El espacio de hoy comienza con un recuerdo, un homenaje al maestro Morente, Enrique Morente, y escuchamos una pieza del magnífico disco que grabara con Lagartija Nick, Omega (1996) Seleccionamos "Manhattan", basado en un poema de Federico García Lorca. Y lo acompañamos con un texto de otro poeta, portugués, Fernando Pessoa.
Se celebra durante este fin de semana la Fiesta de la Cuadrillas (www.fiestadelascuadrillas.com) que llega a su 36 edición en la localidad murciana de Barranda, tres días dedicados a la recuperación y disfrute de la música tradicional representada por sus cuadrillas de rondas y animeros. Del disco de 1998 de La Cuadrilla Mediterránea, Manuel Luna a la cabeza, titulado Etnocoplas Murcianas, nos deleitamos con una jota marinera y un fandango.
Nos detenemos en el disco de la semana, el último grabado por el gaditano Javier Ruibal y que titula Quédate conmigo (Karonte) una luminosa colección de canciones del cantautor que suenan a mar, a sal, a sol, a color y amor en cualquiera de sus vertientes. Desde el amor desbocado y adolescente de "Cine Macario" hasta el amor paternal, devocional, en el tema titulado "Baila Lucía", dedicado a su hija, incipiente bailora. El disco comienza con "Once de Abril", otra preciosa canción de amor. El disco está capitaneado y arreglado por un joven y magnifico guitarrista llamado José Recacha y está producido por su hijo, Javi Ruibal, que toca percusión y batería. Disfrutamos de la alegría que contagia en sus directos Javier Ruibal y en Diariofolk podéis leer la crónica de uno de los conciertos de presentación del disco en Madrid. (http://www.diariofolk.com/cronica_concierto/javier-que-grande-eres-quiyo/)
Y de Cádiz a Tánger y del flamenco con aromas de Caribe a la música andalusí con Juan Peña el Lebrijano y la Orquesta Andalusí de Tánger. Un disco mítico, una de las más excitantes experiencias de fusión entre ambas tradiciones musicales. En 1985 grabaron Encuentros, acompañados del guitarrista Paco Cepero y basado en poemas de Juan Manuel Caballero Bonald. Canciones que se han hecho clásicas como "Dame la libertad", "Vivir un cuento de hadas", "Las mil y una noches" o "El anillo" suenan radiantes y frescas casi treinta después.
Ha sido un placer compartir estas músicas sureñas de sol y libertad.
Fernando Martínez
25 enero, 2014
18 enero, 2014
17 de Enero de 2014
Evaluar, clasificar... así se titula una columna de opinión escrita por Gonzalo Abril en el Periódico Diagonal (www.diagonalperiodico.net) que reproducimos en el inicio del programa. Necesita el poder evaluar y clasificar todo aquello que se pueda escapar a su control. Así lo ha hecho recientemente la alcaldesa de Madrid, Ana Botella, en la evaluación de la calidad de los músicos callejeros; ella, que ni ha sido elegida y que genera todo tipo de malestar a los ciudadanos. Con su despreciable normativa ni Giant steps de John Coltrane hubiera superado las pruebas. Precisamente del saxofonista escuchamos un corte de su obra A Love Supreme, que sirve de fondo musical al texto.
Anticipamos una canción del último disco del gaditano Javier Ruibal, Quédate conmigo, que comienza la gira de presentación de este trabajo. La semana que viene lo escucharemos en profundidad.
Durante la primera parte del programa nos centramos en otro Javier, Javier Bergia, que a finales del año pasado publicó Punto y aparte, lo que significa el disco número 13 en solitario. Bergia despliega toda su particular poesía, toda su ternura, su sensibilidad y melancolía, también su denuncia de la dura realidad social que sufrimos, porque ante todo es testigo de su tiempo, un contador de historias cercanas. Es uno de sus trabajos más personales, menos folk, género al que regresa a menudo. Se hace acompañar por su viejo amigo Javier Paxariño o por su acordeonista de cabecera, Cuco Pérez, entre otros, pero también incorpora a jóvenes músicos como la violinista Milena Fuentes. No falta en sus canciones una autobiográfica, recurso frecuente. Retrato se titula, y suena a tristeza y a despedida...
Música irlandesa y del Este de Europa ocupan la última media hora. Rescatamos un espléndido disco de dos músicos irlandeses, Andy Irvine, bouzouki y Davy Spillane, gaita irlandesa, que en 1992 grabaron East Wind, dedicado íntegramente a arreglos sobre música de los Balcanes. Imposibles ritmos en danzas búlgaras y macedonias con el acento de figuras como la cantante húngara Marta Sebestyen, que interpreta una preciosa canción de pesadumbre en los amores original de las montanas Rodopis de Bulgaria. En este disco hay colaboraciones tan destacadas de músicos como Nikola Parov o Bill Whelan, a la sazón productor del mismo, una de las figuras más importantes en la renovación de la música tradicional irlandesa.
A Andy Irvine se le debe mucho musicalmente. Entre otras cosas, a desarrollar un instrumento de origen griego como el bouzouki en la música de su país, Irlanda. Y de haber participado en una banda seminal del folk de la isla: Planxty. Recuperamos dos piezas de su disco de 1979 After the break, donde ya había un arreglo de una danza búlgara. Pero este disco contiene maravillas en forma de jigas y reels. Y de aires lentos. El resto de los músicos que formaron parte de Planxty son de lo más granado: Christy Moore, Donal Lunny, Lyam O'Flynn y Matt Molloy
Y con Andy Irvine en solitario y en su lado folk-singer terminamos el programa de hoy. En 1996 grabó Rain on the roof, en el que incluía "Never tire of the road", una canción dedicada a Woody Guthrie, donde habla de lucha y de rebeldía. Como empezamos: denunciando los abusos del poder.
Por mi parte, nuevamente, ha sido un placer compartir esta hora de música.
Fernando Martínez
Anticipamos una canción del último disco del gaditano Javier Ruibal, Quédate conmigo, que comienza la gira de presentación de este trabajo. La semana que viene lo escucharemos en profundidad.
Durante la primera parte del programa nos centramos en otro Javier, Javier Bergia, que a finales del año pasado publicó Punto y aparte, lo que significa el disco número 13 en solitario. Bergia despliega toda su particular poesía, toda su ternura, su sensibilidad y melancolía, también su denuncia de la dura realidad social que sufrimos, porque ante todo es testigo de su tiempo, un contador de historias cercanas. Es uno de sus trabajos más personales, menos folk, género al que regresa a menudo. Se hace acompañar por su viejo amigo Javier Paxariño o por su acordeonista de cabecera, Cuco Pérez, entre otros, pero también incorpora a jóvenes músicos como la violinista Milena Fuentes. No falta en sus canciones una autobiográfica, recurso frecuente. Retrato se titula, y suena a tristeza y a despedida...
Música irlandesa y del Este de Europa ocupan la última media hora. Rescatamos un espléndido disco de dos músicos irlandeses, Andy Irvine, bouzouki y Davy Spillane, gaita irlandesa, que en 1992 grabaron East Wind, dedicado íntegramente a arreglos sobre música de los Balcanes. Imposibles ritmos en danzas búlgaras y macedonias con el acento de figuras como la cantante húngara Marta Sebestyen, que interpreta una preciosa canción de pesadumbre en los amores original de las montanas Rodopis de Bulgaria. En este disco hay colaboraciones tan destacadas de músicos como Nikola Parov o Bill Whelan, a la sazón productor del mismo, una de las figuras más importantes en la renovación de la música tradicional irlandesa.
A Andy Irvine se le debe mucho musicalmente. Entre otras cosas, a desarrollar un instrumento de origen griego como el bouzouki en la música de su país, Irlanda. Y de haber participado en una banda seminal del folk de la isla: Planxty. Recuperamos dos piezas de su disco de 1979 After the break, donde ya había un arreglo de una danza búlgara. Pero este disco contiene maravillas en forma de jigas y reels. Y de aires lentos. El resto de los músicos que formaron parte de Planxty son de lo más granado: Christy Moore, Donal Lunny, Lyam O'Flynn y Matt Molloy
Y con Andy Irvine en solitario y en su lado folk-singer terminamos el programa de hoy. En 1996 grabó Rain on the roof, en el que incluía "Never tire of the road", una canción dedicada a Woody Guthrie, donde habla de lucha y de rebeldía. Como empezamos: denunciando los abusos del poder.
Por mi parte, nuevamente, ha sido un placer compartir esta hora de música.
Fernando Martínez
12 enero, 2014
Tráfico de Tarareos, 10 de Enero de 2014
Después de dos semanas de ausencia por motivo de las fiestas navideñas, regresa Tráfico de Tarareos con un programa especial dedicado a Diariofolk (www.diariofolk.com) revista de actualidad musical heredera de Tierrafolk. Hablamos con Carlos Monje, su director, sobre música popular, nuevas tecnologías y nuevas formas de hacer periodismo musical. Escuchamos su particular selección musical, que incluye jazz y folk sobre todo, pero también a cantautores y rupturas flamencas. Todo muy acústico.
Comenzamos con Javier Ruibal y una canción, "Los mares del surf" de su último disco, Quédate conmigo, que habla del Sur luminoso acosado por la especulación inmobiliaria y la estafa bancaria.
La primera parte del programa está compuesta por otros discos de actualidad. Continuamos con otro Javier, Javier Bergia. También de su último trabajo, Punto y aparte, escuchamos "Silencio", de claro contenido social. Thalasa es un combo catalán descubierto en la última edición de Folk Segovia y que forma parte de la selección de los mejores discos de 2013 publicada en Diariofolk. Abe Rábade es un joven pianista gallego que forma parte de una interesantísima nueva generación de músicos de jazz que ahondan en la música de raíz. Una gran versión de El mandil de Carolina es lo que suena en nuestro programa.
Y en la segunda parte, algunos clásicos que forman parte de la singladura vital y musical de Carlos. Lo primero que suena es de una de las emblemáticas formaciones de jazz-rock, Weather Report, un tema de Joe Zawinul. De otra no menos trascendente banda del folk inglesa de los setenta, Pentangle, una bella canción, "No more my lord" Y de otro clásico del folk, en este caso bretón, Gwendal, nos deleitamos con un tema de su disco que hacía el número 4.
Y para terminar, desde el Sur de España, una banda que revolucionó, a su manera, el flamenco: Veneno, con una de sus más conocidas canciones, Los delincuentes, que Carlos dedica (y un servidor se une) a los actuales gobernantes de nuestro país.
Y aprovecho para informar que este programa, a partir de ahora, se podrá escuchar puntualmente en las páginas de Diariofolk, publicación a la que me añado como colaborador. Y es, si cabe, mayor placer para mí.
Fernando Martínez
Comenzamos con Javier Ruibal y una canción, "Los mares del surf" de su último disco, Quédate conmigo, que habla del Sur luminoso acosado por la especulación inmobiliaria y la estafa bancaria.
La primera parte del programa está compuesta por otros discos de actualidad. Continuamos con otro Javier, Javier Bergia. También de su último trabajo, Punto y aparte, escuchamos "Silencio", de claro contenido social. Thalasa es un combo catalán descubierto en la última edición de Folk Segovia y que forma parte de la selección de los mejores discos de 2013 publicada en Diariofolk. Abe Rábade es un joven pianista gallego que forma parte de una interesantísima nueva generación de músicos de jazz que ahondan en la música de raíz. Una gran versión de El mandil de Carolina es lo que suena en nuestro programa.
Y en la segunda parte, algunos clásicos que forman parte de la singladura vital y musical de Carlos. Lo primero que suena es de una de las emblemáticas formaciones de jazz-rock, Weather Report, un tema de Joe Zawinul. De otra no menos trascendente banda del folk inglesa de los setenta, Pentangle, una bella canción, "No more my lord" Y de otro clásico del folk, en este caso bretón, Gwendal, nos deleitamos con un tema de su disco que hacía el número 4.
Y para terminar, desde el Sur de España, una banda que revolucionó, a su manera, el flamenco: Veneno, con una de sus más conocidas canciones, Los delincuentes, que Carlos dedica (y un servidor se une) a los actuales gobernantes de nuestro país.
Y aprovecho para informar que este programa, a partir de ahora, se podrá escuchar puntualmente en las páginas de Diariofolk, publicación a la que me añado como colaborador. Y es, si cabe, mayor placer para mí.
Fernando Martínez
21 diciembre, 2013
Tráfico de Tarareos, 20 de Diciembre de 2013
El inicio del programa de hoy es muy personal. Quiero dedicárselo a mi madre, que el 20 de Diciembre hubiera celebrado su cumpleaños. Me enseñó a amar a la radio, y posiblemente de no haber sido por ella, hoy no estaría escribiendo en este blog. En su memoria, una canción que le emocionaba, que me emociona: "Alfonsina y el mar", cantada por la gran Mercedes Sosa, La Negra.
Hoy el programa transita por la música arábigo andalusí y de Sudán, de Granada a Jartum...
La novedad discográfica viene representada por La Banda Morisca, una banda heredera de otra que fue pionera en el mestizaje entre el flamenco, la música andalusí y el folklore castellano, en la difusa etiqueta de la música étnica: Radio Tarifa. No en vano, en el disco que escuchamos, hay miembros de estos últimos como Vincent Molino, y colaboraciones como la de Faín S. Dueñas. También la de Wafir S. Gibril.
De este músico sudanés rescatamos su disco Nilo Azul, de 2002 (Nubenegra), un magnifico trabajo donde daba rienda suelta a su inagotable creatividad y a su imaginación compositiva; un disco donde confluye la música de su país, Sudán, el flamenco, el jazz y otras influencias que conforman su rico y variopinto universo musical. Lástima que no tuviera continuidad, aunque le podemos escuchar colaborando con músicos de muy variado pelaje. Toca acordeón e instrumentos de percusión pero donde destaca es en la utilización del laúd árabe. Le acompañan músicos relacionados con el folk como Patxi Pascual o Josete Ordoñez; Peter O'Teo, más enraizado con el blues y el rock, y los saharauis Nayim Alal, guitarrista, o Mariem Hassan, la voz que encarna la liberación de su pueblo.
En los últimos minutos escuchamos a un cantante sudanés, Abdel Aziz el Mubarak (World Circuit) dirigiendo a una elegante orquesta que se adentra en el fascinante mundo musical de ese país, confluencia de culturas de Occidente y de Oriente.
Y por mi parte tan solo desearos un feliz Solsticio de invierno.
Como siempre, ha sido un placer.
Fernando Martínez.
Hoy el programa transita por la música arábigo andalusí y de Sudán, de Granada a Jartum...
La novedad discográfica viene representada por La Banda Morisca, una banda heredera de otra que fue pionera en el mestizaje entre el flamenco, la música andalusí y el folklore castellano, en la difusa etiqueta de la música étnica: Radio Tarifa. No en vano, en el disco que escuchamos, hay miembros de estos últimos como Vincent Molino, y colaboraciones como la de Faín S. Dueñas. También la de Wafir S. Gibril.
De este músico sudanés rescatamos su disco Nilo Azul, de 2002 (Nubenegra), un magnifico trabajo donde daba rienda suelta a su inagotable creatividad y a su imaginación compositiva; un disco donde confluye la música de su país, Sudán, el flamenco, el jazz y otras influencias que conforman su rico y variopinto universo musical. Lástima que no tuviera continuidad, aunque le podemos escuchar colaborando con músicos de muy variado pelaje. Toca acordeón e instrumentos de percusión pero donde destaca es en la utilización del laúd árabe. Le acompañan músicos relacionados con el folk como Patxi Pascual o Josete Ordoñez; Peter O'Teo, más enraizado con el blues y el rock, y los saharauis Nayim Alal, guitarrista, o Mariem Hassan, la voz que encarna la liberación de su pueblo.
En los últimos minutos escuchamos a un cantante sudanés, Abdel Aziz el Mubarak (World Circuit) dirigiendo a una elegante orquesta que se adentra en el fascinante mundo musical de ese país, confluencia de culturas de Occidente y de Oriente.
Y por mi parte tan solo desearos un feliz Solsticio de invierno.
Como siempre, ha sido un placer.
Fernando Martínez.
14 diciembre, 2013
Tráfico de Tarareos, 13 de Diciembre de 2013
Tráfico de Tarareos también quiere sumarse al recuerdo de Nelson Mandela, y por eso comienza el programa de hoy con un clásico de la música popular sudafricana: El famoso "Pata pata" cantando por Miriam Makeba. Resulta indignante que a los actos en honor de quien luchó por las libertades civiles participen gobernantes que en su país las están restringiendo a golpe de represión y censura. Como es el caso del presidente del Gobierno español.
La última publicación dedicada a la música tradicional y al folk que ha echado el cierre ha sido Interfolk. Tras quince años de información sobre la música de raíz de España y Portugal, varias crisis superpuestas obligan a su final. Aunque más que un final se trata de un punto y aparte, un paréntesis necesario para el descanso del equipo de redacción. Angel Goyanes, su director, nos explica las causas por las que se han llegado a esta decisión y hace historia de esta longeva publicación. Aún mantiene abierto un canal de contacto con sus lectores a través de la página web, www.interfolk.net.
Intercalamos la entrevista con algunos discos que han acompañado cada ejemplar de la revista, sobre todo los que se pueden calificar de incunables, discos que de no haber sido por Interfolk, no se hubieran publicado. Comenzando por alguien esencial en el devenir del folk de estos últimos años, Eliseo Parra, del cual escuchamos un clásico, "La llave de la alegría", que se publicó en su esencial disco Tribus Hispanas. El número uno, empero, no era un disco de música tradicional como tal, sino del mestizaje musical que nació durante la década de los noventa en Madrid. Maremángum africae era un compilación de músicos no solo africanos que residían en Madrid.
El último disco editado, el correspondiente al número 56, Hexacorde y Vanesa Muela, contiene un tema inédito, un arreglo muy especial de una canción extraída del Cancionero de Agapito Marazuela, "La casa de los locos".
Y dos incunables, como decía antes: El gran guitarrista malagueño Rafael Pacha, que editó Aes shide, una delicia que comenzaba con un tema de influencia celta, "Piper´s dream". Y Trifolium, un grupo gerundense que cedió varios temas para conformar "Avall", otra delicadeza musical con la que termina el programa de hoy.
Siempre es triste asistir al final de un medio de comunicación, pero no nos vamos con pena ni con nostalgia, si no con la conciencia tranquila por el trabajo bien hecho. Han sido quince años (un servidor ha colaborado durante algunos menos) que quedarán para siempre en la memoria y que contribuirán en el estudio del archivo sonoro de nuestra música popular. Y certifico, en mi experiencia personal, del milagro que ha supuesto la edición de cada número.
Como siempre, ha sido un placer.
Fernando Martínez
La última publicación dedicada a la música tradicional y al folk que ha echado el cierre ha sido Interfolk. Tras quince años de información sobre la música de raíz de España y Portugal, varias crisis superpuestas obligan a su final. Aunque más que un final se trata de un punto y aparte, un paréntesis necesario para el descanso del equipo de redacción. Angel Goyanes, su director, nos explica las causas por las que se han llegado a esta decisión y hace historia de esta longeva publicación. Aún mantiene abierto un canal de contacto con sus lectores a través de la página web, www.interfolk.net.
Intercalamos la entrevista con algunos discos que han acompañado cada ejemplar de la revista, sobre todo los que se pueden calificar de incunables, discos que de no haber sido por Interfolk, no se hubieran publicado. Comenzando por alguien esencial en el devenir del folk de estos últimos años, Eliseo Parra, del cual escuchamos un clásico, "La llave de la alegría", que se publicó en su esencial disco Tribus Hispanas. El número uno, empero, no era un disco de música tradicional como tal, sino del mestizaje musical que nació durante la década de los noventa en Madrid. Maremángum africae era un compilación de músicos no solo africanos que residían en Madrid.
El último disco editado, el correspondiente al número 56, Hexacorde y Vanesa Muela, contiene un tema inédito, un arreglo muy especial de una canción extraída del Cancionero de Agapito Marazuela, "La casa de los locos".
Y dos incunables, como decía antes: El gran guitarrista malagueño Rafael Pacha, que editó Aes shide, una delicia que comenzaba con un tema de influencia celta, "Piper´s dream". Y Trifolium, un grupo gerundense que cedió varios temas para conformar "Avall", otra delicadeza musical con la que termina el programa de hoy.
Siempre es triste asistir al final de un medio de comunicación, pero no nos vamos con pena ni con nostalgia, si no con la conciencia tranquila por el trabajo bien hecho. Han sido quince años (un servidor ha colaborado durante algunos menos) que quedarán para siempre en la memoria y que contribuirán en el estudio del archivo sonoro de nuestra música popular. Y certifico, en mi experiencia personal, del milagro que ha supuesto la edición de cada número.
Como siempre, ha sido un placer.
Fernando Martínez
01 diciembre, 2013
Tráfico de Tarareos, 29 de Noviembre de 2013
A los que protestan, a los que se rebelan, a los que desobedecen, a los que resisten, a los que no se resignan ante la injusticia... va dedicada la primera canción del programa de hoy. Es una canción que invita a vivir, a la alegría de la vida: Color Humano, "Cómete la vida".
Ethnos Atramo, dúo toledano que ya conocemos en el programa, se encarga de poner fondo musical a la agenda de conciertos de la semana, centrada en la quinta edición del Festival Madridfolk. Este fin de semana, con su plato fuerte, la celebración del vigésimo aniversario de la Compañía Ibérica de Danza, una colorista y magnífica reinterpretación de la música tradicional española enriquecida con sus bailarines. La banda sobre la que se sustenta el espectáculo es la de Eliseo Parra, con músicos invitados como Javier Paxariño y Fernando Egozcue (www.madridfolkfetival.com)
Aunque ya habíamos escuchado un adelanto de su disco, hoy profundizamos en la escucha de Danza de máscaras, el último trabajo de Balbarda, una banda que profundiza en las ricas melodías de la música tradicional de la Península. Javier Monteagudo, instrumentos de cuerda; Xurxo Ordóñez, instrumentos de viento; José Luis Escribano, instrumentos de percusión; Darío Palomo, clarinete bajo, y la sensibilidad del violín de Milena Fuentes. Hay colaboraciones excelsas, como la de Javier Paxariño y Eliseo Parra, y algunos arreglos magníficos sobre piezas tradicionales. Selecciono dos, "Danzas de Huelva y Málaga", a ritmo de fandango, y sobre todo, "Rogativa de Elche", un tema de carácter religioso de la provincia de Alicante. Ambos se incluyen en su Suite de Sorolla.
En 1994, dos de los fundadores de La Musgaña, Jose María Climent y Jaime Muñoz, grabaron en directo las mticas sesiones que hubo en La Taberna Elisa, un local del centro de Madrid donde durante la década de los noventa fue hervidero del folk en Madrid, una experiencia irrepetible. Bajo el título de La música de los irlandeses, bretones, castellanos y macedonios (Tecnosaga) se congregaron los músicos que habitaron las noches de los domingos de aquel local. Este disco, además, fue rescatado en el número 4 de la revista Interfolk, (www.interfolk.net)
Y para terminar, y recordar a alguien que estuvo muy relacionado con dicha Taberna, hasta el punto que fue su último regente, Santi Barral, fallecido en el trágico accidente del AVE en Galicia, escuchamos algunos temas del disco de Xtramonio Carbón de encina, donde él colaboró, tocando gaita gallega y whistle. Un gran disco donde hay influencias del folk bretón.
Y por mi parte, y hasta dentro de quince días, me despido. Vuelvo en directo el día 13 de Diciembre, ya que él próximo viernes no hay emisión, por ser festivo.
Ha sido, como siempre, todo un placer.
Fernando Martínez
Ethnos Atramo, dúo toledano que ya conocemos en el programa, se encarga de poner fondo musical a la agenda de conciertos de la semana, centrada en la quinta edición del Festival Madridfolk. Este fin de semana, con su plato fuerte, la celebración del vigésimo aniversario de la Compañía Ibérica de Danza, una colorista y magnífica reinterpretación de la música tradicional española enriquecida con sus bailarines. La banda sobre la que se sustenta el espectáculo es la de Eliseo Parra, con músicos invitados como Javier Paxariño y Fernando Egozcue (www.madridfolkfetival.com)
Aunque ya habíamos escuchado un adelanto de su disco, hoy profundizamos en la escucha de Danza de máscaras, el último trabajo de Balbarda, una banda que profundiza en las ricas melodías de la música tradicional de la Península. Javier Monteagudo, instrumentos de cuerda; Xurxo Ordóñez, instrumentos de viento; José Luis Escribano, instrumentos de percusión; Darío Palomo, clarinete bajo, y la sensibilidad del violín de Milena Fuentes. Hay colaboraciones excelsas, como la de Javier Paxariño y Eliseo Parra, y algunos arreglos magníficos sobre piezas tradicionales. Selecciono dos, "Danzas de Huelva y Málaga", a ritmo de fandango, y sobre todo, "Rogativa de Elche", un tema de carácter religioso de la provincia de Alicante. Ambos se incluyen en su Suite de Sorolla.
En 1994, dos de los fundadores de La Musgaña, Jose María Climent y Jaime Muñoz, grabaron en directo las mticas sesiones que hubo en La Taberna Elisa, un local del centro de Madrid donde durante la década de los noventa fue hervidero del folk en Madrid, una experiencia irrepetible. Bajo el título de La música de los irlandeses, bretones, castellanos y macedonios (Tecnosaga) se congregaron los músicos que habitaron las noches de los domingos de aquel local. Este disco, además, fue rescatado en el número 4 de la revista Interfolk, (www.interfolk.net)
Y para terminar, y recordar a alguien que estuvo muy relacionado con dicha Taberna, hasta el punto que fue su último regente, Santi Barral, fallecido en el trágico accidente del AVE en Galicia, escuchamos algunos temas del disco de Xtramonio Carbón de encina, donde él colaboró, tocando gaita gallega y whistle. Un gran disco donde hay influencias del folk bretón.
Y por mi parte, y hasta dentro de quince días, me despido. Vuelvo en directo el día 13 de Diciembre, ya que él próximo viernes no hay emisión, por ser festivo.
Ha sido, como siempre, todo un placer.
Fernando Martínez
24 noviembre, 2013
Tráfico de Tarareos, 22 de Noviembre de 2013
Se cumple el tercer aniversario del fallecimiento del cantautor aragonés Jose Antonio Labordeta, y queremos recordarle escuchando una de sus más famosa canciones, "Canto a la libertad" Es necesaria su voz y su poesía. También su rebeldía, máxime en una semana en la que sabemos de la intención del Gobierno de acabar con las libertades ciudadanas y de reprimir las protestas pacíficas.
El fondo musical a la habitual agenda de conciertos lo pone un nuevo cantaor flamenco, José Salinas, que recientemente ha grabado un disco titulado Tierra de luz (Galileo MC), donde se aprecian indudables influencias del maestro Morente. El disco ha sido producido y arreglado por otro músico que gusta del flamenco, Amir John Haddad "El Amir", y cuenta, entre otros colaboradores, con Pablo Martín Jones, Cuco Pérez o Raúl Márquez, por citar a algunos músicos conocidos en el mundo del folk y de la música popular. Presentan este trabajo el lunes día 25 en Madrid.
Y el resto del programa y hasta el final está dedicado por completo al último trabajo de Mara Aranda y Solatge, Lo testament (Bureo Músiques), donde la cantante y letrista valenciana y Eduard Navarro, que se encarga de la parte musical, hacen un recorrido por las músicas y cantos de diferentes tradiciones del Mediterráneo, desde la Occitania hasta Mallorca, con una clara reivindicación de la memoria del pueblo y de la personal de Mara. Ambos comparten nuestro estudio, junto al luthier Jesús Reolid, del cual musican uno de sus poemas, Bolero estrella. Es el segundo disco de esta formación, que la completan Josep María Ribelles, arpa; Jota Martínez, cítola, viola de rueda y buzuki y la última incorporación, Abel García, viola de rueda y lauto. Solatge es uno de los proyectos de Mara, recopiladora, actualizadora y divulgadora de las músicas tradicionales de los pueblos mediterráneos.
Es fin de semana de movilizaciones y protestas en la calle. Cada vez más necesarias.
Un placer, por mi parte, compartir una semana más nuestras músicas populares.
Fernando Martínez
El fondo musical a la habitual agenda de conciertos lo pone un nuevo cantaor flamenco, José Salinas, que recientemente ha grabado un disco titulado Tierra de luz (Galileo MC), donde se aprecian indudables influencias del maestro Morente. El disco ha sido producido y arreglado por otro músico que gusta del flamenco, Amir John Haddad "El Amir", y cuenta, entre otros colaboradores, con Pablo Martín Jones, Cuco Pérez o Raúl Márquez, por citar a algunos músicos conocidos en el mundo del folk y de la música popular. Presentan este trabajo el lunes día 25 en Madrid.
Y el resto del programa y hasta el final está dedicado por completo al último trabajo de Mara Aranda y Solatge, Lo testament (Bureo Músiques), donde la cantante y letrista valenciana y Eduard Navarro, que se encarga de la parte musical, hacen un recorrido por las músicas y cantos de diferentes tradiciones del Mediterráneo, desde la Occitania hasta Mallorca, con una clara reivindicación de la memoria del pueblo y de la personal de Mara. Ambos comparten nuestro estudio, junto al luthier Jesús Reolid, del cual musican uno de sus poemas, Bolero estrella. Es el segundo disco de esta formación, que la completan Josep María Ribelles, arpa; Jota Martínez, cítola, viola de rueda y buzuki y la última incorporación, Abel García, viola de rueda y lauto. Solatge es uno de los proyectos de Mara, recopiladora, actualizadora y divulgadora de las músicas tradicionales de los pueblos mediterráneos.
Es fin de semana de movilizaciones y protestas en la calle. Cada vez más necesarias.
Un placer, por mi parte, compartir una semana más nuestras músicas populares.
Fernando Martínez
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