Nubes en sol sostenido

La sobrecogedora voz de Lole Montoya nos recuerda que el cantaor Manuel Molina, el Tío Manuel, falleció en la madrugada del pasado día 19 de Mayo en Sevilla. "Todo es de color" es una conmovedora canción del guitarrista que grabaron en su disco de 1975 Nuevo día...

"Quien canta sus alegrías no comprende al que sufre"

"El cardo siempre gritando y la flor siempre callá / Que grite la flor y que se calle el cardo"

Quizá la flor gritó hace unos días en las urnas, quizá haya comenzado un nuevo día, quizá el invierno haya enmudecido para siempre...

Mirando nubes es el disco de Jose María Climent que presentamos hoy en el programa, aunque en uno anterior ya escuchamos una selección de algunos temas (escuchar Tráfico de Tarareos del 6 de Febrero) Hoy está con nosotros acompañado de uno de los músicos que estarán con él en directo el próximo domingo día 31 de Mayo presentando el trabajo, Diego Sánchez, guitarrista e integrante de Martina Quiere Bailar.

Climent fue uno de los fundadores de La Musgaña e intervino en sus tres primeros discos, El diablo cojuelo, El paso de la estantigua y Lubicán, de 1993, momento en que dejó la banda. Desde entonces ha estado alejado del mundo musical excepto algunas colaboraciones como con Javier Bergia o Xose Manuel Budiño.

"Mirando nubes" nació un día de Marzo de 2013 en la buhardilla de su casa, contemplando una tormenta mientras componía y grababa sobre la marcha las canciones que componen este disco. "Lluvias de Marzo" es el tema que le inspiró para grabarlo. Jose María, a pesar de su retiro, nunca abandonó el folk, y durante estos largos años ha acumulado ideas e influencias que ha plasmado en este trabajo. Un romance tradicional de Sanabria (Zamora), "La hija bastarda"; una tonada irlandesa, "Aisleann an Oigfir / Ortigueira" y música clásica, como la recreación que hace de "Bourrée", un entremés de Bach... composiciones sencillas, que recuperan el corazón de la música popular.

Además, nuestro músico fue uno de los artífices de las míticas jam sessions en la desaparecida Taberna Elisa de Madrid en la década de los noventa, un imposible lugar de encuentro donde confluyeron grandes músicos de folk de Madrid y por la que desfilaron algunas de las luminarias de fuera como Nightnoise o Capercaillie. En la actualidad se han recuperado aquellas sesiones en un lugar también imposible en el Centro Comercial de la Urbanización Rosa Luxemburgo en Aravaca (Madrid)

Además, nuestros invitados han traído sus instrumentos, Jose María Climent la mandolina y Diego Sánchez la guitarra y nos han interpretado dos temas, el "Pasacalles de la música nocturna de Bocherini" y la anteriormente mencionada "Aisleann an Oigfir / Ortigueira" Queridos oyentes, con todos ustedes, en vivo, Mirando Nubes... 

A pesar de las dificultades con las que muchas veces nos encontramos para realizar nuestro programa, hoy las compensa con creces tener cerca, escuchar y contemplar como tañen mandolina y bouzouki estos dos músicos que representan a dos generaciones de músicos que han confluido de manera tan natural como quien contempla las nubes una lluviosa tarde primaveral.

Ha sido todo un placer contar ellos. Ha sido un lujo...

Fernando Martínez

 Jose María Climent presenta Mirando Nubes en el Espacio Ronda (Calle Ronda de Segovia, 50, Madrid, el día 31 de Mayo a las siete de la tarde)

"Al man sur", las jotalegrías de Eliseo Parra

Este programa, que se ha hecho guadianesco por múltiples motivos ajenos a los realizadores del mismo, continúa su azarosa singladura tras dos semanas de ausencia. Dos semanas en las que han sucedido muchas cosas, de las cuales queremos destacar especialmente una, el fallecimiento de Eduardo Galeano (1940-2015) un referente en la defensa del pensamiento libre y la rebeldía intelectual. El grupo mestizo madrileño Hechos contra el Decoro ya le recordó en su canción La danza de los nadie, basado en un poema del escritor uruguayo.

Nuestro primer programa de este Mayo también rebelde tiene un protagonista: Eliseo Parra, que al comienzo de la primavera (como siempre en primavera) nos hizo un regalo, su último disco, titulado Al man sur, un trabajo que mira hacia al Sur y hacia el pico montañoso más alto del Sistema Central, el Almanzor, a los pies del cual el vallisoletano recrea nuestra música tradicional con la misma pasión, alegría y amor de siempre. 

Emitimos hoy la entrevista que mantuvimos con él hace pocas semanas en la que desgrana algunas de las claves de este disco, e intercalamos algunas de sus creaciones a lo largo de la misma.

Un disco en el que Eliseo da un nuevo giro a su carrera discográfica, ahora volviendo la vista hacia los palos del "flamenco" que él reivindica como herederos de la música tradicional. Bulerías, alegrías (hijas de la jota), fandangos o guajiras son anteriores al nacimiento del flamenco como género. Pero no se olvida de los ritmos que impregnan la geografía de la Península, como la jota, siempre la jota, o los charros, aunque sea tomando prestada la letra a Lope de Vega. 

Este disco no tiene la mixtura rítmica de otros trabajos anteriores, ni es tan "atrevido" en los arreglos, pero los giros y requiebros del maestro de Sardón de Duero son habituales. El próximo nos sorprenderá, a buen seguro. Aún así, se ha atrevido con una melodía de origen andalusí que él ha llevado al terreno de la música disco y del bangra hindú.

Ha tenido que recurrir al micromecenazgo o crowdfunding para poder editar este disco, en el que le arropa su banda habitual, Eduardo Laguillo, Josete Ordóñez, Xavi Lozano, Guillem Aguilar, Aleix Tobías y Pablo Martín, aunque han colaborado otras figuras como Kepa Junkera, Diego Galaz, o ese grupo vocal que se hace llamar Las Piojas, que poco a poco van teniendo más protagonismo.
Y para terminar, un recordatorio: el grupo polaco Janusz Prusinowski Kompania, una de las bandas actuales más interesantes en la recreación del folkore de su país, visitan Madrid el próximo 21 de Mayo en la Sala Copérnico. Una mazurca y una polca ponen el punto final a este espacio radiofónico.
Y por ser festivo el próximo día 15 en Madrid, nos encontramos en directo el próximo día 22.
Como siempre, es un placer.
Fernando Martínez

Músicas del mundo y en la memoria, Billie Holiday y John Renbourn

El pasado 7 de Abril se celebró el centenario del nacimiento de Billie Holiday, una de las más conmovedoras cantantes de jazz. Tuvo una vida atormentada que se reflejó en sus canciones. Murió con solo 44 años. Para recordarla, hemos extraído una de sus más conocidas canciones, "Lover come back"...
El sello Arc Music, distribuido en España por Ediciones Resistencia, ha editado un doble disco titulado Discover world music en el que recopila treinta y cinco autores de los cinco continentes, una muy completa selección de los variados ritmos que pueblan el universo musical.
La recopilación comienza con Ana Alcaide, la nyckelarpista afincada en Toledo, que un día decidió irse a estudiar a Suecia este instrumento originario de los países escandinavos. De su disco La cantiga del fuego escuchamos "El pozo amargo", basado en una melodía sefardí. De Colombia, Marta Gómez, que interpreta un landó, del folklore peruano; dos percusionistas, el egipcio Hossam Ramzy acompañado del panameño Billy Cobham; los tambores taiko japoneses de las manos de uno de sus más conocidos intérpretes, Joji Hirota; música klezmer de un grupo californiano, Klezmer Juice, y para terminar este viaje musical, regresamos a España con dos piezas tradicionales gallegas interpretadas por el violinista irlandés Kieran Fahy.

... y solo unos pocos días antes, el 27 de marzo, a la edad de 70 años, falleció otro enorme músico, el guitarrista británico John Renbourn, uno de los fundadores de los míticos Pentangle. Hemos redescubierto un curioso disco de 1978 titulado In your mind, inencontrable al menos en su discografía oficial, que contenía una preciosa canción en la voz de Jacqui Mcshee, "Will the circle be unbroken".
Con su primigenia formación, además de los anteriormente mencionados, Bert Jansch, guitarra, Danny Thompson, contrabajo y Terry Cox, batería, grabaron seis discos entre 1968, Pentangle y 1972, Solomon's seal, todos grabados para el sello Transatlantic, y publicados en España por Guimbarda. Pentangle, cuyo nombre hace honor a sus cinco componentes, bebe del folk inglés, el jazz, el blues, pero también de la improvisación y el folk barroco (como así se le catalogó) por las influencias musicales de John Renbourn. En 1982 vuelven a la escena y tres años después graban Open the door, cuando ya sus músicos habían comenzado sus carreras musicales personales. Es el caso de la cantante, que en 1995 graba About thyme, con Gerry Conway a la percusión y Spencer Cozens a los teclados, un trío que hereda las influencias musicales de Pentangle además de otras como la hindú. Con dos preciosas melodías acabamos este programa, que como siempre, ha sido un placer realizar.
Tráfico de Tarareos regresará en directo el próximo 8 de mayo, por motivos de la fiesta del 1 de Mayo y la lectura continuada de El Quijote el próximo fin de semana.

Fernando Martínez

El Naán: poesía en el barro

Nacho Vegas es uno de los músicos más comprometidos que pueblan el universo musical de nuestro pop nacional. Esta canción, "Canción para la PAH" con la que comenzamos el programa es una "recomposición" de un poema de César Rendueles, "Gloria Fuertes canta a la PAH" a su vez reescrito sobre un poema de Gloria Fuertes, y es una más del proyecto colaborativo musical nacido al calor de la toma de las plazas en el 15-M, la Fundación Robo (www.fundacionrobo.org) "Canción para la PAH" es un homenaje a la Plataforma de Afectados por la Hipoteca y los Deshaucios en Asturias.
El acordeonista argentino Chango Spasiuk estuvo recientemente en Madrid y Barcelona presentando su último disco, Tierra colorada, grabado en directo en el Teatro Colón de Buenos Aires el año pasado, un recorrido nostálgico por la música del chamamé, del Nordeste de Argentina, de la región de Misiones, fronteriza con Brasil y Argentina. Esta música nordestina bebe de las influencias musicales de Europa, de la música criolla y de la cultura guaraní. Una crónica del concierto en Madrid la podéis encontrar en la revista Diariofolk, (www.diariofolk.com/cronica_concierto/el-acordeon-nostalgico-del-chamame/)
Desde el corazón de Castilla, desde Palencia, y en concreto de Tabanera de Cerrato, viene a visitarnos Carlos Herrero, de El Naán, con el cual charlamos del segundo disco del grupo, Código de barros. En este nuevo trabajo, profundizan en el viaje musical que les llevó en el primer disco, De babel a Itaca, de Castilla a América con billete de vuelta. En este que hoy presentamos se acercan también a la música negra y al flamenco, sin olvidar sus raíces ("Charro del marinero y la estrella" o "Panaderas de pan duro") y la memoria de su tierra, a la que han regresado. Código de barros es la marca que deja el adobe una vez que va deshaciéndose de las casas de muchos pueblos de Castilla mimetizándose con el entorno.
Pero El Naán es mucho más que un grupo de música tradicional. Héctor Castrillejo, uno de sus fundadores y autor de la mayoría de las letras, es también uno de los impulsores de la Universidad Rural Paulo Freire (de la Red de Universidades que toma su nombre de un pedagogo brasileño) y que basa su educación en los principios de la Institución Libre de Enseñanza y las Misiones Pedagógicas de la República, que hace una imprescindible labor de recopilación y transmisión de los conocimientos y costumbres de los pueblos y la tradición. Música y activismo social y pedagógico se funden en este fascinante proyecto, que vuelve la vista atrás sin dejar de mirar hacia delante. El disco termina con "Rubaiyat", basado en un poema de Omar Jayyam (1048-1131) matemático, astrónomo y poeta persa. Poesía en el barro, corazón de adobe.
Como siempre, un placer.
Fernando Martínez

Cordaineros, zanfonistas y Javier Paxariño

Saludamos el comienzo de la primavera con una canción del cantor argentino Francisco Amor en la voz de su hijo, Rafael Amor. Se titula, sencillamente, "La primavera", y es un precioso canto de amor a la naturaleza. En esta versión se quiso acompañar de Salvador Amor, uno de los hijos de Rafael, para así reunir, en una misma canción, a tres generaciones.
La primera parte del programa está dedicadas a tres de los zanfonistas más innovadores que existen en nuestro país. El motivo es la presentación del número 38 correspondiente al mes de Noviembre de 2014 de la revista Oro Molido (www.oromolido.com) una publicación de "improvisación libre, arte sonoro y nueva música" a la que prestamos especial atención en nuestro programa. Bajo el título de "Música para manivela" (1), en esta primera parte, un colaborador de la revista, Rogelio Pereira, entrevista al vallisoletano Germán Díaz, al madrileño Rafa Martín y al catalán Marc Egea. Del primero hemos seleccionado una de las piezas más conocidas del repertorio tradicional castellano, la "Entradilla", que arregló en su disco de 2003 El suéter de Claudia. La misma composición la encontramos en el disco de Rafa Martín titulado En la espalda del gigante (2001) Y por último, escuchamos una colaboración del catalán en un interesante proyecto que aúna música popular catalana y jazz, Kaulakau. Este, junto al guitarrista Angel Ontalva, participó en la fiesta de presentación de este número de Oro Molido en la Sala Cruce de Madrid. En esta celebración también se presentaba la última edición de El Chamberlín, que ha alcanzado el número 14, una revista que defiende los mismos principios de libertad editorial y riesgo musical. A ambas publicaciones se puede acceder a través de la plataforma de Radio Mirage (www. radiomirage.org.es) que cuenta con una interesantísima parrilla de programación que aloja rock progresivo, art rock, jazz, folk, etc. Nuestro programa también tiene cabida en ella, y se puede escuchar los miércoles de 19 a 20 horas. Desde aquí, quiero agradecer a Carlos de la Fuente, uno de sus impulsores, el interés por Tráfico de Tarareos. Y felicitar, especialmente, a Chema Chacón, director de Oro Molido, por su excelente trabajo. Me une una gran amistad con él y he compartido micrófono, conciertos y músicas en muchas ocasiones.
En nuestro anterior programa entrevistamos a Javier Paxariño, con motivo de la presentación de su último trabajo, Dagas de fuego sobre el laberinto. Hoy le dedicamos nuestro rescate, para lo cual hemos seleccionado algunos temas de su disco Perihelión (1996), cuarto en su carrera discográfica. Un culto al Sol, una invocación al Astro Rey y a su influencia en la música de los países del Mediterráneo y del Africa Subsahariana. Para completar el recorrido musical por su obra que hemos realizado en estos dos últimos programas, escuchamos un charro alistano que se incluía en Tribus Hispanas, el magnífico disco de Eliseo Parra de 1998. Un disco con producción y arreglos tanto del vallisoletano como de Juan Alberto Arteche y muy especialmente de Javier Paxariño, que aportó ideas, luz y color. Un disco, sin duda, que representa un punto de inflexión en la renovación de la música tradicional de la Península.
Y hemos querido dejar para el final la novedad discográfica. Dos hermanos de Guadalajara que tan solo con guitarra y mandolina están revolucionado la música de raíz castellana mezclándola con blue grass. Son los grandísimos Hermanos Cubero, que acaban de publicar su segundo EP con cuatro canciones titulado A burrasca perdida. Música a lo loco, sin importar las consecuencias: "Aquí cantamos nosotros, salga el sol por donde quiera" Una tema tradicional arreglado por Enrique y Roberto Ruiz Cubero y tres composiciones propias, una rebolada (género castellano que anuncia fiesta), un pasodoble y una habanera completan esta nueva locura musical de los alcarreños.
Y como siempre, ha sido todo un placer.

  

 
 

Entrevista a Javier Paxariño: vientos del Mediterráneo

El retroceso cultural e ideológico que estamos sufriendo nos ha traído a la memoria una vieja canción de Asfalto, que hoy cobra inquietante actualidad, "Días de escuela", que grabaron en 1978 y que publicaron en su primer disco, de título homónimo, un año que nos parece muy lejano y que sin embargo nos recuerda a la brutal política actual de nuestros gobernantes. Religión en las escuelas, represión en las calles... oscuridad en las instituciones, brillantez en las plazas.
Hoy hemos conversado con el músico granadino Javier Paxariño, con motivo de la presentación de su último disco, en trío, Dagas de fuego sobre el laberinto, publicado en 2014 y de la gira en la que están inmersos. Aún le quedan tres conciertos, 20 de Marzo en Badajoz; un día después en Toledo, ambos patrocinados por la AIE a través de su proyecto Artistas en ruta y concluye el 22 de Marzo en Madrid, en el café Berlín, en lo que aseguran será un concierto muy distinto. El trío está formado por nuestro invitado, que toca los instrumentos de viento, flautas, saxos, clarinete, kaval, entre otros; Manuel de Lucena, instrumentos de percusión, panderos, batería, darbuka, riq, krakebs etc. y Josete Ordóñez, instrumentos de cuerda, guitarras, mandola, bajo, vihuela, oud...
Hacía doce años que Javier Paxariño no editaba un disco bajo su nombre. Desde Ouroboros, de 2002, y a excepción de algunas colaboraciones reseñables, como En la sombra de la utopía, con Luis Delgado y Javier Bergia (sin olvidarnos del disco Tribus hispanas, que marcó no solo profundamente a Eliseo Parra, también al folklore de la Península Ibérica, y en el que tanta importancia tuvo Paxariño) poco sabíamos de su creación musical. El músico no es pródigo en discografía: tan solo ha editado, desde 1988, Espacio interior, seis discos. En coherencia con su personalidad, necesita tener una formación sólida y unos temas muy desarrollados para plasmarlos en un disco, Ahora es cuando ha conseguido esa simbiosis: unos acompañantes que le arropan y unas composiciones sólidas que retratan su visión musical y espiritual.
Dagas de fuego... alude a conceptos muy mediterráneos: el "laberinto", y la pasión, la "daga de fuego", un disco que muestra el rico mosaico musical español, especialmente del Sur. La guitarra de Ordóñez suena a flamenco en Juegos con Zaira, que Javier compuso para su hija; la percusión de Lucena al ritmo hipnótico gnawa en Ladrón y kumardji, en realidad un bello ajechao de Extremadura. En Fiesta en el Realejo, el saxo y el clarinete recuerda su barrio donde nació en Granada. A pesar de sus indudables influencias del jazz y de la música étnica, Javier se reafirma en la importancia del folklore en su música, sostén necesario sobre el que crear y recrear, con respeto y sin prejuicios, la música tradicional.
Javier, siempre deliciosamente a contracorriente, no utiliza la tecnología en su creación. Prefiere el contacto físico con los instrumentos y la cercanía con su público. Huye de la masificación y de la industrialización del arte. Coherente es como mejor se le puede definir.
Ha sido un placer, Javier.

Los chicos duros del folk

Después de una semana de ausencia por renovación del equipo técnico en Radio Círculo, volvemos con un programa cargado de energía. Para comenzar, un clásico del rock urbano madrileño, Leño, y una de su canciones más conocidas, "Entre las cejas", que aparecía en su disco En directo, de 1982. "Si el tiempo no ha confundido tu energía"; "Si tienes entre las cejas libertad" ;"No te pierdas en mirar tira pálante"... es parte de su letra que tantas veces hemos cantado.
Tündra es un grupo riojano que en 2013 grabó un disco titulado Folk ancestro sideral, que se podría catalogar bajo la etiqueta prog folk, una suerte de folk y rock progresivo, aunque a nosotros nos recordará más al folk nórdico de grupos como Hedningarna. No en vano, la música tradicional de los países escandinavos es una de sus más claras referencias. No es la única. También la música tradicional castellana, como en el tema "Karelia", la unión de dos canciones, una finlandesa y otra de Burgos, extraída del Cancionero de Federico Olmeda. Polskas, charradas o alboradas, como la extraída de otro cancionero, el de Manuel García Matos, de su Magna Antología del folklore español, forman parte de su repertorio, por lo general bastante contundente rítmicamente.
No es casualidad que hayamos escogido para uno de nuestros rescates de hoy ejemplos de música tradicional del Norte de Europa. En 1995 el sello Ediciones Resistencia publicó una fantástica recopilación con un título muy apropiado, Estrella Polar, donde recogía grabaciones de grupos escandinavos que fueron muy conocidos e incluso radiados en nuestro país en aquellos años. Hasta nos incluían en sus giras. Nosotros hemos seleccionado tres de ellos, de los más representativos quizás. Dos suecos, los antes mencionados Hedningarna, cuyo nombre significa "los ateos", y los muy duros Hoven Droven, que para la ocasión reelaboran una polska, uno de los ritmos tradicionales más populares, y otro finlandés, Pirnales, que basa su sonido en el kantele, una especie de cítara.
En la música escocesa también hay buenos ejemplares de folk rock enérgico y contundente. Uno de ellos es Shooglenifty, liderado por el percusionista James Mcintosh (ex Capercaillie) En 1994 grabaron un sorprendente disco con el que fueron conocidos en nuestro país, Venus in tweeds, la modernización y actualización de la música tradicional de Escocia. La banda, posteriormente, le dio una vuelta de tuerca más a su música y de ella nació Afro Celt Sound System, groove y  tecno kilt.
En el reencuentro, ha sido nuevamente un placer.