunda promoción del Máster de Folklore, y un aumento cuantitativo de alumnos respecto al primer curso. Algunos de ellos, profesores y alumnos, agrupados en el Ensemble Folk Música Creativa, arroparon a Rozalén en la clausura de la cuarta edición del Festival Folklores. La albaceteña actuó en el Auditorio Nacional de Madrid el pasado 18 de septiembre. 

Centrándonos en los proyectos de inclusión, Laura detalla cada uno de ellos: Canto Abierto, actualmente en activo, con la participación de personas con discapacidad intelectual, que este año incorpora un Coro para menores de 18 años, con y sin discapacidad; Familia Grande (DocumentalFamilia Grande) con menores migrantes y otros con mujeres, reclusos con discapacidad y jóvenes en riesgo de exclusión social. Actualmente, están embarcados en un macroproyecto de Obra Escénica con los alumnos de Canto Abierto.

En el concierto de Rozalén, de alguna manera, estuvo presente Agapito Marazuela, un hecho que podemos calificar casi de histórico. El que esta música popular representada por un represaliado por la dictadura haya llegado a tan solemne lugar, no es solo un reconocimiento a su figura, sino también  a la cultura tradicional. A través de La cigüeña, interpretada por Eliseo Parra. 

Ha sido todo un placer. Gracias por esperarnos.

Comenzamos una nueva temporada....

Comenzamos una nueva temporada con algunos importantes cambios, tanto en la duración del programa, como en el contenido, la periodicidad y retomamos nuestro blog, donde ampliaremos la información.

Los cambios experimentados en estos últimos años por nosotros mismos y por las nuevas formas de hacer radio, obligan a amoldarnos a un mundo de comunicación y tecnológico totalmente distinto (y en continuo cambio) a cuando comenzamos a publicar en este blog.

En primer lugar, y sin abandonar el modelo de programa radiofónico convencional, derivamos al formato pódcast, y desaparece definitivamente su emisión en Radio Círculo, última emisora en la que emitimos, por lo que, y al menos de momento, solo se podrá escuchar accediendo a la plataforma ivoox. Por último, y quizá lo más importante: ampliamos nuestro contenido con una mirada desde la intervención social. Por supuesto, seguirá siendo un programa musical que se asienta en la música popular y el folklore principalmente. En Un programa de músicas populares de raíz urbana. Folk desde el corazón de la ciudad, encontramos nuestro lema, y nuestra esencia, inalterable. 

En esa nueva mirada de intervención social, e inclusión, abordaremos proyectos que sirvan para la transformación social. Así que, con estos principios, zarpamos en esta nueva singladura.

Los mejores discos de 2024 según Diariofolk... y Collado

 

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 Entrada del cuaderno de viajes de Tráfico de Tarareos....

Siempre me han gustado las cafeterías de las estaciones de tren. Aunque sea esta, en la que me encuentro, una estación de un tren de cercanías en el Sur de Madrid. No tiene nada de especial, ni siquiera es una cafetería, es una vulgar franquicia de una conocida pizzería. Con un café reposando en la mesa, contemplo las vías del ferrocarril y a los pasajeros atestando el andén, esperando a un tren que a buen seguro llegará con retraso. Los trenes de cercanías en Madrid son un desastre; una impuntualidad que desespera a los viajeros… Esa tardanza me tranquiliza, sé qué podré disfrutar de este momento y alargarlo. Afortunadamente, yo no tengo prisa… Me imagino a Penélope, esperando a que su Ulises regresara a buscarla aquel domingo… cuando apareció, ya no le reconocía. La esperanza y la tristeza en un banco de una estación. Mientras miro al infinito sin ver nada, escucho a Serrat, quizá también tejiendo sueños en mi mente....

Todos los años repasamos con Carlos Monje, director de la revista digital Diariofolk, los mejores discos (según su criterio, propio y lúdico) que llegaron a su redacción el año anterior. 
Para este programa ha seleccionado trece temas correspondientes a 2024, entre los cuales nos encontramos a bandas  consolidadas, como Xabier Díaz y las Adufeiras de Salitre o Vigüela, y a otras menos conocidas, Ombligo o Carmela. Proyectos de extraño nombre, Brime de Urz, tras el cual se encuentra Carlos Beceiro y propuestas jazzísticas como la de Moisés P. Sánchez. Pero hemos querido resaltar a Collado, una de las bandas más  destacadas del panorama folk, que el pasado año despuntó con su disco Si vas al baile.  
Una vez más, queremos destacar su magnífica labor en la difusión de la música popular y especialmente a Carlos su participación en nuestro programa. Ha sido un placer. 

¿A qué suena tu ciudad?

Escucha: ¿A qué suena tu ciudad?

Hoy hablamos de ciudades. Y hemos recordado a los Jam y su "A town called malice" También formó parte de nuestra cultura musical. Hoy hablamos de dos ciudades de Centroamérica, de Tegucigalpa y de San Salvador. Y de sus músicas y sus sonidos urbanos. 

Remezcla tu ciudad  es un proyecto englobado en la Red de Centros Culturales de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) Trabaja con artistas de Iberoamérica en la investigación y reinterpretación de los sonidos de sus ciudades. 

Miguel Buendía, gestor cultural, comunicador y nómada musical y radiofónico, a través de Nomad Radio, es uno de los coordinadores de este proyecto sonoro, que ya ha viajado por otras ciudades de Latinoamérica. Nos habla de esta iniciativa colaborativa y de su participación en una serie de pódcasts acerca de la situación en la que se encuentran algunas de las localidades afectadas por la DANA.

Escuchamos a la vendedora callejera María Obsidiana en El Salvador y a Lupita Zúñiga en Tegucigalpa, dos muestras de este trabajo de campo urbano. El programa comienza con la música del garífuna Aurelio Martínez y termina con la compositora María Rodés y un uruguayo universal, Jorge Drexler.

Toda la información en   Remezcla Tu Ciudad

Ha sido un placer, Miguel.