Hoy el programa gira en torno a la inmigración y al hecho de sentirse extraño, extranjero. Por eso hemos querido comenzarlo con una canción de Rafael Amor, "No me llames extranjero" De su disco de 1970, El grito de la tierra, hemos seleccionado esta versión grabada en directo en 1977.
Alvaro Corcuera es un joven cantautor mexicano que ha presentado recientemente en gira por nuestro país su primer disco, Alebrije, una hermosa colección de canciones extraídas del repertorio de la música popular mexicana aderezado con influencias del jazz y del folklore latino. El resultado es radiante, la voz de Alvaro es cautivadora y los arreglos que hace sobre canciones como la de Jose Alfredo Jiménez ("Deja que salga la luna") son embriagadores. Pero por encima de todas ellas destaca una versión de "Cucurrucucú paloma", un huapango mexicano escrito en 1954 por Tomás Méndez. Tan solo acompañado por la kalimba y el trombón de Roberto Lorenzo, el resultado es estremecedor. Esta canción, empero, no aparece en el disco.
Hoy hemos querido recordar a todas las personas migrantes que por el motivo que fuera han tenido que dejar su país. Y lo hemos hecho imaginariamente rememorando el viaje de la música tradicional irlandesa en su larga y dura travesía a Estados Unidos, como lo fue para todos los irlandeses que dejaron atrás su tierra. Bringing it all bak home es un magnífico documental de la BBC de 1991 que retrata ese viaje a través de la música.
Comenzamos el nuestro con una canción de añoranza de la persona amada en la voz de Dolores Keane y Mick Hanley, "My love is in America" Las tías de la cantante, Rita y Sara Keane interpretan "A stóir mo chroí", una canción a capella al estilo más puro y tradicional de la música irlandesa. Una de las melodías más características de su tradición son los reels. "St. Ann's reel" y "Blackberry blossom" son dos de ellos en la recreación de Ricky Scaggs, Paddy Glackin y Mark O'Connor. Estos ritmos tradicionales llegaron a la costa Este de Estados Unidos, a los Montes Apalaches, donde primero se instalaron y enraizaron. "The parting glass" es una hermosa y triste canción de despedida. Los emigrantes dejan atrás su tierra y así lo canta a capella The Voice Squad, trío vocal.
Ciento treinta años después de que hubieran emigrado sus abuelos, Peter Jones encuentra unas viejas cartas en las que retratan, con toda crudeza, la tristeza de la lejanía con los seres queridos. El músico lo plasma con emoción en "Kilkelly" La larga travesía por mar la canta Philip Chevron (The Pogues) en "Thousand are sailing" y la llegada a puerto por The Lee Valley String Band en "When the first into this country" Esta canción encuentra su versión en Bill Monroe & The New Lost City Ramblers y simboliza la evolución de la música tradicional irlandesa hacia el country y el
blue grass.
Pero la llegada al país de acogida es también motivo de esperanza en una nueva vida que comienza, en un futuro prometedor. "Tennessee waltz / Tennessee mazurka" es el alegre final del viaje cantado por Tom Jones acompañado por The Chieftains en el disco de estos últimos "The long black veil" de 1995. Y nosotros queremos también dar la bienvenida a todos los refugiados que están llegando estos días a Europa, que nunca debe ser tierra de rechazo.
Y para finalizar, un aviso. Hasta el 29 de Enero de 2016 se celebra en esta casa, el Círculo de Bellas Artes, el ciclo de jazz Ahora Jazz!, que cuenta con conciertos, exposición de fotografía y ciclo de cine (www.circulobellasartes.com) Destacamos el del trío de Javier Paxariño el 30 de octubre. Con un tema de su disco Dagas de fuego sobre el laberinto nos despedimos hasta la próxima entrega de Tráfico de Tarareos.
Nuevamente, un placer.
Fernando Martínez.
24 octubre, 2015
18 octubre, 2015
Desinstrumentados: instrumentos insólitos
Desinstrumentados es un proyecto insólito que trata de instrumentos musicales insólitos, un documental actualmente en fase de creación de la periodista Silvia Melero. Hoy la hemos entrevistado en nuestro programa y hemos llegado a la conclusión de que ella también es insólita.
Silvia, redactora de la revista Revista 21 y colaboradora de El Asombrario, el "suplemento cultural" de Eldiario.es, se embarcó en esta aventura hace aproximadamente un año a raíz de un reportaje publicado sobre el Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos que se celebra en Burgos y que dirige Diego Galaz. Le fascinó tanto este festival que decidió investigar sobre este universo musical al que poco a poco, gota a gota, le va dando forma.
Pero, ¿qué son los instrumentos insólitos? Silvia lo define como aquellos que provocan, en primer lugar, sorpresa, y también incredulidad, que además consigue sacarnos, de alguna forma, de nuestro confort, de nuestra comodidad de escuchar y ver instrumentos "normales"
A lo largo del corto que sirve de presentación (www.desinstrumentados.com) aparecen músicos insólitos que tocan instrumentos no menos extraños, y que son la mejor forma de entender de qué va este documental. Comenzando por el mencionado Diego Galaz, que toca, entre otros, un serrucho o una variada gama de violines, como el violín bufanda (porque se enrosca alrededor del cuello); Jorge Arribas, compañero en el dúo Fetén Fetén, que toca el vibrandoneón; Marina Sorín, de El Show de Dodó, el phonofiddle, todos ellos amparados bajo el paragüas de Nacho Mastretta, que también aparece en el documental, un mago de los sonidos insólitos.
Especialmente destacada es la participación de la familia Mayalde, que llevan varias décadas investigando, recuperando y defendiendo radicalmente los utensilios que se utilizaban en el mundo rural, ya fueran en la cocina o en el campo, cuando la pobreza obligaba a que cualquier herramienta pudiera convertirse en un instrumento musical. Desde sartenes o cazos hasta tijeras de esquilar.
Xavi Lozano (Eliseo Parra, Coetus) no es menos insólito. De una valla de obra o una regadera (bien afinadas, por supuesto) extrae notas musicales; Silverio Cava (Neonymus) investiga sobre los instrumentos insólitos que pueblan la Naturaleza.
La periodista destaca la parte educativa del documental, que ya se ha proyectado en varios colegios. La enseñanza y el aprendizaje de estos instrumentos es una faceta de un increíble dúo que se hacen llamar Vibra-tó, que a partir de productos de deshecho crean instrumentos reciclados. Le llaman Folk del vertedero y a un servidor le encanta esta definición.
Pero si hay un músico insólito por definición es Germán Díaz, del cual hemos escuchado un tema de su inverosímil Método cardiofónico, bellísimas composiciones creadas a partir de los latidos del corazón. Como vemos, los instrumentos insólitos son infinitos...
Actualmente Desinstrumentados se encuentra en fase de grabación de una nueva parte del documental donde aparecerán más insólitos músicos. Es un proyecto autofinanciado, y para colaborar con ella comprando camisetas, podéis acceder a la página web donde encontraréis más información. También está en marcha la giradesinstrumentados, que se inauguró el pasado fin de semana con un concierto de Diego Galaz y la proyección del corto en la serrana localidad madrileña de Cerceda.
Además del corte mentado de Germán Díaz, han sonado en el programa Fetén Fetén, "Chocolat", de Bailables; Silverio Cava, "Canción para llamar al ganado"; "Panaderas de Segovia", una canción interpretada por Vanesa Muela golpeando una mesa de cocina al ritmo de las panaderas amasando el pan y nuevamente Germán Díaz, de su disco Pi, una "Canción de nana matemática" a ritmo de 5/8... lo dicho, ¡hasta títulos insólitos hay!
Agradecemos a Silvia Melero su presencia en el programa y la deseamos toda la suerte del mundo en su insólito documental.
Como cada viernes, ha sido todo un placer.
Fernando Martínez
Silvia, redactora de la revista Revista 21 y colaboradora de El Asombrario, el "suplemento cultural" de Eldiario.es, se embarcó en esta aventura hace aproximadamente un año a raíz de un reportaje publicado sobre el Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos que se celebra en Burgos y que dirige Diego Galaz. Le fascinó tanto este festival que decidió investigar sobre este universo musical al que poco a poco, gota a gota, le va dando forma.
Pero, ¿qué son los instrumentos insólitos? Silvia lo define como aquellos que provocan, en primer lugar, sorpresa, y también incredulidad, que además consigue sacarnos, de alguna forma, de nuestro confort, de nuestra comodidad de escuchar y ver instrumentos "normales"
A lo largo del corto que sirve de presentación (www.desinstrumentados.com) aparecen músicos insólitos que tocan instrumentos no menos extraños, y que son la mejor forma de entender de qué va este documental. Comenzando por el mencionado Diego Galaz, que toca, entre otros, un serrucho o una variada gama de violines, como el violín bufanda (porque se enrosca alrededor del cuello); Jorge Arribas, compañero en el dúo Fetén Fetén, que toca el vibrandoneón; Marina Sorín, de El Show de Dodó, el phonofiddle, todos ellos amparados bajo el paragüas de Nacho Mastretta, que también aparece en el documental, un mago de los sonidos insólitos.
Especialmente destacada es la participación de la familia Mayalde, que llevan varias décadas investigando, recuperando y defendiendo radicalmente los utensilios que se utilizaban en el mundo rural, ya fueran en la cocina o en el campo, cuando la pobreza obligaba a que cualquier herramienta pudiera convertirse en un instrumento musical. Desde sartenes o cazos hasta tijeras de esquilar.
Xavi Lozano (Eliseo Parra, Coetus) no es menos insólito. De una valla de obra o una regadera (bien afinadas, por supuesto) extrae notas musicales; Silverio Cava (Neonymus) investiga sobre los instrumentos insólitos que pueblan la Naturaleza.
La periodista destaca la parte educativa del documental, que ya se ha proyectado en varios colegios. La enseñanza y el aprendizaje de estos instrumentos es una faceta de un increíble dúo que se hacen llamar Vibra-tó, que a partir de productos de deshecho crean instrumentos reciclados. Le llaman Folk del vertedero y a un servidor le encanta esta definición.
Pero si hay un músico insólito por definición es Germán Díaz, del cual hemos escuchado un tema de su inverosímil Método cardiofónico, bellísimas composiciones creadas a partir de los latidos del corazón. Como vemos, los instrumentos insólitos son infinitos...
Actualmente Desinstrumentados se encuentra en fase de grabación de una nueva parte del documental donde aparecerán más insólitos músicos. Es un proyecto autofinanciado, y para colaborar con ella comprando camisetas, podéis acceder a la página web donde encontraréis más información. También está en marcha la giradesinstrumentados, que se inauguró el pasado fin de semana con un concierto de Diego Galaz y la proyección del corto en la serrana localidad madrileña de Cerceda.
Además del corte mentado de Germán Díaz, han sonado en el programa Fetén Fetén, "Chocolat", de Bailables; Silverio Cava, "Canción para llamar al ganado"; "Panaderas de Segovia", una canción interpretada por Vanesa Muela golpeando una mesa de cocina al ritmo de las panaderas amasando el pan y nuevamente Germán Díaz, de su disco Pi, una "Canción de nana matemática" a ritmo de 5/8... lo dicho, ¡hasta títulos insólitos hay!
Agradecemos a Silvia Melero su presencia en el programa y la deseamos toda la suerte del mundo en su insólito documental.
Como cada viernes, ha sido todo un placer.
Fernando Martínez
10 octubre, 2015
Bossa, México prehispánico y otros experimentos orquestales
Se acerca el 12 de Octubre, el día de la Hispanidad, y nosotros queremos recordar una canción que es un himno para los países latinoamericanos: "Canción con todos", compuesta en 1969 por Armando Tejada Gómez (letra) y César Isella (música) Mercedes Sosa, la negra, la voz de América, la interpretó dos años después en su disco El grito de la tierra, la versión con la que comenzamos el programa.
Hay mucho de América en esta edición de Tráfico de Tarareos. Hemos seleccionado varios temas del último disco de la cantante brasileña Joyce Moreno, Raíz, publicado a principios de este año y distribuido por el sello Resistencia, un disco que respira bossa y jazz en los arreglos sobre melodías compuestas por algunos grandes de la música popular brasileña, Tom Jobim, Vinicus de Moraes, Doryval Caymmi, Baden Powell o Ary Barroso y su famosa "Aquarela do Brasil", canción incidental que aparece en "Desafinado" Otro grande de la bossa nova, Roberto Menescal, colabora con la guitarra y arreglando dos piezas del disco. Fue él quien introdujo a la brasileña en el mundo de la música en 1964, al ofrecerla su participación en el disco que estaba produciendo en aquel momento, Sambacana.
Inspiración en la música prehispánica es la que les llevó a colaborar a dos magos de la experimentación sonora, el mexicano Jorge Reyes y Suso Saiz. En Crónica de castas (1990) ambos músicos se encontraron para imaginar paisajes sonoros que recreaban la música precolombina. Jorge Reyes, fallecido en 1990, fusionó el rock con la música electrónica. Fue componente del grupo de rock progresivo Chac Mool. Y aunque no suena en el programa, hay que recordar que su colaboración se amplió a terceto con la incorporación de Steve Roach en Suspended Memories en Unforgotten Gods, de 1992.
Uno de los más conocidos proyectos en los que participó Suso Saiz fue la Orquesta de las Nubes, junto a la vocalista María Villa y el percusionista Pedro Estevan. En 1985 grabaron El orden del azar. su segundo disco. Se publicaron dos trabajos más, y un tercero de recopilación. Exploraron las posibilidades sonoras de la voz, la percusión y los instrumentos electrónicos. Posteriormente Suso produjo, entre otros, a Pablo Guerrero o a Esclarecidos.
Y hoy comienza un nuevo ciclo, el número veinte, de Los Viernes de la Tradición en San Sebastián de los Reyes, último que se celebra en el Caserón, donde se alberga el precioso Museo Etnográfico. Los murcianos Malvariche lo inauguran y de su disco 25 años no son nada (2011) hemos seleccionado unas parrandas y unas malagueñas, con la voz inconfundible de Manuel Luna. El resto de los conciertos lo completan Lévid Cuarteto Folk, de Valladolid (día 16) y el instrumentista argentino Rodrigo Rodríguez, que toca el shakuhachi, la flauta japonesa (día 23) En el blog encontraréis abundante información de este ciclo, (www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es)
Un viernes más, ha sido todo un placer.
Fernando Martínez
Hay mucho de América en esta edición de Tráfico de Tarareos. Hemos seleccionado varios temas del último disco de la cantante brasileña Joyce Moreno, Raíz, publicado a principios de este año y distribuido por el sello Resistencia, un disco que respira bossa y jazz en los arreglos sobre melodías compuestas por algunos grandes de la música popular brasileña, Tom Jobim, Vinicus de Moraes, Doryval Caymmi, Baden Powell o Ary Barroso y su famosa "Aquarela do Brasil", canción incidental que aparece en "Desafinado" Otro grande de la bossa nova, Roberto Menescal, colabora con la guitarra y arreglando dos piezas del disco. Fue él quien introdujo a la brasileña en el mundo de la música en 1964, al ofrecerla su participación en el disco que estaba produciendo en aquel momento, Sambacana.
Inspiración en la música prehispánica es la que les llevó a colaborar a dos magos de la experimentación sonora, el mexicano Jorge Reyes y Suso Saiz. En Crónica de castas (1990) ambos músicos se encontraron para imaginar paisajes sonoros que recreaban la música precolombina. Jorge Reyes, fallecido en 1990, fusionó el rock con la música electrónica. Fue componente del grupo de rock progresivo Chac Mool. Y aunque no suena en el programa, hay que recordar que su colaboración se amplió a terceto con la incorporación de Steve Roach en Suspended Memories en Unforgotten Gods, de 1992.
Uno de los más conocidos proyectos en los que participó Suso Saiz fue la Orquesta de las Nubes, junto a la vocalista María Villa y el percusionista Pedro Estevan. En 1985 grabaron El orden del azar. su segundo disco. Se publicaron dos trabajos más, y un tercero de recopilación. Exploraron las posibilidades sonoras de la voz, la percusión y los instrumentos electrónicos. Posteriormente Suso produjo, entre otros, a Pablo Guerrero o a Esclarecidos.
Y hoy comienza un nuevo ciclo, el número veinte, de Los Viernes de la Tradición en San Sebastián de los Reyes, último que se celebra en el Caserón, donde se alberga el precioso Museo Etnográfico. Los murcianos Malvariche lo inauguran y de su disco 25 años no son nada (2011) hemos seleccionado unas parrandas y unas malagueñas, con la voz inconfundible de Manuel Luna. El resto de los conciertos lo completan Lévid Cuarteto Folk, de Valladolid (día 16) y el instrumentista argentino Rodrigo Rodríguez, que toca el shakuhachi, la flauta japonesa (día 23) En el blog encontraréis abundante información de este ciclo, (www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es)
Un viernes más, ha sido todo un placer.
Fernando Martínez
03 octubre, 2015
Allá va la bienvenida: Fernando González Lucini y la palabra se hizo música
Primer programa de la cuarta temporada de Tráfico de Tarareos en Radio Círculo. Tras la heroica temporada pasada, volvemos cargados de ilusión, proyectos e ideas nuevas que transmitir y vivencias musicales y vitales que compartir. Al contrario de como nos despedimos hace algo más de dos meses... Allá va la bienvenida...
Queremos comenzar con una canción que da la bienvenida al sol, a pesar de estar en el ocaso del verano. Aún se cuelan sus rayos, tibios, en el estudio radiofónico cuando entramos en esta tarde de un incipiente otoño. "Here comes the sun" es una canción escrita por George Harrison para el álbum de los Beatles Abbey Road, de 1969.
Y damos la bienvenida también a Fernando González Lucini y a Enrique Amigó porque ellos son los protagonistas del programa. O mejor dicho, los cantautores a través de ellos.
A Fernando ya le conocemos porque nos visitó en Noviembre del año pasado cuando nos presentó su web www.cancioncontodos.com. Hoy celebramos con ellos el nacimiento de un nuevo proyecto, un programa de televisión dedicado a la canción de autor, "Y la palabra se hizo música" en la 2 de RTVE, que dirige Fernando y presenta Enrique. Se emite desde el pasado viernes 25 de Septiembre cada dos semanas y consta de, en principio, doce capítulos. La serie es un proyecto para la UNED y cuenta la historia de nuestra "canción de autor", una "historia que merece la pena ser contada"
Enrique Amigó es cantautor y presentador de este documental. Forma parte del grupo Esfumato y anteriormente de La casa del Conde.
Otro de los muchos proyectos en los que anda embarcado Lucini es en la creación del Centro de Documentación y Difusión de la Canción de Autor, que definitivamente ha encontrado acomodo en Pamplona gracias al interés de la Asociación Cultural Ojalá, en su espacio El Bardo Escaldao. Se podrá ver a partir del 11 de Octubre con una fiesta de presentación donde intervendrá Pablo Guerrero.
La música que nos ha acompañado a lo largo de la entrevista ha sido la de dos jóvenes cantautores de la última generación, Maui, de su disco Viaje interior y Orlís Pineda, una canción extraída de su trabajo Revolucionando. También ha sonado Pablo Guerrero, y su canción "Sol de mediodía", de su disco Toda la vida es ahora (1992) y Luis Pastor, "¿Qué fue de los cantautores?", del disco del mismo título (2012)
A Fernando le podéis seguir a través de su blog http://fernandolucini.blogspot.com.es/
En el principio, ha sido todo un placer.
Fernando Martínez
Queremos comenzar con una canción que da la bienvenida al sol, a pesar de estar en el ocaso del verano. Aún se cuelan sus rayos, tibios, en el estudio radiofónico cuando entramos en esta tarde de un incipiente otoño. "Here comes the sun" es una canción escrita por George Harrison para el álbum de los Beatles Abbey Road, de 1969.
Y damos la bienvenida también a Fernando González Lucini y a Enrique Amigó porque ellos son los protagonistas del programa. O mejor dicho, los cantautores a través de ellos.
A Fernando ya le conocemos porque nos visitó en Noviembre del año pasado cuando nos presentó su web www.cancioncontodos.com. Hoy celebramos con ellos el nacimiento de un nuevo proyecto, un programa de televisión dedicado a la canción de autor, "Y la palabra se hizo música" en la 2 de RTVE, que dirige Fernando y presenta Enrique. Se emite desde el pasado viernes 25 de Septiembre cada dos semanas y consta de, en principio, doce capítulos. La serie es un proyecto para la UNED y cuenta la historia de nuestra "canción de autor", una "historia que merece la pena ser contada"
Enrique Amigó es cantautor y presentador de este documental. Forma parte del grupo Esfumato y anteriormente de La casa del Conde.
Otro de los muchos proyectos en los que anda embarcado Lucini es en la creación del Centro de Documentación y Difusión de la Canción de Autor, que definitivamente ha encontrado acomodo en Pamplona gracias al interés de la Asociación Cultural Ojalá, en su espacio El Bardo Escaldao. Se podrá ver a partir del 11 de Octubre con una fiesta de presentación donde intervendrá Pablo Guerrero.
La música que nos ha acompañado a lo largo de la entrevista ha sido la de dos jóvenes cantautores de la última generación, Maui, de su disco Viaje interior y Orlís Pineda, una canción extraída de su trabajo Revolucionando. También ha sonado Pablo Guerrero, y su canción "Sol de mediodía", de su disco Toda la vida es ahora (1992) y Luis Pastor, "¿Qué fue de los cantautores?", del disco del mismo título (2012)
A Fernando le podéis seguir a través de su blog http://fernandolucini.blogspot.com.es/
En el principio, ha sido todo un placer.
Fernando Martínez
18 julio, 2015
Allá va la despedida
Para terminar la temporada, la tercera en Radio Círculo de Tráfico de Tarareos, hemos preparado un programa repleto de despedidas, algunas tristes, otras emotivas. Las hay también lógicas, que representan el final de un ciclo...
Sin embargo, para empezar lo hacemos con una canción que da la bienvenida a un nuevo tiempo, de saludo a una novia que despierta en la mañana de su boda. En realidad, también es una canción de despedida... de la soltería. Es la recreación que hace sobre un poema de Federico García Lorca la cantante Lidia Pujol. Se trata de los versos de "Que despierte la novia" y que registró en su disco de 2003 Iaie. Quiero dedicar esta canción a mis padres, que el próximo día 20 de Julio hubieran cumplido el cincuenta y ocho aniversario de la celebración de su casamiento.
En esta edición no nos olvidamos de la presentación de una novedad discográfica, la de la joven cantante leridana Alidé Sans, que canta en aranés, la lengua occitana. Ha grabado su primer disco, Eth paradís ei en tu (Nuba Records / Karonte), una recopilación de canciones escritas por ella misma con influencias del reggae o el hip hop. El disco está producido y arreglado por Toni Xuclá, Luis Mendo y Bernardo Fuster, y es la primera referencia del sello Comuna XXI, la plataforma creada, entre otros, por los dos últimos para dar a conocer el trabajo de jóvenes cantautores. En nuestro programa del cinco de Junio Comuneros dimos a conocer este proyecto.
Tras casi cuarenta y cinco años de carrera, los euskaldunes Oskorri anuncian su despedida. Se producirá en los últimos meses de este año con un gira por varias localidades del País Vasco. En 1975 editaron su primer disco, Gabriel Arestiren Oroimenez, con poemas del poeta vasco Gabriel Aresti. Aunque su primer concierto lo dieron cuatro años antes, en plena eclosión de Hez Dok Amairu, el movimiento cultural en defensa del euskera. Hemos seleccionado dos piezas de sendos discos, Hi ere dantzari (1989), dedicado a las danzas del País Vasco, y de Badok amairu (1992)
También anuncia su despedida la Orquesta del Buenavista Social Club, la orquesta que nació a raíz del popularísimo disco de Ry Cooder Buenavista Social Club, grabado en 1997 y producido por Nick Gold, en realidad la historia de un fracaso, la de los músicos malienses que no pudieron viajar a Cuba por problemas de visado para poder tocar con músicos de la isla. Tuvieron que rescatar a los viejos soneros olvidados y el fracaso se convirtió en rotundo éxito. Con motivo de esta despedida se ha editado un disco, Lost and found, una recopilación de temas inéditos de aquellas sesiones en los míticos estudios Egrem de La Habana.
Desgraciadamente también nos tenemos que despedir de Javier Krahe, fallecido el pasado día 12 de Julio, una despedida triste e inesperada. Hemos recuperado la grabación de "El cromosoma" que aparecía en el disco en directo grabado en 1988 en la sala madrileña Elígeme, una canción que suena a epitafio, a la manera irónica del gran Krahe. Hasta siempre, Javier.
Y he querido dejar para el final una despedida muy especial, muy particular. El grupo vocal irlandés The Voice Squad grabó una bella canción, The parting glass, en la que yo he querido que más que una despedida signifique un reencuentro, el que ha supuesto esta temporada volver a realizar un programa de radio con Oscar Aparicio, que se ha encargado de la complicada parte técnica. Ha sido un placer compartir nuestras músicas, querido amigo.
En Octubre nos reencontramos en la sintonía de Radio Círculo. Tráfico de Tarareos, un programa de músicas populares de raíz urbana. Folk desde el corazón de la ciudad.
Fernando Martínez.
Sin embargo, para empezar lo hacemos con una canción que da la bienvenida a un nuevo tiempo, de saludo a una novia que despierta en la mañana de su boda. En realidad, también es una canción de despedida... de la soltería. Es la recreación que hace sobre un poema de Federico García Lorca la cantante Lidia Pujol. Se trata de los versos de "Que despierte la novia" y que registró en su disco de 2003 Iaie. Quiero dedicar esta canción a mis padres, que el próximo día 20 de Julio hubieran cumplido el cincuenta y ocho aniversario de la celebración de su casamiento.
En esta edición no nos olvidamos de la presentación de una novedad discográfica, la de la joven cantante leridana Alidé Sans, que canta en aranés, la lengua occitana. Ha grabado su primer disco, Eth paradís ei en tu (Nuba Records / Karonte), una recopilación de canciones escritas por ella misma con influencias del reggae o el hip hop. El disco está producido y arreglado por Toni Xuclá, Luis Mendo y Bernardo Fuster, y es la primera referencia del sello Comuna XXI, la plataforma creada, entre otros, por los dos últimos para dar a conocer el trabajo de jóvenes cantautores. En nuestro programa del cinco de Junio Comuneros dimos a conocer este proyecto.
Tras casi cuarenta y cinco años de carrera, los euskaldunes Oskorri anuncian su despedida. Se producirá en los últimos meses de este año con un gira por varias localidades del País Vasco. En 1975 editaron su primer disco, Gabriel Arestiren Oroimenez, con poemas del poeta vasco Gabriel Aresti. Aunque su primer concierto lo dieron cuatro años antes, en plena eclosión de Hez Dok Amairu, el movimiento cultural en defensa del euskera. Hemos seleccionado dos piezas de sendos discos, Hi ere dantzari (1989), dedicado a las danzas del País Vasco, y de Badok amairu (1992)
También anuncia su despedida la Orquesta del Buenavista Social Club, la orquesta que nació a raíz del popularísimo disco de Ry Cooder Buenavista Social Club, grabado en 1997 y producido por Nick Gold, en realidad la historia de un fracaso, la de los músicos malienses que no pudieron viajar a Cuba por problemas de visado para poder tocar con músicos de la isla. Tuvieron que rescatar a los viejos soneros olvidados y el fracaso se convirtió en rotundo éxito. Con motivo de esta despedida se ha editado un disco, Lost and found, una recopilación de temas inéditos de aquellas sesiones en los míticos estudios Egrem de La Habana.
Desgraciadamente también nos tenemos que despedir de Javier Krahe, fallecido el pasado día 12 de Julio, una despedida triste e inesperada. Hemos recuperado la grabación de "El cromosoma" que aparecía en el disco en directo grabado en 1988 en la sala madrileña Elígeme, una canción que suena a epitafio, a la manera irónica del gran Krahe. Hasta siempre, Javier.
Y he querido dejar para el final una despedida muy especial, muy particular. El grupo vocal irlandés The Voice Squad grabó una bella canción, The parting glass, en la que yo he querido que más que una despedida signifique un reencuentro, el que ha supuesto esta temporada volver a realizar un programa de radio con Oscar Aparicio, que se ha encargado de la complicada parte técnica. Ha sido un placer compartir nuestras músicas, querido amigo.
En Octubre nos reencontramos en la sintonía de Radio Círculo. Tráfico de Tarareos, un programa de músicas populares de raíz urbana. Folk desde el corazón de la ciudad.
Fernando Martínez.
11 julio, 2015
Gallegos transgresores
Al comienzo de nuestro programa, nos queremos unir a la celebración y a la reivindicación de la igualdad de derechos para gays, lesbianas, transexuales y bisexuales, una lucha más, en definitiva, por los derechos civiles. Para ello, hemos seleccionado una de las canciones más famosas en el mundo del rock que habla de la historia de un travesti, Lola, que el grupo británico The Kinks grabó en 1970, y que aparecía publicada en su disco Lola versus powerman and the monyegoround, part one.
Tres músicos gallegos transgresores en la música popular de su tierra nos acompañan en el penúltimo programa de la temporada: Davide Salvado, María Xosé Silvar, Ses y Mercedes Peón.
El primero de ellos, Davide Salvado, ha editado su segundo trabajo, Lobos, producido por Pedro Pascual y que cuenta con la colaboración de destacados músicos como Xavi Lozano, miembro de Coetus y de la banda de Eliseo Parra o Quim Farinha y Santi Cribeiro, ambos componentes de los desaparecidos Berrogüetto. Todos los temas que conforman este trabajo están basados, tanto la letra como la música, en la tradición gallega. Un disco magistralmente producido y arreglado pero algo frío, en el que echamos de menos la potencia y el vigor de su voz. No es su disco más transgresor, al contrario de la fuerza que imprime en sus directos y en sus vídeos. Los lobos inspiran y simbolizan la Galicia más pura y salvaje. Es un agradecimiento a las pandereteiras y bailadoras mayores que han sido las fuentes de las que ha bebido Davide en su trabajo de investigación de la música tradicional gallega.
En 2011 editó su primer disco, Arnica pura, producido por Eliseo Parra, aunque los comienzos de su carrera se remontan a 2003 cuando comenzó a colaborar con Ugía Pedreira (Marful) Ha participado en el disco Galiza de Kepa Junkera y este mismo año en el proyecto de Cristina Pato, Rústica, junto a Anxo Pintos y Roberto Comesaña.
María Xosé Silvar, Ses, es otra joven cantante gallega que ha editado también este año su segundo disco, titulado Tronzar os valos, (Derribar los muros) que se aproxima al rock, al blues y a los sonidos latinoamericanos, como esa preciosa canción titulada "Humanamente", una pieza que suena tan alegremente a cubanía, una canción que suena a vida. Música y letra desde su corazón más combativo, rebelde e insurrecto. El final del disco, "Un xeito de borrarte", un delicioso rockabilly, así lo atestigua.
Al igual que Davide, en 2011 grabó su primer disco, Co xenio destrozado, aunque llevaba ya varios años dedicada a la música, desde que en 2007 formara su primera banda, Chamalle Xis.
Ambos discos, tanto el de Davide como este último de Ses están publicados en el sello Fol Música (www.folmusica.com)
Más tiempo lleva dedicada a la recuperación de la música de raíz gallega Mercedes Peón, y es sin duda la más transgresora, radical e innovadora de los músicos de su generación, desde su absoluto respeto a la tradición, que defiende igualmente de forma vehemente. Hemos seleccionado varios temas de su disco de 2010 Sos, donde llevó sus ideas musicales más al límite de la investigación sonora, un disco muy feminista y combativo, un viaje que le puso en contacto con los pueblos oprimidos, como el saharaui.
Un ejemplo de renovación llevada también a otros conceptos musicales radicalmente distintos fueron Afro Celt Sound System, que en 1996 grabaron su primer disco, Volume 1 Sound Magic, un aldabonazo a la música tradicional irlandesa, donde incorporaron los sonidos electrónicos y las bases programadas.
Y el final del programa es una dedicatoria muy especial a un gran amigo que atraviesa momentos difíciles. Para él, muy especialmente, una bella canción de Pablo Guerrero, "Toda la vida es ahora"
Y un aviso. El próximo viernes, día 17, Tráfico de Tarareos despedirá esta tercera temporada en Radio Círculo.
Hoy ha sido, nuevamente, un placer, compartir nuestras músicas populares.
Fernando Martínez
Tres músicos gallegos transgresores en la música popular de su tierra nos acompañan en el penúltimo programa de la temporada: Davide Salvado, María Xosé Silvar, Ses y Mercedes Peón.
El primero de ellos, Davide Salvado, ha editado su segundo trabajo, Lobos, producido por Pedro Pascual y que cuenta con la colaboración de destacados músicos como Xavi Lozano, miembro de Coetus y de la banda de Eliseo Parra o Quim Farinha y Santi Cribeiro, ambos componentes de los desaparecidos Berrogüetto. Todos los temas que conforman este trabajo están basados, tanto la letra como la música, en la tradición gallega. Un disco magistralmente producido y arreglado pero algo frío, en el que echamos de menos la potencia y el vigor de su voz. No es su disco más transgresor, al contrario de la fuerza que imprime en sus directos y en sus vídeos. Los lobos inspiran y simbolizan la Galicia más pura y salvaje. Es un agradecimiento a las pandereteiras y bailadoras mayores que han sido las fuentes de las que ha bebido Davide en su trabajo de investigación de la música tradicional gallega.
En 2011 editó su primer disco, Arnica pura, producido por Eliseo Parra, aunque los comienzos de su carrera se remontan a 2003 cuando comenzó a colaborar con Ugía Pedreira (Marful) Ha participado en el disco Galiza de Kepa Junkera y este mismo año en el proyecto de Cristina Pato, Rústica, junto a Anxo Pintos y Roberto Comesaña.
María Xosé Silvar, Ses, es otra joven cantante gallega que ha editado también este año su segundo disco, titulado Tronzar os valos, (Derribar los muros) que se aproxima al rock, al blues y a los sonidos latinoamericanos, como esa preciosa canción titulada "Humanamente", una pieza que suena tan alegremente a cubanía, una canción que suena a vida. Música y letra desde su corazón más combativo, rebelde e insurrecto. El final del disco, "Un xeito de borrarte", un delicioso rockabilly, así lo atestigua.
Al igual que Davide, en 2011 grabó su primer disco, Co xenio destrozado, aunque llevaba ya varios años dedicada a la música, desde que en 2007 formara su primera banda, Chamalle Xis.
Ambos discos, tanto el de Davide como este último de Ses están publicados en el sello Fol Música (www.folmusica.com)
Más tiempo lleva dedicada a la recuperación de la música de raíz gallega Mercedes Peón, y es sin duda la más transgresora, radical e innovadora de los músicos de su generación, desde su absoluto respeto a la tradición, que defiende igualmente de forma vehemente. Hemos seleccionado varios temas de su disco de 2010 Sos, donde llevó sus ideas musicales más al límite de la investigación sonora, un disco muy feminista y combativo, un viaje que le puso en contacto con los pueblos oprimidos, como el saharaui.
Un ejemplo de renovación llevada también a otros conceptos musicales radicalmente distintos fueron Afro Celt Sound System, que en 1996 grabaron su primer disco, Volume 1 Sound Magic, un aldabonazo a la música tradicional irlandesa, donde incorporaron los sonidos electrónicos y las bases programadas.
Y el final del programa es una dedicatoria muy especial a un gran amigo que atraviesa momentos difíciles. Para él, muy especialmente, una bella canción de Pablo Guerrero, "Toda la vida es ahora"
Y un aviso. El próximo viernes, día 17, Tráfico de Tarareos despedirá esta tercera temporada en Radio Círculo.
Hoy ha sido, nuevamente, un placer, compartir nuestras músicas populares.
Fernando Martínez
05 julio, 2015
Freelings
En una semana en la que nuestras libertades ciudadanas se ven amenazadas por la represora "Ley Mordaza", queremos dedicar el programa a músicos que han roto esquemas, que han apostado con decisión por la libertad de pensamiento y por la libertad musical... con el jazz como base para su creatividad... Empezamos con el disco de homenaje que grabó Joan Manuel Serrat a Miguel Hernández en 1969. Hemos querido abrir con su poema "Para la libertad".
Manuel Machado es una trompetista cubano afincado en Madrid y es el mejor exponente de la trompeta cubana en España. Ha grabado este año su primer disco en solitario titulado Vivencias, un trabajo exuberante de jazz, que viaja del latin jazz al danzón cubano o a la rumba, con la música afrocubana como seña de identidad. Machado ha tocado con luminarias del jazz como Paquito D'Rivera o Irakere, pero también con otras figuras populares españolas como Ketama o Luz Casal. Está en su mejor momento de madurez personal, creativa y artística. Le acompañan Gherardo Catanzaro al piano; Yrvis Méndez al bajo; Shayan Fathi a la batería; Rafael Arteaga al saxo y Juan Viera a las percusiones. Sencillamente... magnífico.
Experimentando hasta el límite con el free jazz y la música cubana destaca el saxofonista Steve Coleman, nacido en 1956 en Chicago. En 1996 grabó The sign and the seal (transmissions of the metaphysics of a culture) con la Mystic Rhythm Society y Afrocuban de Matanzas, donde expone su particular filosofía musical sobre la superposición de las estructuras rítmicas de distinta métrica sobre la que cada instrumentista improvisa e incorpora elementos de la música africana, el funk, el soul, la world music y el jazz. Estas ideas se hayan recogidas en el movimiento M-base (macro-basic array of structured extemporization" o "arreglo macro-básico de extemporización estructurada) Según sus propias palabras, "su propósito principal es el uso de la música como lenguaje de símbolos sonoros utilizados para expresar la naturaleza de la existencia humana" Su grupo principal, Steve Coleman and Five Elements nació en 1981 y sigue activo en la actualidad. "Guaguancó in progression" es la pieza que hemos escogido como muestra de su radicalismo sonoro.
Una de las principales influencias en la música de este saxofonista es John Coltrane, uno de los mayores exponentes del free jazz. Hemos escogido la primera parte, "Acknowledgement", de su obra maestra, A love supreme (1964), una obra vinculada al contexto sociohistórico en el que fue creada, en el momento de auge de la lucha por los derechos civiles de los negros.Una de las principales aportaciones de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos, al eliminar cualquier límite temporal y dejar su extensión a la libertad y necesidades de los músicos. Una obra de alto contenido religioso.
El grupo multiétnico alemán Dissidenten grabó una fabulosa versión de A love supreme en su disco de 1993 The jungle book. Dissidenten está considerado uno de los grupos pioneros de la world music, fusionando la música hindú con otros estilos musicales. Así lo atestigua en otro de sus mejores discos, Sahara elektrik, de 1985, su segundo trabajo.
Una semana más, ha sido un placer compartir nuestra pasión por la música y por la radio.
Fernando Martínez
Manuel Machado es una trompetista cubano afincado en Madrid y es el mejor exponente de la trompeta cubana en España. Ha grabado este año su primer disco en solitario titulado Vivencias, un trabajo exuberante de jazz, que viaja del latin jazz al danzón cubano o a la rumba, con la música afrocubana como seña de identidad. Machado ha tocado con luminarias del jazz como Paquito D'Rivera o Irakere, pero también con otras figuras populares españolas como Ketama o Luz Casal. Está en su mejor momento de madurez personal, creativa y artística. Le acompañan Gherardo Catanzaro al piano; Yrvis Méndez al bajo; Shayan Fathi a la batería; Rafael Arteaga al saxo y Juan Viera a las percusiones. Sencillamente... magnífico.
Experimentando hasta el límite con el free jazz y la música cubana destaca el saxofonista Steve Coleman, nacido en 1956 en Chicago. En 1996 grabó The sign and the seal (transmissions of the metaphysics of a culture) con la Mystic Rhythm Society y Afrocuban de Matanzas, donde expone su particular filosofía musical sobre la superposición de las estructuras rítmicas de distinta métrica sobre la que cada instrumentista improvisa e incorpora elementos de la música africana, el funk, el soul, la world music y el jazz. Estas ideas se hayan recogidas en el movimiento M-base (macro-basic array of structured extemporization" o "arreglo macro-básico de extemporización estructurada) Según sus propias palabras, "su propósito principal es el uso de la música como lenguaje de símbolos sonoros utilizados para expresar la naturaleza de la existencia humana" Su grupo principal, Steve Coleman and Five Elements nació en 1981 y sigue activo en la actualidad. "Guaguancó in progression" es la pieza que hemos escogido como muestra de su radicalismo sonoro.
Una de las principales influencias en la música de este saxofonista es John Coltrane, uno de los mayores exponentes del free jazz. Hemos escogido la primera parte, "Acknowledgement", de su obra maestra, A love supreme (1964), una obra vinculada al contexto sociohistórico en el que fue creada, en el momento de auge de la lucha por los derechos civiles de los negros.Una de las principales aportaciones de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos, al eliminar cualquier límite temporal y dejar su extensión a la libertad y necesidades de los músicos. Una obra de alto contenido religioso.
El grupo multiétnico alemán Dissidenten grabó una fabulosa versión de A love supreme en su disco de 1993 The jungle book. Dissidenten está considerado uno de los grupos pioneros de la world music, fusionando la música hindú con otros estilos musicales. Así lo atestigua en otro de sus mejores discos, Sahara elektrik, de 1985, su segundo trabajo.
Una semana más, ha sido un placer compartir nuestra pasión por la música y por la radio.
Fernando Martínez
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