Folk 2017 Marca España

Aunque "Pata Pata" no es una canción de Hugh Masekela, sino de su esposa Miriam Makeba, hemos querido recuperarla en el comienzo del programa como homenaje al trompetista sudafricano fallecido el pasado día 23 de Enero en Johanesburgo. Fue todo un símbolo de la lucha contra el apartheid. Ambos se exiliaron a Nueva York en 1960 ante el aumento de la represión en su país. Allí, gracias a Harry Belafonte y a Dizzy Gillespie, su obra musical fue conocida en todo el mundo. En aquellos años tocó con Janis Joplin, The Who, Otis Redding o Jimmy Hendrix.

La hoy, y con razón denostada Marca España, se convierte en el leit motiv del programa. El folk español durante el pasado año ha facturado muy interesantes propuestas musicales, desde consagrados músicos como Pancho Alvarez y Mara Aranda (esta, en su faceta de investigadora de la música sefardí) hasta grupos con músicos de reconocido prestigio que regresan a la escena musical como es el caso de Rafa Martín en Tundra o Khidou, provenientes de los antiguos Xtramonio. Mención aparte merecen Las Piojas, en pleno crecimiento de la mano de Eliseo Parra. A muchos de ellos les hemos escuchado en nuestro programa.

Esta que hoy os presentamos es una excelente selección realizada por Carlos Monje, director de la revista digital  de algunos de los mejores discos de folk, siempre según su muy personal criterio, editados en 2017. Es un resumen de una selección mucho más amplia que podéis encontrar en sus páginas (Diariofolk) Esta es la relación de canciones que han sonado:

             Khidou, “Carballeda”, de Los años perros

             Tundra,  “Alistuania”, de Bastardus

             Guillem Anguera y Kepa Junkera, “El cant dels ocells”, de 14 km

             Josep María Ribelles y Kepa Junkera, “Ball de muntanya nua”, de Enllá

             Kepa Junkera, “La muixeranga”, de FOK

             María Valle Rosso, “Romance de la neña Isabel”, de Consciente

             Lévid, “Como aquella vez”, de Las manos se me escapan

             Las Piojas, “Malagueñas”, de Directo

             Vallarna “Al romero florido”, de Pimentón puro 

             Ringorrango, “A tu puerta me tienes”, de Ecléctico

             Pancho Alvarez, “Illas do Norte”, de Celtis australis

             Radio Cos, “Pancola de madama”, de Pasatempo

             Xarnege, “Arratia”, de Kiklos

Ha sido todo un placer compartir lo mejor de nuestro folk con Carlos.

Fernando Martínez

Bretaña-Madrid connection

En el cuarto disco del grupo de rock argentino Bersuit Vergarabat (más conocido como La Bersuit), titulado Libertinaje (1998) producido y editado por Gustavo Santaolalla, se incluía "Vuelos". Esta canción, escrita por el bajista, Pepe Céspedes relata, en primera persona, la trágica experiencia de alguien que cae al mar en los conocidos “vuelos de la muerte” durante la dictadura argentina. La canción describe, de forma descarnada y teñida de una oscura poética, la tragedia de tantos argentinos que sufrieron esta terrible práctica represiva. Dedicada a las históricas sentencias en las que recientemente se ha condenado a cadena perpetua a algunos de los asesinos que ordenaron dichos vuelos en los que murieron alrededor de cuatro mil personas. Hoy nos sentimos un poco más liberados.

En el programa de hoy, viajamos a la Bretaña francesa con música bretona hecha también en Madrid.

Khidou ha editado recientemente su primer disco titulado Los años perros, grabado en Agosto de este mismo año en los estudios El Círculo Mágico del músico Carlos Soto en San Miguel del Arroyo (Valladolid) Esta banda se formó dos años antes, durante el verano de 2015 por un grupo de veteranos músicos procedentes de la vieja escuela del folk de Madrid, nacidos y crecidos al calor de La Taberna Elisa; hacen un folk peninsular elegante y cabalmente ejecutado, con ese toque bretón que les caracteriza gracias, sobre todo, a la bombarda y al saxo soprano de Javier Chacón

El resto de los miembros de la banda son: Vicente Díaz, gaita gallega y acordeón diatónico; Fernando Javierre, violín y José Luis Ruiz Dou, guitarra acústica y bouzouki. La mayoría de ellos han tocado en muy diversas formaciones madrileñas, destacando La Musgaña o la Bagad Kemper, una de las bandas bretonas más conocidas, y sobre todo Xtramonio, grupo del que proviene la mayoría de ellos y germen de Khidou.

En su aún corta carrera destaca la participación en el Festival Intercéltico de Lorient, uno de los más destacados del circuito celta, cuando aún se encontraban grabando este disco.

Dos de estos músicos estuvieron en Xtramonio y ahora forman la columna vertebral de Khidou: Javier López Chacón y Jose Luis Ruiz Dou. Casi todos los temas de Carbón de encina (2009) están arreglados por los músicos del grupo, aunque con una potente base bretona. Sin duda, estamos ante uno de los mejores grupos de folk que ha habido en Madrid, en un momento, además, en el que se encontraban plenos de creatividad y madurez. Hay colaboraciones de importantes músicos, como Jaime Muñoz ("Eliziza") o Ana Alcaide ("Galicia")

Con solo 17 años, Alan Stivell invita a Dan Ar Bras a formar parte de su grupo. Aquel le abrió los ojos a las posibilidades de fusión entre los mundos celta y el rock. Durante más de una década, sus guitarras eléctricas formaron parte esencial de los trabajos de Stivell, incluyendo el mítico disco de este, El Renacimiento del Arpa Céltica.

En 1993 Dan Ar Braz  reúne a un grupo de amigos para celebrar el setenta Aniversario del  Festival de Cornuailles de donde nace L'Héritage des Celtes (SonyBMG, 1994) formado por alrededor de setenta y cinco músicos, en un show donde se fusionó la música tradicional y los sonidos contemporáneos. Su enorme éxito le llevó a publicar tres años más tarde Finisterres (SonyBMG) con un similar despliegue de artistas. Y una curiosidad: en uno de los temas que se incluyen en este disco, “Diwanit Bugale”  (“Que nazcan los niños”) Dan Ar Bras participó en el Festival de Eurovisión en Oslo en 1971. Cantado en bretón, es el único caso que esto ha sucedido en la historia del Festival. La versión para su emisión en directo tuvo que acortarse en un solo de gaita por exceder el tiempo permitido.

El renacimiento del arpa céltica, de 1971, es el álbum con letras doradas de Alan Stivell, y disco emblemático de la "música celta", su lanzamiento al gran público, y gracias al cual conocimos al arpista bretón. Alan Stivell nació en 1944, continuador de la labor de su padre Georges Cochevelou, que investigó en la música de arpa en la música bretona, prácticamente desaparecida.

Ha sido todo un placer realizar este viaje por el mundo bretón. 

Fernando Martínez