Rock en Al-Andalus. De patios, medinas y alamedas

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En el título del programa se puede encontrar lo más granado del rock andaluz. En él, y a las referencias a tres de los principales grupos de este género musical, se condensan casi sesenta años de fusión y experimentación del rock y el flamenco en torno a la ciudad de Sevilla. 

Sin embargo, este programa, que lleva en portada a María Jiménez, recientemente fallecida, recopila algunos de los grupos más antiguos, la mayoría de sobra conocidos, que sembraron la semilla que aún hoy, casi seis décadas después, sigue dando deliciosos frutos. La cantaora sevillana hizo una espléndida versión de "Gracias a la vida". Alberto Monge, compañero en Onda Latina y realizador del programa Calmaria es un profundo conocedor del rock con raíz andalusí, y es el responsable de esta exuberante selección musical.

Es a finales de los años sesenta del siglo pasado cuando surge el término flamenco rock, y no por méritos de un músico andaluz, sino gracias a Sabicas, guitarrista de origen navarro, y considerado su precursor. A partir de entonces, la explosión de grupos y músicos andaluces que se cobijan bajo esa etiqueta es interminable: Smash, con Manuel Molina al frente, antes de Lole y Manuel, interpretan una canción mítica, "El garrotín" todo un símbolo del rock andaluz. Es el año 1971. Gualberto introduce el sitar, y cuatro años después graba un tema que no deja lugar a dudas de sus influencias musicales: "Tarantos para Jimmy Hendrix"

Pero es Triana, formado en 1974, la banda que supone un punto de inflexión. El patio, su primer disco, supone un gran éxito. Su enorme popularidad y su gran influencia, es el germen de bandas que seguirán su estela. Dos ejemplos son Cai, con Chano Domínguez (que después ha desarrollado una brillante carrera como pianista de jazz) y Mezquita, Recuerdos de mi tierra (1979) Otros grupos que han sonado, mucho menos conocidos son Omni, más reciente, Solo fue un sueño, del año 2000, o Carmen, exótico grupo inglés, que grabó "Fandangos in Spain" unas bulerías.

Y para terminar, Alberto nos invita a descubrir el documental Underground, la ciudad del arco iris, del año 2004, sobre la historia del flamenco rock. Imprescindible.

Fernando Martínez

  

Barahúnda: Fremosas cántigas

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La tortuosa vida de Sinnead O´Connor terminó de forma abrupta el pasado 26 de julio. Era necesario recordarla con su canción más emblemática, "Nothing compares to you", doliente y dolorida. Así fue la existencia de la irlandesa, un exceso, como esta canción, que suena a lágrimas derramadas.

El dúo galaico-madrileño Barahúnda celebran veinticinco años de existencia musical con un excelente disco, Fremosas, que versa sobre las cantigas galego-portuguesas de amigo y amor, un profundo trabajo de investigación editado en formato libro editado por Toxosoutos, en galego y castellano, con códigos QR con los que poder descargarse la música.

Barahúnda se presentan actualmente en formato trío, junto a Txema Mawenya, que toca percusiones. Este disco hace el quinto en su discografía. Como banda se fundó en 1998 pero no fue hasta cuatro años después cuando editaron su primer disco, Al sol de la hierba. La voz de Helena de Afonso fue toda una sorpresa y destacaba mejestuosa por encima de la rica instrumentación.

Hemos hablado con Jose Luis Lara Gruñeiro, guitarra y con la propia Helena y nos desgajado los misterios que encierran estas cantigas provenientes de la rica lírica galaico-portuguesa.

   

Rodrigo Cuevas: Cabaret Folk

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Rodrigo Cuevas era todavía un artista desconocido que en marzo de 2019 cerró una Jornada de estudio sobre el cuplé en la Cátedra Cohen celebrado en el Paraninfo de la Universidad de Oviedo. La Jornada llevaba por título "El cuplé, del siglo XX al XXI: canción y cambio social" En aquel concierto Rodrigo  homenajeó a la cupletista asturiana Lilián de Celis, nacida en 1935, su maestra, y ella, a su vez, “le cede el testigo” para renovar el cuplé en el siglo XXI. El músico asturiano ha recibido recientemente el prestigioso Premio Nacional de las Músicas Actuales. En poco más de cuatro años, su carrera ha sido meteórica, revolucionando el mundo de las músicas tradicionales y convirtiéndose en uno de sus más aclamados renovadores. He aquí un recorrido por la fascinante historia del folklorista asturiano...

Nuestro protagonista nació en 1985 en Oviedo, donde estudió piano y tuba, además de sonología (disciplina encargada de estudiar todo lo relacionado con la aplicación de la tecnología a la música). Se trasladó a vivir a Galicia, a una aldea, en la que vivió ocho años, aprendió gallego y se inició en la música y el baile tradicional. El mismo contó en un programa de televisión que lo que verdaderamente  supuso un flechazo para él con la música tradicional fue acudir a un curso de cante y percusión de los que impartía Eliseo Parra, lo que supuso una de sus mayores influencias: el maestro de maestros.

En 2012 publicó el disco Yo soy la maga, en el que interpretaba canciones tradicionales gallegas reconstruidas por su peculiar estilo. Jotas, cantos de bodas, nanas, etc, son ejecutadas desde el respeto y el profundo conocimiento de la tradición, utilizando las nuevas tecnologías. 

En su último disco, Manual de romería, de este mismo año, recrea una canción tradicional sanabresa, "Dime ramo verde", que intercala con una letra propia en un recitado, un sutil rapeado donde nos traslada su experiencia del acoso y la represión sufrida de niño por su homosexualidad. Este es otro de los aspectos más destacados de su biografía personal y musical: la denuncia y la reinvindicación de su libertad sexual, que ya puso de manifiesto en una conmovedora canción del disco anterior, Manual de Cortejo (2019). "Rambalín" es la trágica historia de Alberto Alonso Blanco, más conocido como Rambal, una figura mítica en el Gijón del franquismo, un homosexual que no se escondía a pesar de los peligros que entrañaba serlo en la época, un vecino querido, un artista del transformismo que en la madrugada del 19 de abril de 1976 fue apuñalado y quemado en su casa del barrio gijonés de Cimavilla, un barrio que le permitió ser como era. Nunca se supo quién fue su asesino.

Rambalín fue una de las canciones que consagró a Rodrigo Cuevas. Manual de Cortejo fue grabado en colaboración con Raül Refree, productor del disco. Incluye además una versión del género de la copla, que ya había practicado y conocía, "El día que nací yo" canción original de 1936 de Imperio Argentina. Además de habaneras y muñeiras, hay otro tema icónico para el folclore contemporáneo,  "Muerte en Motilleja" junto a las Adufeiras de salitre y el propio Refree.

Antes de este primer Manual, Cuevas lanzó varias grabaciones que comenzaron a hacerle famoso, como  un homenaje a Tino Casal, en línea con su andrógino glamur. Gracias a la popularidad que ha alcanzado, sus colaboraciones con otros artistas se suceden. Con Rozalén grabó una preciosa versión  del fandango "Te quiero porque te quiero" en su último disco, Matriz. O con Alejandro Guillán, Baiuca, uno de los máximos exponentes de lo que se conoce como Folktrónica. También Los Hermanos Cubero han precisado de su arte en Errantes telúricos.

Y volviendo a su último trabajo, Manual de romería, un disco producido por el puertoriqueño Eduardo Cabra, dos ejemplos de mixtura musical. "Casares" es una tonada tradicional recogida en Casares d’Arbas, en la provincia de León, un baile compuesto de varios ritmos unidos, una jota, unos titos y un agarrao. "Más animal" es de origen asturiano, adaptado por Cuevas y al que ha añadido parte de la letra. Se combina con un ajechao de Peñaparda. 

Cabaret, folk, creación musical, investigación musicológica, desafío estético, libertad de género... Libertad, como soñaba nuestro querido Rambal.  

 

Mi primer Café en el Sur

 

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10 de julio de 2023, invierno en Buenos Aires.

Mi primer Café en el Sur fue en la estación de autobuses de Retiro, después de un largo viaje de dieciséis horas desde Encarnación, frontera con Argentina a orillas del río Paraná, en Paraguay. 

Cerca de la Avenida Corrientes aconteció el segundo latte (un café largo de café con leche)... Cafeterías restaurantes casas de comidas reposterías confiterías dulces de leche sandwiches tostados con miga bife de ternera de chorizo... Y el asado....

El Obelisco los innumerables teatros el Teatro Colón las tiendas de discos de libros nuevos y usados kioskos de prensa... 

La Casa Rosada la Plaza de Mayo las Madres de la Plaza de Mayo las Madres no hace falta ningún apellido son las Madres y las Abuelas que siguen dando vueltas en la Plaza cada jueves desde hace 46 años para reclamar justicia por sus hijos y nietos desaparecidos... hay una legión de personas desplazadas viviendo en la calle por las que también reclaman su derecho a vivir con dignidad y el Cabildo presidiendo la Plaza la independencia de Argentina... un español ha de venir alguna vez a América para conocerse mejor para entenderse mejor para saber nuestra historia desde el otro lado del espejo...

Luna Park la mítica sala de espectáculos de Buenos Aires la riqueza de Puerto Madero donde está el poder económico y financiero y la miseria en las villas visible en cualquier calle el río de la Plata y el turismo atraído por Messi y sobre todo el Dios Maradona inigualable Maradona omnipresente en cada rincón también presente en la memoria de las Madres y ellas en los murales en la Boca...

Y el tango la seña de identidad de Buenos Aires pero también la milonga y el candombe San Telmo y Caminito dos de los barrios más antiguos de Buenos Aires Caminito está en el barrio de La Boca y sus casas están pintadas de colores la cancha del Boca Juniors está aquí y aquí manda Maradona y el tango mis padres sabían bien bailar el tango les hacían corrillo cada vez que lo bailaban en una celebración... ellos claro nunca fueron a Buenos Aires pero el tango sí llegó a Vallecas...

Bienvenidas a nuestro primer Café en el Sur. Calle 13, Andrés Calamaro, Rogelio Botanz y Malevaje ponen la música; nosotros, los amontonados recuerdos.

El pasado 11 de septiembre se conmemoró el cincuenta aniversario del golpe de Estado de Pinochet en Chile. Y en la memoria dos de las voces más influyentes de Latinoamérica, la de la argentina Olga Manzano, y el montevideano Manuel Picón, que se establecieron en Madrid en 1974. Ese mismo año, publicaron Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, basada en una obra teatral de Pablo Neruda de 1967. En ella se narra la leyenda de un joven campesino chileno de diecisiete años que viajó a California en busca del oro. Fue asesinado tres años después, y se convirtió en un mítico justiciero símbolo del pueblo que lucha por su libertad y la justicia. 

Es un placer compartir una nueva temporada con todos ustedes.

Barahúnda, 25 años de cantos populares

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No hay más contundente alegato contra la guerra y su sinrazón que la canción "Milonga del moro judío" de Jorge Drexler. El cantor uruguayo acostumbra a sentenciar de manera certera: La vida humana vale más que cualquier piedra, cualquier Dios y cualquier trozo de tela en forma de bandera. Para el estribillo, tomó una cuarteta de un poema de Chicho Sánchez Ferlosio: “Yo soy un moro judío / que vive con los cristianos / no sé qué Dios es el mío / ni cuáles son mis hermanos”

Veinticinco años llevan acompañándonos Helena de Alfonso y Jose Luis Lara Gruñeiro, el dúo que forma Barahúnda. Han editado recientemente su último trabajo, Fremosas (cantigas de amigo e amor), dedicado a las cantigas, textos de la lírica galego portuguesa, poemas con voz de hombre que esconden una profunda mirada femenina. Es su quinto disco, tercero desde que se trasladaron a Rianxo en 2010. El trabajo, en formato libro, editado por Toxosoutos, contiene un código QR desde el que se pueden descargar las canciones.

Pero su historia comienza mucho atrás, en 1998, en Madrid, de donde son originarios. Cuatro años después, la sala Clamores, una pequeña sala del centro de la ciudad, acogió su puesta de largo con la presentación de su primer disco, Al sol de la hierba. Ya contenía una cantiga, “Quand’eu vejo las ondas (maldito sey al mare)”, que aparece también en Fremosas. Las querencias por la lírica galego-portuguesa se advertían desde el primer momento. Su último disco contiene once canciones, siete de ellas aparecían en sus anteriores discos y cuatro son composiciones propias. “Ai flores do verde pino (Ai deus e hu é)” es una preciosa recreación de una cantiga del trovador portugués Dinis de Portugal, rey del país vecino entre 1261 y 1325, con la participación de la pianista Margarita Viso Soto. También estaba incluía en el primer disco de Barahúnda.

Aquel concierto en Clamores fue todo un deslumbrante descubrimiento, con la fascinante voz de Helena elevándose por encima de la música. En aquel momento eran un quinteto (Jose Luis aún permanecía en la sombra): Manuel Carro, instrumentos de viento, Miguel Casado, cuerda, Jose Luis Escribano, percusión y Jota Martínez (actualmente en dúo con Mara Aranda) El disco se grabó en los Estudios Tagomago de Javier Bergia, que fue su productor, y contaba, entre otras colaboraciones, con Javier Paxariño, flauta baja. Por su riqueza y variedad, el disco tuvo gran impacto en el ambiente folk de Madrid. Contenía cantigas, canciones sefardíes y otras músicas tradicionales de la Península, y una preciosa composición musical de Jose Luis Lara, sobre un poema de Percy B. Shelley.

Los vientos quizá empezaron a mudarse antes del traslado de Jose y Helena a Galicia. En su segundo disco, Una hora en la ventana de 2006, incluyeron un delicado arreglo sobre una pieza tradicional gallega, "Eu chorei". La musicaron y arreglaron Jose Luis y el gran guitarrista gaditano Antonio Toledo, y se la dedicaron a la familia de José Couso. El compromiso social y político como parte de la identidad musical y personal del dúo.

El título del tercer disco es elocuente: Múdanse os ventos, grabado en 2015. Habían transcurrido nueve años desde el anterior. El fallecimiento de la madre de Helena, una persona esencial para ellos y el hartazgo de vivir en el irrespirable centro de Madrid, con un desorbitado crecimiento de la turistificación y la casi total desaparición de su tejido social, les hacen tomar la decisión de subirse a la cola del viento y poner rumbo a Galicia, donde se integran con facilidad: la cultura gallega no les era en absoluto ajena. Aquel trabajo es el primero grabado íntegramente en su tierra de acogimiento, Rianxo, en la comarca del Barbanza. En él reconocen haber encontrado su lugar en el mundo. Portugal también ha estado presente en su música desde siempre, y así lo atestigua la recreación de un conocido fado de Coimbra que escucharon a José Afonso.

Con el mar como telón de fondo, en 2018 publican su cuarto disco, Onde vai o mar,  en el que recuerdan a las personas refugiadas, pero destaca la recreación de otra pieza tradicional gallega, “Achégate a mim Maruxa”. El pandero cuadrado lo aporta Txema Mawenya, convertido el dúo en un estable terceto.

Helena y Jose son también migrantes del interior, y Helena tiene una enfermedad rara que la discapacita. Son defensores de las mujeres y de las minorías excluídas. Siempre que pueden, colaboran en cualquier acto de apoyo al pueblo palestino y en contra del genocidio israelí. Es habitual ver a Helena cantando con la kufiya, el pañuelo tradicional palestino enroscado al micrófono, símbolo de su resistencia. Son veinticinco años de música y política, compromiso social y poesía. Y nosotros acompañándoles.