Folk en el Museo: los Viernes de la Tradición

"Europa ha muerto", cantaba Jorge Martínez, líder de Los Ilegales, con voz macarra, en 1981. Hemos querido comenzar así el programa, porque aunque Europa no ha muerto, están sucediendo muchas cosas en el viejo continente, algunas afortunadamente gratificantes y esperanzadoras...
El próximo viernes 5 de Febrero comienza el XIX ciclo de Los Viernes de la Tradición en San Sebastián de los Reyes (Madrid) una actividad a la que seguimos la pista con mucho interés desde que comenzamos este programa. Unas jornadas dedicadas a la música tradicional en el Museo Etnográfico el Caserón que llegarán hasta el 25 de Mayo, comenzando con un grupo de la sierra Norte de Madrid, La Bojiganga, y que terminarán con otra banda madrileña, Sesión Vermú, encuadrados en el bal folk, un género con un alto desarrollo en la música tradicional en Europa y que da un valor predominante al baile. Con motivo de la presentación de este ciclo entrevistamos a Pablo García Rayo, su coordinador y director del museo. En su blog tenéis toda la información:
www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es
Acompañamos las palabras de Pablo con algunos ejemplos musicales de bandas que van a pasar por este ciclo: Benito Cabrera, El Naán, La Bojiganga, Milo Ke Mandarini y Sesión Vermú.
En el final del programa escuchamos la voz del folklorista Ismael en una canción titulada "¿Donde vas carpintero?" A él se le dedicó un homenaje en la última edición de Tradinvierno, hace pocas semanas.
Para saber más del Museo, del Ciclo y de las actividades relacionadas con la cultura tradicional que allí se celebran, extracto algunos párrafos del monográfico que la revista Interfolk publicó en su número 42, en el otoño de 2009:
El Caserón donde se encuentra el Museo Etnográfico es una de las más antiguas construcciones civiles de las pocas que aún se conservan en San Sebastián de los Reyes. Es una antigua casa de labranza que data de finales del siglo XVII y que fue restaurada a principios de esta primera década de siglo. Comprada la edificación por el Ayuntamiento, el popular arquitecto José María Pérez, Peridis, fue el encargado de su rehabilitación, respetando sus elementales características arquitectónicas. Parte del edificio se decidió utilizar como oficinas administrativas municipales y la otra parte, la que se usaba de labranza, como museo. En 2005, y ya totalmente reformado, se inauguran, tanto Caserón como Museo, de forma simultánea. Antes, el Museo estaba instalado en el Centro Pablo Iglesias, al lado del Auditorio Adolfo Marsillach. Estuvo allí dos o tres años. Todo parte del Centro de Estudios Tradicionales de la Universidad Popular José Hierro, que ya en 1983-84 empezó a recopilar todo tipo de material y documentación antigua.
El epicentro de las actividades relacionadas con la conservación de la cultura tradicional en San Sebastián de los Reyes, el núcleo del que nacen todas las iniciativas, se encuentra en la Universidad Popular, o UP, como popularmente se la conoce. Esta Universidad, pionera en España, nace en 1980, en los albores de la transición, cuando el acceso a la cultura y la educación era casi inexistente.
Todas esas iniciativas generadas desde la UP fructifican en 1982, cuando se crea el Centro de Estudios Tradicionales. Al principio se hizo cargo de él Jose Manuel Fraile Gil hasta finales de la década de los ochenta aproximadamente. El testigo lo recogió Isauro Manzano, ya fallecido. Pablo García Rayo viene programando las distintas muestras de música desde 1994, cuando trabajaba en el Centro de Estudios Tradicionales y tras la desaparición de Isauro Manzano. Desde entonces, él se encarga de gestionar el trabajo técnico tanto del Centro como del Museo.
Fue un placer conversar con Pablo, al que le deseamos mucha suerte en este año que empieza.
Fernando Martínez

Canciones de marineros vascos y poemas sufíes: Música contra la intolerancia

“La cultura, me parece, no tendría que ser una sección en un periódico, sino que debería estar imbricada en cada una de las otras secciones. La cultura ha jugado a ser autónoma e inútil y ahora se encuentra con la horma de su zapato: si es autónoma e inútil tiene mucho más sentido defender un hospital que un museo. Quienes no la consideramos autónoma ni demasiado inútil, vincularemos su existencia a aquello que expresa, que narra, a los lugares donde interviene. Puede ser un hospital, por cierto, antes que un libro, un disco o un museo”(Belén Gopegui), extraído del libro de Víctor Lenore, “Indies, hípsters y gafapastas” (Capitán Swing Libros, 2014)
Así comenzamos nuestro último programa, con la lucidez de la escritora Belén Gopegui. Le acompaña musicalmente una versión muy libre del poema de Chicho Sánchez Ferlosio "Gallo rojo, gallo negro", una adaptación de Raúl Fernández Refree basado en los arreglos de Silvia Pérez Cruz. Pertenece al doble recopilatorio de la Fundación Robo (www.fundacionrobo.org) el proyecto colaborativo musical nacido al calor de las plazas durante el 15-M. Un ejemplo más es la canción "Cómo hacer crack", cantado por el asturiano Nacho Vegas, uno de los músicos más inquietos políticamente en España. El 15 de Mayo de 2011, muchos hicimos crack por dentro.
Tadusak es el último proyecto del músico vasco Josean Martín Zarko. Han grabado recientemente su primer disco titulado Bide luzean Ternuarat (Un largo viaje a Terranova, Pyrene edt), una recopilación de canciones tradicionales de marineros vascos en su largo viaje a puertos canadienses. Un bello ejemplo es la última canción del disco, Mariñeluarekin enamoratua, una unión musical de ambos pueblos. Le acompaña otro clásico del folklore euskaldún, Juan Ezeiza. Ambos han recorrido juntos una buena parte de la historia de la música de su país en las últimas décadas, desde los míticos Ganbara hasta el grupo vasco-gascón Xarnege. La voz de Tadusak es la de la cantante Miren Fernández Frantsezena.
Música contra la intolerancia, por la libertad cultural y religiosa, es lo que simboliza la del cantante paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan (1948-1997), heredero de la rica tradición de la música devocional de los sufíes (rama mística del islam) el qawali, originaria de la India islámica, una fusión de ritmos arábigos e indostaníes. Hemos seleccionado música de tres de sus discos, desde el más tradicional, Back to Qawali (1995) hasta el fabuloso Must Must (1990), del cual extraemos el tema que le da título, una hipnótica versión remezclada por Massive Attack, abanderados del trip-hop. Concluímos con un tema del disco de 1996, Night song. Estos dos últimos producidos por el músico canadiense Michael Brook. Khan se dio a conocer internacionalmente en 1985 en el festival WOMAD, el evento multicultural ideado por Peter Gabriel.
El qawali se basa en las ragas indias a partir de poemas o leyendas compuestas por poetas sufíes, como Yalal ad-Din Muhamad Rumi (1207-1273), del cual hemos leído dos bellos poemas.
Ha sido todo un placer compartir estas músicas y poesías.

Emprendí un viaje sin mí / Y allí encontré regocijo, sin mí /La luna que ocultaba, no podía ver / Mejilla a mejilla conmigo, sin  mí / Por mi amada mi alma se liberó / Fui renacido, sin mí / Sin alcohol, embriagados estamos / Siempre feliz, sin mi / Bórrame de la memoria / Yo recuerdo, sin mí / Sin mí, con regocijo yo suplico / Que pueda siempre estar sin mí / Cerradas todas las puertas, no pude huir / Entonces, entré, sin mí / Su corazón encadenado, de rodillas / Yo también estoy encadenado, sin mí / Por la copa de Sham, embriágame / Su copa nunca permanezca, sin mí / 

16 de Enero de 2015. Por Polonia e Irlanda. De las mazurcas a la campiña con Van Morrison

Tras más de un mes de ausencia, regreso al blog de Tráfico de Tarareos, con la esperanza de que este año recién comenzado sea un año de transformación social y política, también cultural y musical, que intentaremos reflejar en este programa de radio con una conciencia despierta y crítica.

Es por eso por lo que nuestro primer programa de 2015 comienza con una canción emblemática y que representa nuestro compromiso con la denuncia del brutal ataque a la vida y a la libertad de expresión sufrido recientemente en el atentado en París a la revista Charlie Hebdo, sin aliarnos con los hipócritas gobernantes mundiales. Con la canción "Ma liberté", del francés George Moustaki arrancamos musicalmente.

La primera novedad discográfica viene de Donde nace la mazurca, de Polonia, con una de las últimas propuestas en la renovación de la música popular de aquel país. Se trata del quinteto Janusz Prusinowski Kompania, de los cuales escuchamos una selección del disco que recopila dos trabajos anteriores, Sence (2010) y Po kolana W Niebie (2013) Anteriormente grabaron Mazurki (2008) Su música gira alrededor de la mazurca, pero en este trabajo hay también polkas y polonesas. El eje central del quinteto es Janusz Prusinowski, violín, acordeón polaco, cimbalón y cantante; Piotr Piszczatowski, percusión; Michal Zak, flauta, clarinete y chirimía; Piotr Zgorzelski, bajo folk, una especie de violonchello y Szczepan Pospieszalski, trompetista. Han tocado en lugares tan insignes como el Carnegie Hall de Nueva York y han presentado sus credenciales en dos Womex, el de Salónica en 2012 y en Cardiff el año siguiente, Podéis conocer más de ellos a través de Mapamundi Música (www.mundimapa.com) que es un agencia de representación en España.

Un vals y una mazurca en la prodigiosa voz de Tom Jones nos sirven de enlace con la segunda parte del programa. En 1995 el grupo irlandés The Chieftains grabó The long black veil, en el que colaboraron muy diversos y famosos artistas, desde The Rolling Stones hasta Sinnead O' Connor. Tennessee Waltz/Tennessee Mazurka es la aportación del galés, con un aire gospel sencillamente precioso. Son muchos los ejemplos de rockeros enraizados con la música tradicional irlandesa. Uno de los ejemplos más notorios es el de Van Morrison, que también participa en este disco con una canción titulada Have I told you lately that I love you? del propio cantante.

Van Morrison grabó Veedon fleece en 1974, y era su octavo disco. Renegó de él hasta el punto de no interpretar prácticamente ninguna de sus canciones en directo. Un disco al que la prensa musical del momento apenas le prestó atención. Y sin embargo es uno de los más poéticos e intimistas, bellos, brumosos y cristalinos, con el trasfondo de la bucólica campiña irlandesa (que aparece en la portada) Canciones como las que hemos seleccionado, Streets of Arklow, Fair play o Country fair son de las más brillantes composiciones del huraño y genial irlandés. Le acompañaba la Caledonia Soul Orchestra y este disco ha influído en otros músicos irlandeses como Sinnead O' Connor o Elvis Costello. Sorprendentemente también a los californianos Red Hot Chili Peppers, tan alejados estética y musicalmente.

Y para terminar, dos avisos en forma de conciertos. Ismael, uno de los más prestigiosos folkloristas, recibe hoy día 17 un merecido homenaje en San Sebastián de los Reyes, dentro de Tradinvierno, un día dedicado a la música tradicional organizado por la Universidad Popular José Hierro de la localidad madrileña, con la participación del Nuevo Mester de Juglaría, la Compañía Ibérica de Danza, Aljibe o la Ronda Segoviana, entre otros muchos grupos y músicos renovadores de la música tradicional.

Y mientras suena Espejo sol y luna, el tema de La Musgaña que contaba con la voz de Carmen París y que registraron para su disco Temas profanos (2002) anunciamos el nuevo proyecto del dúo madrileño, Si supiera que cantando, que también presentan hoy en Madrid. Una nueva Musgaña con la incorporación de la cantante Marta de la Aldea, recuperando una vieja idea, la de interpretar la música tradicional castellana cantada, algo que apenas han hecho en su carrera.

Ha sido, nuevamente, un placer.

Fernando Martínez.

  

Milongas y chamamé. "Gallegos" por el mundo

Hoy nuestro programa discurre fundamentalmente por tierras latinoamericanas, sobre todo por donde se hacen milongas y chamamé. A los españoles por allí se les llama gallegos, y de Galicia nos ha llegado la aparición del disco de Guadi Galego.
La voz profunda de Jorge Cafrune, la voz de la Pampa argentina, nos sirve para comenzar. Escuchamos una milonga pampeana, "Coplas del payador perseguido", extraída de su disco 20 grandes canciones, de 1990. Con él iniciamos un viaje que nos llevará a Latinoamérica en la segunda parte.
Guadi Galego acaba de editar su segundo disco en solitario, Luas de outubro e agosto (BOA / Fol musica), con composiciones propias de la vocalista gallega, que se adentra en ritmos más pop con letras comprometidas con la realidad de la mujer. La que fuera voz y gaiteira de Berrogüetto ha contado con la producción musical de Pachi Alis y la colaboración de dos de los más importantes músicos gallegos, Santi Criberio, al acordeón, y Pablo Pascual, clarinete. La cantante ha colaborado en otros proyectos colectivos destacados, como Nordestinas o Espido.
Aprovechamos la ocasión para recordar a Berrogüetto, una de las bandas más influyentes y pioneras en la renovación de la música popular gallega. De su magnífico disco de 1996, Navicularia, escuchamos un hermoso vals.
Chango Spasiuk es un músico de Misiones, provincia del Noroeste de Argentina, nieto de inmigrantes ucranianos. Toca el acordeón y practica ese precioso género musical que se llama chamamé, y que se toca en el Norte de Argentina donde se hace Sur Brasil y toca tierras paragüayas. Ritmos que hunden sus raíces en la música tradicional guaraní y que recibe influencias de las músicas del centro de Europa, sobre todo de la polka.
En 2004 se editó una recopilación del acordeonista titulada El encanto del chamamé, y de él extraemos una amplia selección de canciones, tanto composiciones propias como de otros músicos como el brasileño Hermeto Pascoal. También arreglos sobre melodías populares de su tierra de origen, Ucrania. En el último tema del disco, "Sólo para mí", colabora la gran Mercedes Sosa.
Y para terminar, otro argentino, Andrés Calamaro, que en el mismo año, 2004, grabó un hermoso disco. El cantante, donde se incluía la composición que le da título, de Rubén Blades. Entroncando con el principio del programa, seleccionamos una canción de otro cantor argentino, Atahualpa Yupanki, "El arriero" La versión que hace del poema de Alfonsina Storni, "Alfonsina y el mar" y el extracto de la preciosa "Zamba de mi esperanza" que se incluye pone fin a nuestro espacio y significa el comienzo de un viaje interior...
Por mi parte, me despido hasta el año que viene, ya que durante las próximas semanas estaré ausente por motivos personales. Pero Tráfico de Tarareos continúa, encargándose de su dirección Oscar Apacicio.
Como siempre, ha sido un placer compartir nuestras músicas populares, de todos y para todos.

Fernando Martínez

Cantemos como quien respira. Cargados de esperanza y de futuro

Hoy comenzamos el programa con la voz de Paco Ibáñez, que recientemente cumplió 80 años, y que conserva la lucidez y la rebeldía de siempre. Escuchamos "A galopar", poema de Rafael Alberti, en una actuación en directo en el Palau Sant Jordi de Barcelona en 1993 con motivo de la celebración de los treinta años de la canción "Al vent", de Raimon. Y queremos dedicar este programa a todos los que siguen saliendo a la calle y protestando por este régimen impuesto de injusticia. Muy especialmente a las Marchas de la Dignidad, que han sacado a la calle a miles de personas reclamando, sobre todo, Dignidad. El miedo está cambiando de bando.

Entrevistamos a Fernando González Lucini, licenciado en pedagogía que un día se cruzó en el camino de la canción y la poesía y decidió dedicar su tiempo a la investigación y divulgación de la canción de autor en su más amplio sentido. Una magnífica labor que está concretando en su página web www.cancioncontodos.com, que presentó en sociedad hace pocas semanas en Madrid y que pretende reflejar, difundir y promocionar el trabajo de creación poético y musical de más de 1.700 autores e intérpretes. Un ingente trabajo de actualización que día a día completa y mima en su espléndido blog fernandolucini.blogspot.com.es, que ha celebrado recientemente su cuarto aniversario. El objetivo final, nos cuenta en la entrevista, es crear el Centro de Documentación y Difusión de la canción de autor, un espacio físico y vivo donde se reúna la imprescindible información que atesora tras muchos años de estudio y amor por la música y por la poesía. Un proyecto del que denuncia la falta de apoyo institucional, concretado en la sangrante inacción de la SGAE y en el desprecio y desinterés de la Junta de Andalucía, Ministerio de Cultura e Instituto Cervantes y la necesidad de la financiación imprescindible para llevar adelante su proyecto, un apoyo que está recibiendo de aficionados a la música a través de la aportación de cuotas voluntarias. En su página web se puede encontrar toda la información al respecto.

Entre 1980 y 1989, Lucini impartió en la Escuela de Formación del Profesorado una asignatura sobre música popular y canción de autor titulada Música, canción y pedagogía.

Ha sido director de varios programas de radio. Las voces de la música en Antena 3, Donde la palabra se hace música y La isla del hombre libre, en Radio Popular, y La isla del hombre libre (segunda etapa) en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Fue fundador y vicepresidente de la Asociación para la Música Popular.

Esta información biográfica esta extraída de su magna obra "... y la palabra se hizo música" (La canción de autor en España), volúmenes I y II y "... y la palabra se hizo música" (El canto emigrado en América Latina", volumen III, (Primera edición, 2006 y segunda edición, 2008)

La selección de las canciones escuchadas durante el programa es de nuestro invitado: del último disco de Ismael Serrano, La llamada; de Joaquín Calderón, de su trabajo, ""Anfibiótico" anverso y del precioso disco de Begoña Olavide y Javier Bergia, De un tiempo a esta parte.

Un programa cargado de esperanza y de futuro.

Como siempre, un placer.

Fernando Martínez

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21 de Noviembre de 2014: de Vallekas a Cabo Verde

El comienzo del programa nos rejuvenece. Es la muy discotequera canción de Donna Summer, "On the radio" Y nos hace retroceder mucho años atrás. Forma parte de nuestra banda sonora. Pero el motivo de empezar así es porque el pasado día 14 de Noviembre se cumplieron los noventa años de la primera emisión de radio en Radio Barcelona. Y seguimos amándola.
Un joven cantautor, Pedro Pastor, ha publicado recientemente La vida plena, una colección de canciones donde habla de amor, libertad, sueños y denuncia social. El, como otros músicos de su generación, trasladan a sus canciones mensajes de compromiso con la injusta realidad que nos asfixia. Musicalmente coquetea con el hip hop y el reggae, pero también hay temas más lentos, intimistas y en ocasiones hasta excesivamente sensibleros. Todas las letras y músicas son de su autoría.
Su padre, Luis Pastor, nos sirve de nexo de unión con el siguiente tramo del programa. De su disco "¿Qué fue de los cantautores?" extraemos bellos aromas lusófonos, referencia en sus composiciones. En "Fado destino de mar" evoca a Amalia Rodrigues y a Cesaria Evora...
... motivo por el cual rescatamos su voz curtida en las aguardentosas tabernas del puerto de Mindelo, en su Cabo Verde natal. En 1994 grabó Sodade, gracias al cual la conocimos en nuestro agotado continente. Aires frescos que suenan a mar y a emigración. Su forma de cantar las más bellas mornas, el canto tradicional de la isla emparentado con el fado, nos cautivaron desde el primer momento. Este disco, el quinto en su carrera, contiene letras sobre todo de B. Leza, uno de los más célebres compositores de estas melodías, "Sodade" o "Mar azul", entre algunas de las más conocidas. En diciembre de 2011, Cize dejó de cantar.
Recientemente cayó en mis manos el último disco de Leonard Cohen, titulado Popular problems. Y los realizadores de este programa hemos querido compartir un par de temas del mismo. El canadiense ha perdido mucha voz, pero sigue conservando la misma sensibilidad y sentimiento. Y la belleza de los coros. "Almost like the blues", es, por ejemplo, un hermoso recitado, casi como si fuera un blues, casi como si fuera una plegaria.
Una vez más, por nuestra parte, ha sido un placer.

Fernando Martínez.

14 de Noviembre de 2014

El último programa de Tráfico de Tarareos comienza con una canción muy especial para mí, "Regresaré a la casa", de Jose Antonio Labordeta. Es el recuerdo emocionado a mi padre, fallecido hace poco más de un año, y el recuerdo, triste y a la vez esperanzador de un futuro que ahora empieza.
Hoy paladeamos las músicas de dos amigos que se reencuentran, años después, y que han grabado un precioso disco, De un tiempo a esta parte. Ellos son Begoña Olavide y Javier Bergia. Han musicado poemas de poetas españoles, desde Gonzalo de Berceo ("Romería") hasta Miguel Hernández ("Por tu puerta") Incluyen también textos propios, "Una de lluvia en do menor", de Bergia, y de Olavide, "Cocinando" También sorpresas en forma de un arreglo sobre una conocida canción tradicional infantil, "Siete vidas tiene un gato". Hay destacadas colaboraciones, como la de Javier Paxariño, Luis Delgado y la menos conocida, pero muy apreciada en este programa, la violinista Milena Fuentes.
Aprovechamos la aparición de este disco para recuperar dos grabaciones donde nuestros protagonistas participaron, comenzando con un disco de 1995 de Calamus, un quinteto que continuaba la línea de investigación sobre la música antigua española iniciada unas décadas antes por Atrium Musicae. En este quinteto estaban dos de los hermanos Paniagua, Eduardo y Carlos, las hermanas Olavide, Rosa y Begoña y el anteriormente mentado Luis Delgado. Este disco que hoy proponemos, Medieval women's songs se divide en dos partes, música arábigo-andaluza de los siglos XIII y XIV (Nuba rasd ed dhil) y las Cantigas de Amigo de Martin Códax, del siglo XIII.
La última parte de nuestro espacio es para un disco en solitario de Javier Bergia, 25 años, del año 2000, donde celebra su cuarto de siglo en la música y que está dedicado a la memoria de su padre. Un disco intimista, evocador, repleto de añoranzas y recuerdos, pero donde también da rienda suelta al esplendor de sus poemas de amor a ritmo de cha cha cha, en "Caramelo", donde canta un casi desparecido Alberto Pérez.
Sirva este programa de hoy como reconocimiento a una generación de músicos que llevan varias décadas derrochado creatividad e imaginación no lo suficientemente reconocidas.
Por nuestra parte, ha sido, como siempre, un placer compartir estas músicas.

Fernando Martínez