Músicas antiguas en Toledo

Comenzamos con “Sunday morning” La voz de Nico en el primer disco de la Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico. Grabado en 1966, es el disco de la portada del famoso plátano de Andy Warhol. En realidad, no hay ningún motivo especial para comenzar el programa con esta canción, pero bien podría ser la sintonía del programa. Hace honor al día en que  se emite en M21… domingo por la mañana…

Completamos el recorrido que comenzamos la semana pasada con la música del último disco de Vigüela, A tiempo real. Acompañados de Juan Antonio Torres Delgado, desgranamos los códigos de este trabajo y su línea de investigación de la música tradicional castellana, especialmente del centro de la Península. En el programa de hoy hemos escuchado las siguientes canciones: "Arroyo claro", una tonada popular de Candeleda; “Las doce palabras dichas y retorneadas”, una canción que se canta en El Carpio en Nochebuena al son de la zambomba; unas veratas reivindicativas y de temática muy actual, “Veratas a mi manera” y “Verdeguea y grana”, una alborada de boda típica de algunos pueblos de Cáceres. Este canto de boda aparecía en el disco En concierto de La Musgaña, grabado en directo en 1997, una estremecedora versión en la voz de Amancio Prada, acompañada de una jota de gaita de fole zamorana.
Para más información de este disco y de Vigüela os remitimos a la anterior publicación en este blog, del día 7, con motivo de la entrevista antes mencionada.
La producción de música antigua en Toledo, actualizada y reinterpretada hoy en día, es abundante. Hemos seleccionado dos ejemplos que nos parecen significativos:

Ethnos Atramo son Pepa G. Lillo, voz, rabel y percusiones, y Gabriel Navalón, teclados y programaciones. Grabaron su primer disco, titulado de igual manera, Ethnos Atramo (Several Records, 2012) entre Noviembre de 2009 y Diciembre de 2012 en Toledo. Todos los temas son adaptaciones de música antigua y tradicional. Definen su música como “folk electroacústico” y hemos escuchado varias piezas: una canción tradicional armenia, una sefardí, y otra ashkenazí y serbia en "Las promesas de Jano"

Alguien que pasea y saca a las calles de Toledo, nunca mejor dicho, la música antigua española, es Ana Alcaide. En 2016 editó Leyenda, un homenaje a las mujeres y al lado femenino. La mujer como centro y protagonista de todas las canciones. A la violinista y nickelarpista le acompañan sus músicos habituales: Rainer Seiferth, Bill Coley, Bruno Duque y David Mayoral. Para la ocasión, cuenta con la colaboración de Renzo Ruggiero, Wafir S. Gibril y los txalapartaris vascos Oreka TX.

A Ana Alcaide la conocimos por su colaboración en una de las mejores bandas de folk que ha habido en Madrid, Balbarda. En 2002 grabaron su primer disco, La ruta de los foramontanos. Hemos elegido dos temas en los que tiene una relevancia especial: "Piedrahita”, una danza procesional de esta localidad abulense y “Jota de Balbarda” una composición del propio grupo con letra tradicional castellana.

Ha sido un placer recorrer la provincia de Toledo en busca de nuestras músicas populares.

Fernando Martínez

 

Bretaña-Madrid connection

En el cuarto disco del grupo de rock argentino Bersuit Vergarabat (más conocido como La Bersuit), titulado Libertinaje (1998) producido y editado por Gustavo Santaolalla, se incluía "Vuelos". Esta canción, escrita por el bajista, Pepe Céspedes relata, en primera persona, la trágica experiencia de alguien que cae al mar en los conocidos “vuelos de la muerte” durante la dictadura argentina. La canción describe, de forma descarnada y teñida de una oscura poética, la tragedia de tantos argentinos que sufrieron esta terrible práctica represiva. Dedicada a las históricas sentencias en las que recientemente se ha condenado a cadena perpetua a algunos de los asesinos que ordenaron dichos vuelos en los que murieron alrededor de cuatro mil personas. Hoy nos sentimos un poco más liberados.

En el programa de hoy, viajamos a la Bretaña francesa con música bretona hecha también en Madrid.

Khidou ha editado recientemente su primer disco titulado Los años perros, grabado en Agosto de este mismo año en los estudios El Círculo Mágico del músico Carlos Soto en San Miguel del Arroyo (Valladolid) Esta banda se formó dos años antes, durante el verano de 2015 por un grupo de veteranos músicos procedentes de la vieja escuela del folk de Madrid, nacidos y crecidos al calor de La Taberna Elisa; hacen un folk peninsular elegante y cabalmente ejecutado, con ese toque bretón que les caracteriza gracias, sobre todo, a la bombarda y al saxo soprano de Javier Chacón

El resto de los miembros de la banda son: Vicente Díaz, gaita gallega y acordeón diatónico; Fernando Javierre, violín y José Luis Ruiz Dou, guitarra acústica y bouzouki. La mayoría de ellos han tocado en muy diversas formaciones madrileñas, destacando La Musgaña o la Bagad Kemper, una de las bandas bretonas más conocidas, y sobre todo Xtramonio, grupo del que proviene la mayoría de ellos y germen de Khidou.

En su aún corta carrera destaca la participación en el Festival Intercéltico de Lorient, uno de los más destacados del circuito celta, cuando aún se encontraban grabando este disco.

Dos de estos músicos estuvieron en Xtramonio y ahora forman la columna vertebral de Khidou: Javier López Chacón y Jose Luis Ruiz Dou. Casi todos los temas de Carbón de encina (2009) están arreglados por los músicos del grupo, aunque con una potente base bretona. Sin duda, estamos ante uno de los mejores grupos de folk que ha habido en Madrid, en un momento, además, en el que se encontraban plenos de creatividad y madurez. Hay colaboraciones de importantes músicos, como Jaime Muñoz ("Eliziza") o Ana Alcaide ("Galicia")

Con solo 17 años, Alan Stivell invita a Dan Ar Bras a formar parte de su grupo. Aquel le abrió los ojos a las posibilidades de fusión entre los mundos celta y el rock. Durante más de una década, sus guitarras eléctricas formaron parte esencial de los trabajos de Stivell, incluyendo el mítico disco de este, El Renacimiento del Arpa Céltica.

En 1993 Dan Ar Braz  reúne a un grupo de amigos para celebrar el setenta Aniversario del  Festival de Cornuailles de donde nace L'Héritage des Celtes (SonyBMG, 1994) formado por alrededor de setenta y cinco músicos, en un show donde se fusionó la música tradicional y los sonidos contemporáneos. Su enorme éxito le llevó a publicar tres años más tarde Finisterres (SonyBMG) con un similar despliegue de artistas. Y una curiosidad: en uno de los temas que se incluyen en este disco, “Diwanit Bugale”  (“Que nazcan los niños”) Dan Ar Bras participó en el Festival de Eurovisión en Oslo en 1971. Cantado en bretón, es el único caso que esto ha sucedido en la historia del Festival. La versión para su emisión en directo tuvo que acortarse en un solo de gaita por exceder el tiempo permitido.

El renacimiento del arpa céltica, de 1971, es el álbum con letras doradas de Alan Stivell, y disco emblemático de la "música celta", su lanzamiento al gran público, y gracias al cual conocimos al arpista bretón. Alan Stivell nació en 1944, continuador de la labor de su padre Georges Cochevelou, que investigó en la música de arpa en la música bretona, prácticamente desaparecida.

Ha sido todo un placer realizar este viaje por el mundo bretón. 

Fernando Martínez

                            

Con flores a Zeca Afonso

Comienza Mayo, mes de la primavera, mes de las flores, mes en el que cantamos a José Afonso. Y el comienzo del programa no podía ser sino una versión de una de sus canciones, "Ronda das Mafarricas", en la versión que hizo La Brigada Víctor Jara en el disco homenaje al cantor portugués, Os filhos da madrugada cantam a José Afonso (1994)
La novedad de la semana viene encarnada por el último disco del músico italiano Renzo Ruggiero, titulado Alma, grabado en Madrid y de composición casi por entero propia. Consta de once temas en los que se escucha el bansuri, proveniente de la India o el oud sirio. Y hay colaboraciones destacadas, entre las que destaca Javier Paxariño, que toca el saxello. Un disco que suena, en su esencia, a Mediterráneo.

El músico italiano lleva seis años viviendo en Toledo y colabora con otros músicos de la capital castellano manchega como Ana Alcaide. También con Julián Maeso y Rhodes and Chello Comenzó tocando el bajo en formaciones de jazz y después se especializó en otros instrumentos antiguos como el santur de origen persa y el nyckelarpa de origen sueco.

El santur es un instrumento trapezoidal de cuerda percutida con un par de pequeños macillos. Instrumento originario de Irán, posteriormente se incorporó a la música de China, Tailandia o más cercana, la de Grecia e incluso ha llegado a Alemania.

Homenajeamos a Zeca en la voces de otros cantantes portugueses. Empezando por su sobrino, Joao Afonso, que en 2002 grabó su tercer disco, Zanzíbar, claramente influenciado por la música africana, con ecos del soukous congoleño. No en vano, nació en Mozambique, país en el que vivió hasta 1978, año en el que se traslada a Portugal, donde toma contacto directamente con la figura de su tío y del que recibe una enseñanza decisiva. En 1994 participó en el proyecto Maio maduro Maio, junto a Jose Mario Branco y Amelia Muge. Joao participó con un poema de su autoría en el disco de Luis Pastor Por el mar de mi mano (El Europeo, 1998), "Paz de Santiago", y en el que le acompaña cantando.

Sin duda el cantautor extremeño es uno de los músicos españoles que más ha divulgado y reivindicado al autor de "Grandola Vila Morena" En su disco de 1976, el mítico Vallecas, versionea "Coro da primavera", que aparecía en Cantigas do Maio (1971), del portugués.

Resistencia y Diva también aparecían en la recopilación mencionada al principio, con la que celebramos, cada año, nuestra particular Revolución de las Flores.

Y para concluir, escuchamos a Ana Alcaide, que el próximo viernes 12 de Mayo presenta su último disco Leyenda, en el Teatro Federico García Lorca de Getafe, en lo que es el principio de una extensa gira, que le llevará a Italia y Bélgica, y que recalará en dos de los festivales más importantes de folk que se celebran en nuestro país, Demanda Folk (Tolbaños de Arriba, Burgos) y Cita con la música Folk, en Jódar, Jaén.

Previo al concierto, la periodista Silvia Melero proyectará su corto Desinstrumentados.

Ha sido todo un placer.

Fernando Martínez

  

Ana Alcaide, en femenino y medieval

El último programa en directo de la temporada comienza con la celebración de la noche más corta y mágica del año, la Noche de San Juan. En 1970, Joan Manuel Serrat grabó Mi niñez, que contenía una canción, "Fiesta", censurada por el régimen franquista. La versión que escuchamos es la original, sin censura... "En la Noche de San Juan todos comparte su pan, su mujer y su gabán..." ¡Feliz Solsticio!
Sobre magia, leyendas y mujeres versa el último disco de Ana Alcaide, el quinto, titulado Leyenda, el poder de lo femenino, un proyecto musical y escénico inspirado en leyendas y mitologías de mujeres ancestrales que explora la fuerza de lo femenino con una mirada actual, y que supone una evolución en la presentación de su música. Un trabajo cien por cien personal. La música, arreglos, dirección y producción musical son suyas. Y la selección de leyendas y textos sobre los que se ha inspirado para componer estas canciones.
Es una creación nueva inspirada en antiguas tradiciones que sintetiza estilos musicales de distintas culturas. Ana comenzó escribiendo y produciendo sus canciones, añadiendo composiciones y adaptando su instrumento a melodías ancestrales que han viajado por el Mediterráneo y que tuvieron su origen en la España medieval.
Mientras estudiaba Biología, viajó a Suecia, donde conoció y aprendió a tocar de forma autodidacta la viola de teclas o nyckelarpa. En España se convirtió en una pionera introduciendo y divulgando este instrumento.
En 2015 inaugura la serie Tales of Pangea, un proyecto fruto de sus colaboraciones y experiencias personales con músicos de otras partes del mundo. La primera entrega discográfica, Gotrasawalaensemble, ha tenido lugar en la isla de Java tras prolongadas estancias de intercambio musical y cultural con músicos locales.
Para completar esta primera parte hemos querido recordarla en su paso por la banda madrileña Balbarda. El primer disco que grabaron, La ruta de los foramontanos, de 2002, contiene un tema, "Arroyo Culebro", composición de Jota Martínez, donde destaca su interpretación al violín.
Calamus fue una formación donde confluyeron importantes músicos como Begoña y Rosa Olavide, los hermanos Eduardo y Carlos Paniagua y Luis Delgado. Con un amplio currículum en la investigación de la música medieval y antigua, en 1991 grabaron Medieval women's songs, composiciones basadas en canciones de mujeres en la tradición de la música arábigo-andaluza ("Nuba rasd ed dhil") y en las "Cantigas de amigo", del trovador del siglo XIII Martin Códax. Música basada en las Qiyan, cantoras y tañedoras de laúd las primeras y en las cantigas, donde las mujeres expresaban su deseo amoroso.
Hildegard von Bingen, la sibila del Rhin (1098-1179) fue una de las mujeres más importantes en la cultura y el pensamiento europeo del siglo XII. Abadesa, líder monacal, mística, profetisa, médica, compositora y escritora alemana, fue nombrada Doctora de la Iglesia el 7 de octubre de 2012 por el Papa Benedicto XVI. Considerada por los especialistas como una de las personalidades más fascinantes y polifacéticas de la Baja Edad Media, fue de las que mejor ejemplificó el ideal benedictino, dotada de un enorme saber y cultura y comprometida con la reforma de la Iglesia.
Han sido muchos los compositores y compositoras que han estudiado, reinterpretado y actualizado su música a lo largo del tiempo. Nosotros hemos seleccionado algunas: Anonymus 4, Noirin Ni Riain, Sheila Chandra y Arianna Savall y Peter Johansen.
Con Hildegarda damos por finalizada esta tercera temporada en Radio Círculo. El día tres de Octubre volvemos en directo; los próximos programas, y hasta el quince de Julio, emitiremos, repetidos, algunos de los mejores de la temporada.
Por nuestra parte, ha sido un placer compartir un año más nuestras músicas populares, de todos y para todos.
Oscar Aparicio y Fernando Martínez

Euskaldunes danzantes, cantantes y sonantes

En 1976 el cantor y poeta uruguayo Quintín Cabrera grabó un disco titulado De qué se ríe que contenía una canción titulada "Señor Presidente", muy apropiada para el día en el que estamos, víspera del 20-D, día de elecciones generales en España. Es mi deseo que no volvamos a tener el mismo presidente que nos gobierna actualmente, pero nos reservamos esta canción por si fuera necesario volver a utilizarla. Quintín nació en Montevideo en 1944 y falleció en Madrid en 2009, donde residía.

Como anunciamos la semana pasada, hoy hemos dedicado la primera parte de nuestro programa al último disco de Korrontzi, Korrontzi dantzan, un trabajo grabado en Munguía (Bizkaia) en Septiembre de este mismo año, que recoge algunas de las canciones del grupo que diversos coreógrafos vascos han elegido para sus creaciones bailadas. Es el baile alrededor de la música de Korrontzi, y su música gira alrededor de la tikitixa. Es su sexto disco desde que nacieron en esta localidad vizcaína en 2004. El grupo está dirigido por Agus Barandiarán (trikitixa y voz principal) y cuenta con la colaboración de conocidos músicos vascos como el albokari Ibón Koteron o Xabier Berasaluze "Leturia" que toca el pandero. Presentaron el disco en Madrid el pasado 13 de Diciembre y durante los primeros meses de 2016 continuarán con la gira por diversas localidades del País Vasco y Rotterdam, siempre acompañados por un grupo de danza vasco. Una canción, "Portusalda", basada en una canción tradicional portuguesa, enlaza con nuestra siguiente propuesta musical.

Hay un bello antecedente de fusión de la música tradicional del País Vasco con la música portuguesa en el disco que en 1995 grabaron Julio Pereira y Kepa Junkera titulado Lau eskutara ("a cuatro manos") todas composiciones de ambos músicos que incluye una delicada versión de Sodade, la canción que popularizara la caboverdiana Cesaria Evora, letra de Luis Morais y música de Amandio Cabral, cantada para esta ocasión por Minela. Hemos elegido varios temas, entre ellos, una de las composiciones más conocidas del vasco, "Madagaskar" y el tema que da título al disco, "Lau eskutara", con txalaparta.

Conmueve escuchar "Baldorba" de Benito Lertxundi (Itaz oroit, 1996) mientras contemplo, desde el estudio de Radio Círculo, el tráfago de las calles del centro de Madrid en este apacible mediodía.., Siempre pensamos visitar Baldorba, esta comarca navarra, cada vez que viajábamos a Pamplona, y siempre nos la imaginamos como algo mágico, con un cierto halo de tristeza y melancolía, Ahora recuerdo, en mi soledad, aquellos viajes con nostalgia, cuando acompañaba a mi madre a un lugar muy querido que permanecerá siempre en nuestra memoria... hasta siempre, Baldorba.

Ana Alcaide, la nyckelarpista afincada en Toledo, se haya inmersa en un nuevo proyecto, Leyenda: el poder de lo femenino, que presenta hoy mismo en Madrid. Hemos acompañado el comentario con un tema extraído de su último disco, Ana Alcaide & Tales of Pangea, del Gotrasawala Ensemble.

Porque el 15-M traspasó nuestra médula y porque ya forma parte de nuestro ADN (parafraseando a Belén Gopegui) Porque sea cual sea el resultado de las elecciones de mañana, seguiremos pensando que la lucha está en las calles y en las plazas, y que siempre los poderosos serán nuestros enemigos. Porque, sea cual sea el color del nuevo gobierno, seguiremos gritando que SI SE PUEDE. 

Hoy, el encargado de poner el punto y final a nuestro programa y con él a este año es Leonard Cohen. Primero tomaremos Manhattan, después tomaremos Berlín.

Nosotros volvemos en directo después de las navidades, el próximo 8 de Enero. Como siempre, ha sido un placer.

Fernando Martínez.

Músicas del mundo y en la memoria, Billie Holiday y John Renbourn

El pasado 7 de Abril se celebró el centenario del nacimiento de Billie Holiday, una de las más conmovedoras cantantes de jazz. Tuvo una vida atormentada que se reflejó en sus canciones. Murió con solo 44 años. Para recordarla, hemos extraído una de sus más conocidas canciones, "Lover come back"...
El sello Arc Music, distribuido en España por Ediciones Resistencia, ha editado un doble disco titulado Discover world music en el que recopila treinta y cinco autores de los cinco continentes, una muy completa selección de los variados ritmos que pueblan el universo musical.
La recopilación comienza con Ana Alcaide, la nyckelarpista afincada en Toledo, que un día decidió irse a estudiar a Suecia este instrumento originario de los países escandinavos. De su disco La cantiga del fuego escuchamos "El pozo amargo", basado en una melodía sefardí. De Colombia, Marta Gómez, que interpreta un landó, del folklore peruano; dos percusionistas, el egipcio Hossam Ramzy acompañado del panameño Billy Cobham; los tambores taiko japoneses de las manos de uno de sus más conocidos intérpretes, Joji Hirota; música klezmer de un grupo californiano, Klezmer Juice, y para terminar este viaje musical, regresamos a España con dos piezas tradicionales gallegas interpretadas por el violinista irlandés Kieran Fahy.

... y solo unos pocos días antes, el 27 de marzo, a la edad de 70 años, falleció otro enorme músico, el guitarrista británico John Renbourn, uno de los fundadores de los míticos Pentangle. Hemos redescubierto un curioso disco de 1978 titulado In your mind, inencontrable al menos en su discografía oficial, que contenía una preciosa canción en la voz de Jacqui Mcshee, "Will the circle be unbroken".
Con su primigenia formación, además de los anteriormente mencionados, Bert Jansch, guitarra, Danny Thompson, contrabajo y Terry Cox, batería, grabaron seis discos entre 1968, Pentangle y 1972, Solomon's seal, todos grabados para el sello Transatlantic, y publicados en España por Guimbarda. Pentangle, cuyo nombre hace honor a sus cinco componentes, bebe del folk inglés, el jazz, el blues, pero también de la improvisación y el folk barroco (como así se le catalogó) por las influencias musicales de John Renbourn. En 1982 vuelven a la escena y tres años después graban Open the door, cuando ya sus músicos habían comenzado sus carreras musicales personales. Es el caso de la cantante, que en 1995 graba About thyme, con Gerry Conway a la percusión y Spencer Cozens a los teclados, un trío que hereda las influencias musicales de Pentangle además de otras como la hindú. Con dos preciosas melodías acabamos este programa, que como siempre, ha sido un placer realizar.
Tráfico de Tarareos regresará en directo el próximo 8 de mayo, por motivos de la fiesta del 1 de Mayo y la lectura continuada de El Quijote el próximo fin de semana.

Fernando Martínez