Oro Molido y canciones de rebelión irlandesas

“Sunday bloody Sunday” de U2 (War, 1983) fue escrita a raíz de los incidentes ocurridos el 30 de Enero de 1972 en Derry (Irlanda del Norte) en el llamado Domingo sangriento. Por la tarde de ese día fue convocada una manifestación en defensa de los derechos civiles y en contra del encarcelamiento sin juicio a los sospechosos de pertenecer al IRA. Como consecuencia de la represión policial, catorce personas murieron. Hace pocos días se cumplieron, por tanto, 46 años.

"El papel del artista es incitar a la revolución política, social y espiritual, acordarnos de nuestro sueño y nunca olvidarnos de nuestras obligaciones como seres humanos, de manera que podamos atizar el fuego de la compasión humana. Los sonidos de la iluminación son infinitos. No hay límites para la felicidad ni para nuestra capacidad de amar" (William Parker y Patricia Nicholson Parker (Blueprint for a Cultural Revolution)

Así se presenta el último número de la revista Oro Molido, el que hace el 48, una "publicación de improvisación libre, arte sonoro y nueva música" que comenzó hace dieciocho años de la creatividad de Chema Chacón, director de la misma y con un "bagaje innegociable de trabajo, cariño y calidad" Mejor definición imposible. No es la primera vez que Chema viene a nuestro programa; ya lo hizo anteriormente con el músico Pelayo González Arrizabalaga. Para acompañar los comentarios de los contenidos de esta última edición hemos escuchado a Pierre Bastien, trompetista y Eduard Altaba, acordeón en su disco 391 novia (La Olla Express, 2017) Este último ha colaborado con músicos de prestigio como Pascal Comelade y cantautores de la órbita catalana y mallorquí como Quico Pi de la Serra o María del Mar Bonet. Toda la información la podéis encontrar en su web Oro Molido.

Por falta de tiempo, no pudimos escuchar la semana pasada las canciones de Tommy Sands, cantante y compositor norirlandés, activista social y exmiembro de la Sands Family. Admirado por el Premio Nobel Seamus Heaney y por Pete Seeger, sus canciones más conocidas, “There were roses” y “Daughters and sons”, han sido grabadas, entre otros, por Joan Baez, Dolores Keane, Sean Keane o The Dubliners. Además, participó en el homenaje a Pete Seeger en su noventa cumpleaños. Conoció de primera mano la tragedia del conflicto norirlandés. Actuará en solitario, tan solo acompañado por la guitarra, el 23 de Marzo en el XXV Ciclo Los Viernes de la Tradición que se celebra en el Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastian de los Reyes (Madrid) y que anunciamos en el anterior programa.

La Alias Acoustic Band es en realidad la banda de Ron Kavana, cantante, cantautor, guitarrista nacido en el Condado de Cork (Irlanda) Bajo este seudónimo grabaron 1798-1998 Irish songs or rebellion, resistance & reconciliation (Proper Records, 1998) un doble disco que recoge parte del cancionero irlandés de alto contenido político. Entre otras, "The wind that shakes the barley" o "The foggy dew", un tributo a los que murieron en el Levantamiento de Primavera de 1916.  

Con una estremecedora versión de esta misma canción en la voz de la inigualable Sinnead O’Connor que aparecía en el disco de The Chieftains The long black veil (BMG, 1995) llegamos al final del programa.

Ha sido un placer, una vez más, contar con la presencia de nuestro amigo Chema y de la posibilidad de acariciar Oro Molido.

Fernando Martínez

Oro Molido: músicas libertarias

Para comenzar, una canción muy apropiada para los días que se avecinan de Semana Santa. Por su título, "Knockin' on heaven's door" Una canción compuesta por Bob Dylan en 1973 para la banda sonora de Pat Garret & Billy the Kid, la película de Sam Peckinpah.
Hoy hemos roto moldes musicales y nos hemos adentrado en el fascinante mundo de la música improvisada, del free jazz. Nuestra curiosidad nos ha llevado a profundizar en la improvisación libre, el arte sonoro y la nueva música. Así se define Oro Molido, la veterana publicación dirigida por Chema Chacón desde Febrero de 2001, una de las más importantes (quizá la única en nuestro país) dedicada a la música experimental y de vanguardia. Rigor y profesionalidad sobradamente contrastados desde entonces en esta revista, que alcanza su número 42.
Hoy nos ha visitado Chema junto al músico cántabro Pelayo González Arrizabalaga, uno de los protagonistas, junto a Marc Egea, del concierto que ha tenido lugar hoy en la sala Cruce de Madrid y que ha servido de presentación en público de esta edición. Hemos tenido la fortuna, además, de conversar por teléfono con el zanfonista.
El tema central de este último Oro Molido es un artículo (más bien, tesis doctoral) de la musicóloga Karin Weissenbrunner acerca de la historia sonora desde el gramófono y el tocadiscos hasta las últimas técnicas creativas de los practicantes del Tornamesismo experimental, improvisadores que utilizan estas herramientas sonoras en sus performances. El nombre es una traducción libre del término inglés turntable. Un interesantísimo reportaje al que podéis acceder a través del enlace a la revista, revistaoromolido.blogspot.com.es y descargable en PDF.
A Marc Egea ya le conocemos en nuestro programa. Proviene del folk catalán, desde que formara parte de El Pont d'Arcalis. A partir de 2005 se adentra en los terrenos del free jazz y trabaja en el mundo de la improvisación libre; fue miembro de la Banda d'Improvissadors de Barcelona. Es miembro del cuarteto Kaulakan y autor del libro Iniciació a la viola de roda (2005) Profesor de flabiol y tambor en la Escola de Música de Arenys de Mar y uno de los máximos exponentes de la experimentación con la zanfona, junto a Rafa Martín y Germán Díaz.
Pelayo González  hace música electroacústica y formó parte de grupos pioneros en la vanguardia musical madrileña, sobre todo Clónicos, Es uno de los músicos más relevantes en la utilización de los viejos tocadiscos y vinilos en sus conciertos.
Y antes de despedirnos, un aviso. Por motivo de las fiestas de Semana Santa, volvemos en directo el próximo viernes día 1 de Abril. Para nosotros ha sido un privilegio, y un placer, compartir la absoluta libertad en la creación musical.
Fernando Martínez