Escucha: Rodrigo Cuevas: Cabaret Folk
Rodrigo Cuevas era todavía un artista desconocido que en marzo de 2019 cerró una Jornada de estudio sobre el cuplé en la Cátedra Cohen celebrado en el Paraninfo de la Universidad de Oviedo. La Jornada llevaba por título "El cuplé, del siglo XX al XXI: canción y cambio social" En aquel concierto Rodrigo homenajeó a la cupletista asturiana Lilián de Celis, nacida en 1935, su maestra, y ella, a su vez, “le cede el testigo” para renovar el cuplé en el siglo XXI. El músico asturiano ha recibido recientemente el prestigioso Premio Nacional de las Músicas Actuales. En poco más de cuatro años, su carrera ha sido meteórica, revolucionando el mundo de las músicas tradicionales y convirtiéndose en uno de sus más aclamados renovadores. He aquí un recorrido por la fascinante historia del folklorista asturiano...
Nuestro protagonista nació en 1985 en Oviedo, donde estudió piano y tuba, además de sonología (disciplina encargada de estudiar todo lo relacionado con la aplicación de la tecnología a la música). Se trasladó a vivir a Galicia, a una aldea, en la que vivió ocho años, aprendió gallego y se inició en la música y el baile tradicional. El mismo contó en un programa de televisión que lo que verdaderamente supuso un flechazo para él con la música tradicional fue acudir a un curso de cante y percusión de los que impartía Eliseo Parra, lo que supuso una de sus mayores influencias: el maestro de maestros.
En 2012 publicó el disco Yo soy la maga, en el que interpretaba canciones tradicionales gallegas reconstruidas por su peculiar estilo. Jotas, cantos de bodas, nanas, etc, son ejecutadas desde el respeto y el profundo conocimiento de la tradición, utilizando las nuevas tecnologías.
En su último disco, Manual de romería, de este mismo año, recrea una canción tradicional sanabresa, "Dime ramo verde", que intercala con una letra propia en un recitado, un sutil rapeado donde nos traslada su experiencia del acoso y la represión sufrida de niño por su homosexualidad. Este es otro de los aspectos más destacados de su biografía personal y musical: la denuncia y la reinvindicación de su libertad sexual, que ya puso de manifiesto en una conmovedora canción del disco anterior, Manual de Cortejo (2019). "Rambalín" es la trágica historia de Alberto Alonso Blanco, más conocido como Rambal, una figura mítica en el Gijón del franquismo, un homosexual que no se escondía a pesar de los peligros que entrañaba serlo en la época, un vecino querido, un artista del transformismo que en la madrugada del 19 de abril de 1976 fue apuñalado y quemado en su casa del barrio gijonés de Cimavilla, un barrio que le permitió ser como era. Nunca se supo quién fue su asesino.
Rambalín fue una de las canciones que consagró a Rodrigo Cuevas. Manual de Cortejo fue grabado en colaboración con Raül Refree, productor del disco. Incluye además una versión del género de la copla, que ya había practicado y conocía, "El día que nací yo" canción original de 1936 de Imperio Argentina. Además de habaneras y muñeiras, hay otro tema icónico para el folclore contemporáneo, "Muerte en Motilleja" junto a las Adufeiras de salitre y el propio Refree.
Antes de este primer Manual, Cuevas lanzó varias grabaciones que comenzaron a hacerle famoso, como un homenaje a Tino Casal, en línea con su andrógino glamur. Gracias a la popularidad que ha alcanzado, sus colaboraciones con otros artistas se suceden. Con Rozalén grabó una preciosa versión del fandango "Te quiero porque te quiero" en su último disco, Matriz. O con Alejandro Guillán, Baiuca, uno de los máximos exponentes de lo que se conoce como Folktrónica. También Los Hermanos Cubero han precisado de su arte en Errantes telúricos.
Y volviendo a su último trabajo, Manual de romería, un disco producido por el puertoriqueño Eduardo Cabra, dos ejemplos de mixtura musical. "Casares" es una tonada tradicional recogida en Casares d’Arbas, en la provincia de León, un baile compuesto de varios ritmos unidos, una jota, unos titos y un agarrao. "Más animal" es de origen asturiano, adaptado por Cuevas y al que ha añadido parte de la letra. Se combina con un ajechao de Peñaparda.
Cabaret, folk, creación musical, investigación musicológica, desafío estético, libertad de género... Libertad, como soñaba nuestro querido Rambal.
