Músicas antiguas en Toledo

Comenzamos con “Sunday morning” La voz de Nico en el primer disco de la Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico. Grabado en 1966, es el disco de la portada del famoso plátano de Andy Warhol. En realidad, no hay ningún motivo especial para comenzar el programa con esta canción, pero bien podría ser la sintonía del programa. Hace honor al día en que  se emite en M21… domingo por la mañana…

Completamos el recorrido que comenzamos la semana pasada con la música del último disco de Vigüela, A tiempo real. Acompañados de Juan Antonio Torres Delgado, desgranamos los códigos de este trabajo y su línea de investigación de la música tradicional castellana, especialmente del centro de la Península. En el programa de hoy hemos escuchado las siguientes canciones: "Arroyo claro", una tonada popular de Candeleda; “Las doce palabras dichas y retorneadas”, una canción que se canta en El Carpio en Nochebuena al son de la zambomba; unas veratas reivindicativas y de temática muy actual, “Veratas a mi manera” y “Verdeguea y grana”, una alborada de boda típica de algunos pueblos de Cáceres. Este canto de boda aparecía en el disco En concierto de La Musgaña, grabado en directo en 1997, una estremecedora versión en la voz de Amancio Prada, acompañada de una jota de gaita de fole zamorana.
Para más información de este disco y de Vigüela os remitimos a la anterior publicación en este blog, del día 7, con motivo de la entrevista antes mencionada.
La producción de música antigua en Toledo, actualizada y reinterpretada hoy en día, es abundante. Hemos seleccionado dos ejemplos que nos parecen significativos:

Ethnos Atramo son Pepa G. Lillo, voz, rabel y percusiones, y Gabriel Navalón, teclados y programaciones. Grabaron su primer disco, titulado de igual manera, Ethnos Atramo (Several Records, 2012) entre Noviembre de 2009 y Diciembre de 2012 en Toledo. Todos los temas son adaptaciones de música antigua y tradicional. Definen su música como “folk electroacústico” y hemos escuchado varias piezas: una canción tradicional armenia, una sefardí, y otra ashkenazí y serbia en "Las promesas de Jano"

Alguien que pasea y saca a las calles de Toledo, nunca mejor dicho, la música antigua española, es Ana Alcaide. En 2016 editó Leyenda, un homenaje a las mujeres y al lado femenino. La mujer como centro y protagonista de todas las canciones. A la violinista y nickelarpista le acompañan sus músicos habituales: Rainer Seiferth, Bill Coley, Bruno Duque y David Mayoral. Para la ocasión, cuenta con la colaboración de Renzo Ruggiero, Wafir S. Gibril y los txalapartaris vascos Oreka TX.

A Ana Alcaide la conocimos por su colaboración en una de las mejores bandas de folk que ha habido en Madrid, Balbarda. En 2002 grabaron su primer disco, La ruta de los foramontanos. Hemos elegido dos temas en los que tiene una relevancia especial: "Piedrahita”, una danza procesional de esta localidad abulense y “Jota de Balbarda” una composición del propio grupo con letra tradicional castellana.

Ha sido un placer recorrer la provincia de Toledo en busca de nuestras músicas populares.

Fernando Martínez

 

Música tradicional de hoy

Saludamos Otoño con Amy Winehouse. Y con “October song” celebramos Octubre. Esta deliciosa pieza con un inconfundible color otoñal y jazzístico aparecía en su primer disco, Frank, de 2003.

Dedicamos por completo el programa al último disco de Vigüela, el grupo de El Carpio de Tajo (Toledo), titulado A tiempo real (ARC, 2018)

Es su octavo disco y lo presentaron en directo el pasado 21 de Septiembre en la Casa Patas, lugar emblemático del flamenco en Madrid; una actuación, sencillamente,  magnífica. Juan Antonio Torres Delgado desgranó, con todo lujo de detalles, cada uno de los temas que interpretaron. Seguidillas, fandangos, jotas y otros sones que son, en esencia, música tradicional, pero que suenan frescos y actuales. Antes, el 4 de Julio, habían actuado en Cracovia.

Este disco se grabó en el estudio Jenny Records de Toledo entre Noviembre y Diciembre de 2017. El día 2 del mes doce se reunieron a tocar los cuatro miembros de la banda: Juan Antonio Torres, Carmen Torres, Mari Nieto y Luis Valera  y dos artistas invitados, Eduardo Gómez Olmedo, de Candeleda (Avila) y Javier Gómez “Javi de Nerpio” (Albacete) No hubo ensayos previos.

Para la portada y el libreto del disco contaron con el trabajo de refotografía de Alfredo Moreno, combinando fotos antiguas de El Carpio de Tajo y otras nuevas realizadas en el mismo lugar décadas después.

Vigüela llevan treinta años dedicados a la música tradicional del centro de la Península Ibérica, especialmente de su tierra toledana, y más concretamente de El Carpio de Tajo, su pueblo natal. En 2014 viven un decisivo punto de inflexión y comienzan a realizar un trabajo de revisión de su propio enfoque en la interpretación de la música tradicional, dando un paso más allá en la recuperación de un lenguaje musical arcaico que se ha mantenido hasta nuestros días en contextos generalmente ajenos al circuito profesional de la música y que, a menudo, se ha menospreciado e infravalorado. Este enfoque cristalizó en el disco Temperamento que fue editado en Abril de 2016  por el mismo sello, el mismo año en el que la discográfica cumplió su 40 aniversario, especializada en las músicas del mundo.

Gracias a aquel disco, Vigüela ha llevado este legado cultural a contextos de referencia internacional de las músicas del mundo, como el festival Førde, en Noruega, el festival Urkult, en Suecia o el Babel Sound World Music Meeting, en Hungría. 

Dicen respecto a su trabajo:“Trabajamos sobre viejas músicas que han formado parte de nuestros días, nuestros quehaceres, nuestras vidas. Dicen lo que somos, porque en ellas estamos nosotros y todo lo que nos rodea. Las interpretamos a nuestro estilo, a nuestra manera, la que hemos heredado por ser de nuestro pueblo, El Carpio de Tajo, donde se dice y se canta con mucho arte.”

A su labor de transmisores y recreadores añaden su faceta de estudiosos e investigadores, interviniendo en congresos de musicología y antropología y participando en la selección de audios y la elaboración de los textos de la recopilación de grabaciones que el musicólogo norteamericano Alan Lomax realizó en el año 1952 en tierras de la actual Castilla-La Mancha, así como en la recreación de su trabajo de campo, localizando y documentando, cincuenta años después, a los informantes que siguen vivos y a los que el propio Lomax grabó. Voces, guitarra, laúd, bandurria, guitarro manchego, rabel y percusiones son sus argumentos.

Han participado en congresos y eventos de carácter etnomusicológico, entre otros, el VII Congreso de la SibE (Sociedad Ibérica de la Etnomusicología), en un mesa redonda en torno al trabajo de Alan Lomax en España; Globalización y Músicas del Mundo del VII Festival Word Music de Getafe (Madrid) y también América, en el VI Encuentro para la promoción y difusión del patrimonio Inmaterial de los Países Andinos. Medellín 

“Verdeguea y grana” es una alborada de boda típica de algunos pueblos de Cáceres y hemos recuperado la versión que hizo La Musgaña en su disco En concierto grabado en directo en 1997. En esta ocasión, Amancio Prada pone la voz a este canto de boda acompañada de una jota de gaita de fole zamorana.

Ha sido un placer compartir su música y sus palabras con Juan Antonio.

Fernando Martínez

Zagala y La Jose: Mujer, castellana y gitana

Solo un día después de la jornada histórica del 8 de Marzo, comenzamos con la voz de un hombre, la de Silvio Rodríguez. Escribió “Mujeres” en 1978 y aparecía en su disco titulado así, Mujeres (EGREM) Era el tercero del cantautor cubano, y contenía solo canciones de amor, grabado únicamente con la guitarra y con arreglos muy simples. Sirva como reconocimiento a la labor de lucha por los derechos civiles y laborales de las mujeres, y también como un compromiso personal en este imparable proceso de transformación.

Zagala significa "muchacha soltera" y es el nombre de una nueva banda de folk nacida en Madrid que acaba de grabar su primer disco, de tan solo cinco canciones. Cinco temas basados en ritmos tradicionales castellanos arreglados por el propio grupo. Destaca la cautivadora voz de Josefina Gómez, “La Jose”, cantante a la que conocemos en varios proyectos muy dispares: con Ofir (música sefardí), haciendo rap con Rapsoda o en su proyecto en solitario Espiral de 2014.

Los cuatro componentes restantes de Zagala son: Alba Chacón, percusiones ibéricas y coros; Esther Sánchez, violín, percusiones ibéricas y coros; David Torrico, guitarra, mandola, percusión y coros e Iván Mellén, percusión. La primera de todos ellos, Alba, es una de Las Piojas, el grupo de mujeres (y hombres) que acompaña a Eliseo Parra. Además de la poderosa voz de La Jose, otra de las señas de identidad de Zagala son las percusiones; sin duda, otro proyecto nacido al calor de las enseñanzas de Eliseo. En su corta biografía, destaca su participación en la última edición de Folkarria, el festival dedicado al bal folk que se celebra en Valdemorillo (Madrid) en la que fueron ganadores y en el primer Ciclo de los Viernes de la Tradición en San Sebastian de los Reyes durante este primer semestre de 2018.

El disco (casi EP) lo mezcló y masterizó Luis Lozano en su estudio La Colmena; adolece, sin embargo, de información del grupo, de los músicos y de las canciones que interpretan, algo que hubiéramos agradecido sobremanera.  

Destacamos la versión que hacen del famoso ajechao de Peñaparda "Espejo, sol y luna", que ya interpretara La Musgaña en su disco de 2003 Temas profanos (Lubicán Records) el último que contó con la participación de Quique Almendros. Contó con la colaboración de otra mujer de voz imponente, la maña Carmen París y a los coros Maite Dono. Las percusiones corrieron a cargo de Sebastián Rubio y Pablo Martín.

La Jose tiene un disco en solitario, Espiral (Rock-Cd Records, 2014), en el que aúna algunas de sus muchas influencias musicales, desde el flamenco de “Dale a la madera” o “La serena”, basada en una canción sefardí. Así la conocimos, cantando melodías sefardíes con Ofir, el proyecto del guitarrista Angel Ontalva. 

La semana pasada entrevistamos a Eduardo García Salueña, que recientemente ha publicado su tesis Música para la libertad. Nuevas tecnologías, experimentación y procesos de fusión en el rock progresivo de la España de la transición: la zona Norte (Norte Sur Producciones, 2017) Completamos la revisión del disco que acompaña a este trabajo del musicólogo asturiano con dos canciones, "El ventolín", del grupo de rock con raíces Asturcón, de Asturcón (Doblón / Dial, 1981) y una sobresaliente sorpresa, una pieza de Juan Carlos Calderón, “Introducción / soleá”, de Soleá (CBS, 1978) compositor y arreglista de orquesta y big band en la que además, le acompañaba Enrique Morente.

Ha sido todo un placer.

Fernando Martínez

Bretaña-Madrid connection

En el cuarto disco del grupo de rock argentino Bersuit Vergarabat (más conocido como La Bersuit), titulado Libertinaje (1998) producido y editado por Gustavo Santaolalla, se incluía "Vuelos". Esta canción, escrita por el bajista, Pepe Céspedes relata, en primera persona, la trágica experiencia de alguien que cae al mar en los conocidos “vuelos de la muerte” durante la dictadura argentina. La canción describe, de forma descarnada y teñida de una oscura poética, la tragedia de tantos argentinos que sufrieron esta terrible práctica represiva. Dedicada a las históricas sentencias en las que recientemente se ha condenado a cadena perpetua a algunos de los asesinos que ordenaron dichos vuelos en los que murieron alrededor de cuatro mil personas. Hoy nos sentimos un poco más liberados.

En el programa de hoy, viajamos a la Bretaña francesa con música bretona hecha también en Madrid.

Khidou ha editado recientemente su primer disco titulado Los años perros, grabado en Agosto de este mismo año en los estudios El Círculo Mágico del músico Carlos Soto en San Miguel del Arroyo (Valladolid) Esta banda se formó dos años antes, durante el verano de 2015 por un grupo de veteranos músicos procedentes de la vieja escuela del folk de Madrid, nacidos y crecidos al calor de La Taberna Elisa; hacen un folk peninsular elegante y cabalmente ejecutado, con ese toque bretón que les caracteriza gracias, sobre todo, a la bombarda y al saxo soprano de Javier Chacón

El resto de los miembros de la banda son: Vicente Díaz, gaita gallega y acordeón diatónico; Fernando Javierre, violín y José Luis Ruiz Dou, guitarra acústica y bouzouki. La mayoría de ellos han tocado en muy diversas formaciones madrileñas, destacando La Musgaña o la Bagad Kemper, una de las bandas bretonas más conocidas, y sobre todo Xtramonio, grupo del que proviene la mayoría de ellos y germen de Khidou.

En su aún corta carrera destaca la participación en el Festival Intercéltico de Lorient, uno de los más destacados del circuito celta, cuando aún se encontraban grabando este disco.

Dos de estos músicos estuvieron en Xtramonio y ahora forman la columna vertebral de Khidou: Javier López Chacón y Jose Luis Ruiz Dou. Casi todos los temas de Carbón de encina (2009) están arreglados por los músicos del grupo, aunque con una potente base bretona. Sin duda, estamos ante uno de los mejores grupos de folk que ha habido en Madrid, en un momento, además, en el que se encontraban plenos de creatividad y madurez. Hay colaboraciones de importantes músicos, como Jaime Muñoz ("Eliziza") o Ana Alcaide ("Galicia")

Con solo 17 años, Alan Stivell invita a Dan Ar Bras a formar parte de su grupo. Aquel le abrió los ojos a las posibilidades de fusión entre los mundos celta y el rock. Durante más de una década, sus guitarras eléctricas formaron parte esencial de los trabajos de Stivell, incluyendo el mítico disco de este, El Renacimiento del Arpa Céltica.

En 1993 Dan Ar Braz  reúne a un grupo de amigos para celebrar el setenta Aniversario del  Festival de Cornuailles de donde nace L'Héritage des Celtes (SonyBMG, 1994) formado por alrededor de setenta y cinco músicos, en un show donde se fusionó la música tradicional y los sonidos contemporáneos. Su enorme éxito le llevó a publicar tres años más tarde Finisterres (SonyBMG) con un similar despliegue de artistas. Y una curiosidad: en uno de los temas que se incluyen en este disco, “Diwanit Bugale”  (“Que nazcan los niños”) Dan Ar Bras participó en el Festival de Eurovisión en Oslo en 1971. Cantado en bretón, es el único caso que esto ha sucedido en la historia del Festival. La versión para su emisión en directo tuvo que acortarse en un solo de gaita por exceder el tiempo permitido.

El renacimiento del arpa céltica, de 1971, es el álbum con letras doradas de Alan Stivell, y disco emblemático de la "música celta", su lanzamiento al gran público, y gracias al cual conocimos al arpista bretón. Alan Stivell nació en 1944, continuador de la labor de su padre Georges Cochevelou, que investigó en la música de arpa en la música bretona, prácticamente desaparecida.

Ha sido todo un placer realizar este viaje por el mundo bretón. 

Fernando Martínez

                            

Nubes. José Climent y La Musgaña

La cantante británica Kate Bush es la encargada de abrir nuestro último programa. En una semana en que apenas hemos visto el sol, una canción que habla de nubes, "Cloudbusting" de su recopilatorio de 1986, The whole story. De voz excepcional, su producción musical es exquisita.
De nubes también trata el disco de José Climent, titulado Mirando nubes, autoproducido y autoeditado artesanalmente con la aplicación de software libre Audacity en su propio domicilio. Un disco delicioso de composiciones propias ("Lluvias de Marzo / Mirando nubes", inspirado en un día de lluvia torrencial) y también basadas en la música tradicional castellana, como "Charro 4.0", en la irlandesa y gallega, "Aisleann an Oigfir / Ortigueira" o en la música barroca, "Bourrée". Han colaborado con él dos viejos amigos, Carlos Beceiro y Jaime Muñoz, que compartieron grupo en los primeros años de La Musgaña. Un disco que nos invita a reposar y a ver el cielo sin estrellas, a disfrutar de una tarde de lluvia, a ver pasar, sin más, las nubes, a degustar la lentitud de los segundos, en suma, al goce de la música en soledad.
Pero hay un tema muy especial en este trabajo, "La hija bastarda", un romance tradicional que escucharon Rafa Martín, Quique Almendros y el propio José Climent en 1986 a Doña María Barrio, de Sanabria (Zamora) En esta recreación, su voz se funde con la de Pilar López Ballarín. Los tres músicos fueron los fundadores de La Musgaña. A mitad de la década de los ochenta, comenzaban a dar forma a uno de los grupos fundamentales en la recreación y renovación de la música tradicional castellana. Ahora que están en un profundo proceso de transformación musical (podéis leer una crónica de su concierto en Madrid en Diariofolk, (www.diariofolk.com/cronica_concierto/la-nueva-musgana) es un buen momento para recordarles.
En 1987 grabaron su primer disco, titulado El diablo cojuelo y un año después, El paso de la estantigua. 1993 significa un salto importante en su carrera, cuando editan Lubicán, que les permite girar por Estados Unidos. Nos detenemos en este disco y escuchamos varios temas de él.
Hay una gran variedad de ritmos tradicionales de la Península Ibérica: un pasodoble portugués, Jotas de Léon y Zamora, con la colaboración de Manuel Luna, charradas o el Romance de la Gallarda, con otra voz inconfundible de Javier Bergia. Una espléndida colección de canciones, un momento de esplendor creativo.
Rafa Martín, que después de este disco abandonó el grupo, junto a Climent, ha editado dos trabajos en solitario, En la espalda del gigante, de 2001, y La serpiente dormida (2011), un disco de experimentación con la zanfona, y del cual extraemos una pieza basada en una composición de Astor Piazzolla.
Y en 1997, la eclosión. En Madrid y Baracaldo dan varios conciertos que culminan en la grabación de un disco en directo, donde reúnen a los músicos que habían pasado por La Musgaña y a otros amigos con los que compartieron tres días que se convirtieron en tres noches de magia, de fiesta con la música como protagonista. Con las Jotas terminamos el programa, dichosos de volver a escucharles. Y con emoción, podemos decir, nosotros también estuvimos allí.
Ha sido un placer.
Fernando Martínez.