Jose María Vitier, Pablo Milanés y el otoño

“Señor director” de Una mala tarde, es una canción de Doctor Olmedo muy apropiada para lo acontecido durante estas semanas con la decisión del Tribunal Supremo en cuanto al pago del impuesto hipotecario, y en general con la estafa bancaria. La canción habla de alguien que, sintiéndose estafado por su sucursal bancaria, decide prenderla fuego… además, la música nos recuerda a Tom Waits, protagonista de los inicios de nuestros dos anteriores programas.

El pianista cubano Jose María Vitier ha editado recientemente una caja de cuatro discos bajo el título de Música y silencio (Altafonte) que recopila 55 canciones de su extenso repertorio y un libro de cien páginas que incluye poemas inéditos de su autoría, fotos, textos y una selección de pinturas de su esposa, la pintora Silvia Rodríguez Rivero, que además pone letra a alguna de las composiciones. A ella le dedica este libro disco.

Vitier abarca, musicalmente, desde el jazz, la canción de autor, la música popular cubana y la música de cámara, orquestal y coral, siempre recorrido por la delicadeza de la poesía. Música y silencio es un completísimo ejemplo de todo ello. Cuatro discos para disfrutar con la belleza de la música y de la poesía universal.

El primer de ellos, Canciones, al cual le dedicamos nuestro programa, pone música a la obra poética de poetas españoles y latinoamericanos, que van desde Ernesto Cardenal o José Martí hasta San Juan de la Cruz o Federico García Lorca. Ponen la voz al servicio de la belleza de esta obra Silvio Rodríguez, Miriam Ramos y Pablo Milanés, entre otros. Especialmente destacada es la comunión con este último. Voz y piano se funden en un abrazo sonoro.

Entre sus obras más importantes se encuentran la Misa cubana y un Salmo de las Américas, nominado entre los cinco finalistas al premio Grammy Latino de música sinfónica.

En próximos programas desarrollaremos el resto de los discos que completan esta magna obra.

La unión de ambos, Jose María y Pablo, Vitier y Milanés ya fraguó en 2014 en el disco Canción de otoño, firmado por el cantautor. Grabado en La Habana durante el primer semestre de aquel año, nuevamente voz y solo piano se encuentran con la poesía latinoamericana y española. Algunas de las canciones aparecen en el disco del pianista. “Canción de otoño”, con la que se abre el disco, es sobre un texto de Rubén Darío; otra canción de cálido aroma otoñal es “Tengo miedo a perder la maravilla” basada en un poema de Federico García Lorca.

Y Pablo Milanés pone el broche de oro a nuestro programa con algunas de sus canciones más conocidas. “Te quiero porque te quiero”, "Yolanda" y "Para vivir" Para quien esto escribe hoy es un día especial… algunos versos de esta canción me recuerdan  momentos en mi vida, aún presentes…

Ha sido un placer haber saboreado la poesía, el piano y el otoño en este plácido día del mes de  Noviembre.

Fernando Martínez

  

Zagala y La Jose: Mujer, castellana y gitana

Solo un día después de la jornada histórica del 8 de Marzo, comenzamos con la voz de un hombre, la de Silvio Rodríguez. Escribió “Mujeres” en 1978 y aparecía en su disco titulado así, Mujeres (EGREM) Era el tercero del cantautor cubano, y contenía solo canciones de amor, grabado únicamente con la guitarra y con arreglos muy simples. Sirva como reconocimiento a la labor de lucha por los derechos civiles y laborales de las mujeres, y también como un compromiso personal en este imparable proceso de transformación.

Zagala significa "muchacha soltera" y es el nombre de una nueva banda de folk nacida en Madrid que acaba de grabar su primer disco, de tan solo cinco canciones. Cinco temas basados en ritmos tradicionales castellanos arreglados por el propio grupo. Destaca la cautivadora voz de Josefina Gómez, “La Jose”, cantante a la que conocemos en varios proyectos muy dispares: con Ofir (música sefardí), haciendo rap con Rapsoda o en su proyecto en solitario Espiral de 2014.

Los cuatro componentes restantes de Zagala son: Alba Chacón, percusiones ibéricas y coros; Esther Sánchez, violín, percusiones ibéricas y coros; David Torrico, guitarra, mandola, percusión y coros e Iván Mellén, percusión. La primera de todos ellos, Alba, es una de Las Piojas, el grupo de mujeres (y hombres) que acompaña a Eliseo Parra. Además de la poderosa voz de La Jose, otra de las señas de identidad de Zagala son las percusiones; sin duda, otro proyecto nacido al calor de las enseñanzas de Eliseo. En su corta biografía, destaca su participación en la última edición de Folkarria, el festival dedicado al bal folk que se celebra en Valdemorillo (Madrid) en la que fueron ganadores y en el primer Ciclo de los Viernes de la Tradición en San Sebastian de los Reyes durante este primer semestre de 2018.

El disco (casi EP) lo mezcló y masterizó Luis Lozano en su estudio La Colmena; adolece, sin embargo, de información del grupo, de los músicos y de las canciones que interpretan, algo que hubiéramos agradecido sobremanera.  

Destacamos la versión que hacen del famoso ajechao de Peñaparda "Espejo, sol y luna", que ya interpretara La Musgaña en su disco de 2003 Temas profanos (Lubicán Records) el último que contó con la participación de Quique Almendros. Contó con la colaboración de otra mujer de voz imponente, la maña Carmen París y a los coros Maite Dono. Las percusiones corrieron a cargo de Sebastián Rubio y Pablo Martín.

La Jose tiene un disco en solitario, Espiral (Rock-Cd Records, 2014), en el que aúna algunas de sus muchas influencias musicales, desde el flamenco de “Dale a la madera” o “La serena”, basada en una canción sefardí. Así la conocimos, cantando melodías sefardíes con Ofir, el proyecto del guitarrista Angel Ontalva. 

La semana pasada entrevistamos a Eduardo García Salueña, que recientemente ha publicado su tesis Música para la libertad. Nuevas tecnologías, experimentación y procesos de fusión en el rock progresivo de la España de la transición: la zona Norte (Norte Sur Producciones, 2017) Completamos la revisión del disco que acompaña a este trabajo del musicólogo asturiano con dos canciones, "El ventolín", del grupo de rock con raíces Asturcón, de Asturcón (Doblón / Dial, 1981) y una sobresaliente sorpresa, una pieza de Juan Carlos Calderón, “Introducción / soleá”, de Soleá (CBS, 1978) compositor y arreglista de orquesta y big band en la que además, le acompañaba Enrique Morente.

Ha sido todo un placer.

Fernando Martínez

Women at work

Violeta Parra nació en 1917 y murió en 1967, el 5 de Febrero. Hace escasamente un mes se conmemoraron los cincuenta años en que tomó la decisión de suicidarse. “Gracias a la vida” la había compuesto tan solo un año antes. Se publicó en su último disco Ultimas composiciones (RCA Víctor)

Nos sumamos al recuerdo de la cantante y folklorista chilena, mujer luchadora que navegó contracorriente en la sociedad de su tiempo. Y por extensión, a todas las mujeres que hace pocos días celebraron el Día de la Mujer Trabajadora. Os presentamos un programa de cantos de trabajo, cantados únicamente por mujeres.

El sexto disco de la cantora peruana Miryam Quiñones lleva por título Con el alma en vilo (Agua de luna Producciones), una selección extraída del cancionero latinoamericano contemporáneo. Cuenta con destacadas colaboraciones, como la de Vicente Feliú, Teresa Parodi o Silvio Rodríguez. Precisamente fue este último, en uno de sus conciertos en Lima en 2007, el que la invitó a cantar con él. El cantautor cubano participa en una canción suya, "El necio" Destaca también una versión de "Al otro lado del río", de Jorge Drexler, que venía contenida en su disco de 2005 Eco2.

En la actualidad, Miryam se encuentra preparando un nuevo trabajo discográfico titulado  Las flores buenas de Javier, homenaje al poeta peruano Javier Heraud grabado en Cuba con el trovador cubano Vicente Feliú. Es una de las voces más destacadas en la canción popular peruana y una de sus más activas difusoras. Recientemente ha actuado en Madrid presentando este trabajo.

Bannal es un grupo de mujeres escocesas, de Glasgow, que se formaron como tal en 1989. Interesadas en la recuperación de la música tradicional gaélica, grabaron Waulking songs en 1996 (Greentrax Recordings) en el que reproducen con ritmos precisos el sonido del golpeo del tejido tradicional escocés, el tweed en la confección de ropa mientras cantaban canciones tristes, satíricas, alegres… Antes de los métodos mecánicos, waulking era el final del proceso de abatanar, un trabajo totalmente manual. Chrissie MacIness, conocedora  de la fabricación del tweed es la voz solista en el álbum… "He mandu" es uno de los cantos tradicionales que se incluye en el disco, y hemos recuperado una estupenda versión de Mouth Music, dándole una vuelta radicalmente moderna. Lo incluyeron en su disco Mo-di, de 1993 (Triple Earth)

De los cantos ancestrales a las canciones de trabajo en la fábrica. Rita Connolly grabó dos canciones tradicionales en su disco de 1992 bajo su nombre, "Factory girl" y "Same old man", con el acompañamiento vocal de The Voice Squad y la gaita de Lyam O'Flynn.

Y con otra cantora latinoamericana, Mercedes Sosa, completamos nuestro programa. “Duerme negrito” es una canción de cuna basada en música tradicional de Argentina, aunque quien la interpretó originariamente fue Atahualpa Yupanki, Según él, su origen se remonta a una zona fronteriza entre Venezuela y Colombia. 

Ha sido todo un placer.

Fernando Martínez García