Merche Trujillo: medievales y trovadores

En días cercanos a la Revolución de los Claveles, recurrimos un año más a José Afonso para recordarla. Con esta canción, "Cantigas do Maio" (Cantigas do Maio, 1971) además, damos la bienvenida al mes de Mayo, a punto de comenzar, y anticipamos lo que será un programa dedicado a las cantigas y a los trovadores. Viajamos a la Edad Media.

Tvrgalivm es el proyecto personal de la cantante Merche Trujillo, producido por el percusionista Faín Sánchez Dueñas (Radio Tarifa) Un disco que empezó a ver la luz en 2014 y que no ha sido hasta Marzo de este año cuando se ha editado. Grabado entre Madrid y Hamburgo, los temas están construídos en torno al rabel, y abarcan un amplio repertorio, desde una jota zamorana, cantos tradicionales gallegos y sefardíes o la clásica She moved through the fair, aunque predominan las composiciones basadas en textos medievales (Josquim Desprez, Guillaume de Marchant) Una muy cuidada selección de canciones que interpretan casi al cien por cien los dos artífices del disco, Merche Trujillo y Fain S. Dueñas, y cuenta con escogidas colaboraciones, como la de Wafir S. Gibril, que toca el oud; Vincent Molino (otro ex de Radio Tarifa) el nay, Javi Muñoz, guitarlute y Javier Rollán, el piano.

Tvrgalivm hace referencia al nombre romano de la localidad de Trujillo y del que toma el apellido su familia. Como ella misma define al disco, es un “trabajo humilde, fresco y con muchos sabores unificado por los arreglos magistrales y creativos de este arquitecto de la música que es Faín S. Dueñas” Un trabajo exquisitamente producido, con muy cuidados arreglos y una delicada interpretación.

Hereda, sin duda, el sonido de Radio Tarifa; no en vano Merche participó en el tercer y último disco de los madrileños, Cruzando el río, cantando en "Ramo verde" 

Luz de la Mediterrania (Alba Música, Karonte, 1998) es un magnífico disco en el que confluyeron espléndidos músicos en torno a varias formaciones y solistas: Eduardo Paniagua Ensemble, el Ensemble Tre Fontane y El Arabí Serghini, músicos que representaban varias culturas: la occitana, la galaico portuguesa y la árabe, en un precioso ejercicio de recreación de la riqueza de la música medieval conservada en los manuscritos antiguos y en la tradición oral. Los trovadores, poetas y músicos aparecen en las cortes de Occitania a finales del siglo XI, y sus canciones fueron transmitidas al resto de Europa, llegando a España e incluso al Norte de Africa. Lo que aquí escuchamos son composiciones basadas en cantigas de Alfonso X el Sabio (1221-1284), en textos de Guillem de Berguedan (1138-1192) y una Nuba árabe.        

Calamus fueron cinco espléndidos músicos que han desarrollado su trabajo en torno a la música antigua, la música medieval y la música tradicional principalmente, y que a día de hoy son referencia obligada en el estudio e interpretación de la música popular en España: Eduardo Paniagua, Luis Delgado, Begoña Olavide, Rosa Olavide y Carlos Paniagua. The splendour of Al-Andalus (M.A. Recordings), subtitulado “música arábigo-andaluza en España, de los siglos XII al XV”, se grabó en el Monasterio de la Santa Espina en Mayo de 1994. Sirvan las dos piezas que os ofrecemos como ejemplo de su gran  trabajo: “Qué dulce el néctar entre tus pupilas”, una moaxaja tradicional de          Marruecos y el extracto de una nuba, “Ram al Maya” de la tradición argelina.

Ha sido, un día más, un placer compartir esta hora de radio y música.

Fernando Martínez

  

Mariem Hassam, el Sahara y Nubenegra: unidos en el desierto

El grupo británico The Clash grabó “London calling” en su disco del mismo título en 1979. La canción está influenciada por un accidente nuclear ocurrido en Pennsylvania en ese año y su letra habla de drogas, desempleo y conflictos raciales en Gran Bretaña. Algo de todo ello quizá esté detrás de los últimos hechos trágicos acaecidos en el país anglosajón en las últimas semanas; los atentados de Manchester y Londres y el incendio de la Torre Grenfell, que costó la vida a casi ochenta personas.

Como dice el título de nuestro programa, hay un hilo conductor en él: el sello Nubenegra y la dignidad del pueblo saharaui. "Mariem Hassan, la voz indómita (del Sahara Occidental)" es un libro escrito al alimón por Zazie Schubert Wurr y Manuel Domínguez, y editado por el sello Nubenegra, que contiene un interesantísimo vídeo y un fabuloso disco con canciones inéditas de la cantante saharaui, grabadas durante los últimos cinco años de su vida. Murió en 2015.

Mariem es la voz de su pueblo, en los territorios ocupados y en el destierro en los campamentos de refugiados. No es un disco con canciones tan politizadas como abundan en su discografía; son sobre todo canciones de amor y de evocación de su tierra. Abundan los mawales, un género vocal muy exigente al que tuvo que recurrir ante la falta de guitarristas que la pudiesen acompañar. Sí tiene, sin embargo, otros músicos que le arropan, como Seydu, Wafir Sheikeldin Gibril, Ravid Kalahani, componente de los Yemen Blues, el trompetista Miguel Jiménez, del Septeto Santiaguero y el pianista Edgar Vero, ambos cubanos, aportando jazz y blues a su desgarradora voz. La edición de este libro se terminó de imprimir el 27 de Febrero de 2017, 41 aniversario de la creación de la República Arabe Saharui Democrática, encontrándose la luna nueva en su primer día de fase creciente.

“Al widaa” es una canción de despedida. La canta ella sola, en el retiro de su jaima, poco antes de morir. Dicen los autores del libro: “Sintiéndose ya muy débil, Mariem quiso dejar un breve testamento centrado en el arte y la cultura, y por dos veces quiso cantarlo en público durante la III Conferencia de Cultura, celebrada en Smara en Febrero de 2015. Sus fuerzas no se lo permitieron. Lo hizo en la intimidad de la jaima, lejos de los focos de los escenarios, el 28 de Febrero”

La cantante saharaui colaboró, a su vez, con el músico sudanés Wafir en su magnífico trabajo Nilo Azul (Nube Negra, 2002) y este sello editó en 1999 un recopilatorio, titulado El planeta del ritmo, para la revista Ajoblanco. Para dicho disco, se extrajeron dos canciones que les representaba: el guitarrista Nayim Alal y la cantante Aziza Brahim, depositaria de la herencia de la tradición y el compromiso de Mariem Hassan.

El Sahara y el blues unidos en el disco Kulanjan (Rykodisc Records, 1999) que unió al bluesman Taj Mahal y al músico de Malí, Toumani Diabaté. El último tema se titulaba "Sahara", con el que rendimos homenaje, nosotros también, a Mariem, Nubenegra y a Manuel Dominguez, que apostó sin descanso por ella y por dar voz al pueblo saharaui.

Ha sido un placer compartir su música.

Fernando Martínez

"Nomad Radio": músicos y radio nómadas

"1976. Mientras España comenzaba su primer año sin dictadura, en las antípodas llevaban décadas plantando la semilla de la multiculturalidad: primero fueron emigrantes británicos; luego fue incorporándose el resto de Europa, y paulatinamente, Asia. Así se forjó una sociedad muy joven, sin ataduras al pasado, en la que el deporte y la música eran parte protagonista. Pop inglés, Rock made in USA, psicodelia, disco, soul, el fenómeno de los fans....todo se devoraba ya entonces con entusiasmo. Como muestra de esa mezcla sin complejos, un grupo local, Sherbet arrasó allí hace ahora exactamente cuatro décadas mezclando toques melódicos, psicodelia, una pizca de soul y jerga deportiva en las letras......el resultado es este "Howzat". Cualquier australiano aún hoy reconocería esta pieza de evocadores recuerdos..." (Oscar Aparicio)
Hoy hemos hablado de músicos nómadas y de una radio también nómada.. y de locutores nómadas. Nomad Radio es un interesantísimo proyecto de un locutor español (fue colaborador de un programa en Radio Círculo, El pianista del burdel) formado en las antípodas. Miguel Buendía decidió un día marchar a Australia en busca de una nueva vida y fue a parar a una radio en Sydney para una audiencia aborígen. Allí realizó varios programas donde músicos extranjeros contaban sus vivencias musicales y personales en Australia. Este proyecto fue tomando forma y ahora se presenta en Europa, donde pretende seguir desarrollándose. Tráfico de Tarareos es su primera parada y está en nuestro ánimo ser colaboradores en esta fascinante aventura nómada...
Miguel aportó en nuestro programa algunas de las músicas que pasaron por el suyo. Estos son los artistas: Johnny Nicol, "Time is Running Out", Emma Donovan, "My Goodness" (atención a su espléndida voz soul); Lolo Lovina, "Devla, Devla"; Azadoota, "Jesus spoke my Language"
Por nuestra parte han sonado otros músicos nómadas que viven en Madrid: Amir John Haddad y Zoobazar y Wafir, que además, ayer actuó en el ciclo Los Viernes de la Tradición en el Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastian de los Reyes, en su décimo aniversario y celebrando el concierto número 200.
Aún no está disponible el enlace a los programas ya realizados de Nomad Radio. Cuando ello esté disponible será profusamente anunciado en nuestro programa. Creemos firmemente en proyectos colaborativos como este. Saludamos con entusiasmo su nacimiento.
Como siempre, ha sido un placer compartir estos sesenta minutos de radio...
Fernando Martínez

Una década de Tradición

En un tiempo donde se alzan muros y fronteras que separan cuerpos, vidas e ideas, hemos querido comenzar el programa con una canción del uruguayo Jorge Drexler que se titula precisamente así, "Frontera", de su disco Frontera (1999) que es todo un alegato contra ellas y sí a derribarlas con amor y poesía...

Un diez de Marzo de 2006, hace ahora casi diez años, el músico sudanés Wafir S. Gibril junto con su grupo Madaen Al Andalus inauguraba el primer ciclo Los Viernes de la Tradición en San Sebastián de los Reyes. Este año celebra su ciclo número veintiúno y por lo tanto su décimo aniversario. Para presentar los conciertos hemos tenido en el estudio a Pablo García Rayo, programador del ciclo. Todos los conciertos se celebran en el Vestíbulo de Columnas del precioso Museo Etnográfico el Caserón de la localidad madrileña y son gratuitos.

El ciclo comienza el próximo viernes 12 de Febrero con el concierto del violinista vallisoletano Quique Navarro bajo el muy sugerente epígrafe de "violín jazz en las raíces del Mississippi" y llega hasta el 20 de Mayo con los zamoranos Santarén Folk, "En brazos de la memoria" Pero hay una actuación estelar en este ciclo, la del gaditano Javier Ruibal el 1 de Abril. Color, calor y alegría desde el Sur...

Xarnege, Pablo y Lola, música argentina; Mirando Nubes, el precioso disco de Jose María Climent; Divertimento Folk; el violín de Josep María Ribelles; el clásico grupo de los setenta La Fanega, recuperado para la ocasión; Mujeres con raíz en la tradición murciana; Las Colmenas, desde Guadalajara y el juglar Juan José Romero Ariza completan la programación del primer ciclo de este año. En el blog www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es tenéis toda la información del ciclo. Y os recomendamos, para ampliarla, y si sois poseedores de la revista Interfolk, que accedáis al reportaje que se publicó en el número 42 (otoño 2009) acerca de todas las actividades relacionadas con la tradición que se celebran en San Sebastián de los Reyes.

Nos han acompañado musicalmente algunos temas de Wafir, Jose María Climent y Javier Ruibal.

Celebramos la continuidad de este ciclo y saludamos, una vez más, a su programador. Ha sido un placer.

Fernando Martínez