En galego y en euskara

Ahora que se celebran los cincuenta años del Mayo francés, y siendo Mayo como es un mes propicio para las revoluciones, hemos querido recordar "Mis amigos donde estarán", la vieja canción del grupo madrileño Topo, que aparecía en su disco de 1979 del mismo título, y no por nostalgia o porque pensemos que los tiempos pasados fueron mejores, si no porque seguimos creyendo, como entonces, que la revolución, al menos la nuestra, la más cercana, es posible… sirva también como homenaje a todos los que siguen creyendo que la utopía existe. 

Outro que tal baila (2018) es el tercer disco de la banda gallega Tiruleque que vio la luz en 2002. Formada por cinco entonces jóvenes gallegos con interés en la música tradicional gallega y con otras inquietudes musicales, como la música de las bandas de metal propias de las fiestas y celebraciones. La utilización de clarinete, saxo y trompeta así lo atestigua. Este disco investiga en esa faceta de la música popular, la que tiene que ver con el baile y la fiesta, como dice acertadamente el título del disco. Verdaderamente… delicioso.

En 2009 editaron su primer disco, Tiruleque y cuatro años después, en 2013, Mu. Han actuado en los principales festivales de música tradicional y folk de Galicia, destacando su participación en el Festival de Ortigueira. Representaron a Galicia en la edición número 41 del Festival Intercéltico de Lorient y han compartido escenario con las principales figuras de la música gallega, desde los clásicos Milladoiro, Susana Seivane o Quempallou, por citar algunos de los más representativos.

El día 9 de Abril de 2005 hicieron su primera aparición en una emisora radiofónica. Y fue en un  programa clásico de la radio galega, “Lume na palleira”, presentado por Emilio Españadero. Han querido recuperar esa histórica grabación en "Muñeira do lacón" para conmemorar sus primeros quince años en el mundo de la música.

Hacen además una espléndida recreación de “Asubíasme de lonxe”, el conocido alalá recogido por Alan Lomax en Cangas do Morrazo (Pontevedra) y que incluyó en su disco The Spanish recordings: Galicia de 1952. Un buen momento para escuchar la versión que hizo Davide Salvado de la misma canción, con la cual descubrimos a este deliciosamente inclasificable cantante.

En 1996 el sello Karonte, en su colección El Europeo, editó un disco libro con una selección de poemas, conversaciones y otras reflexiones del escritor de Asteasu (Guipúzcoa) Bernardo Atxaga titulado Nueva Etiopía. Nacido en 1951, publicó sus primeros textos en 1972, gracias al apoyo del poeta Gabriel Aresti. Sus primeras obras son Ziutateaz (De la ciudad), escrito en 1976 y Etiopía (1978); en 1989 su obra Obabakoak logró el Premio Nacional de Literatura. En este disco colaboraron muchos de los músicos y grupos de muy variada estética musical, que han puesto música a sus textos, desde Gari (Hertzainak) Tapia eta Leturia, Itoiz, Jabier Muguruza o Ruper Ordorika.

En el efímero trío Hiru Truku descubrimos al Ordorika en su versión más tradicional. En 1997 editaron su segundo disco, Hiru Truku II (Nuevos Medios) donde recopilaban canciones tradicionales de la parte occidental del País Vasco, canciones de cuna, coplas de baile, canciones humorísticas… a Joseba Tapia, trikitixa; Bixente Martínez, bouzouki, mandolina y guitarra acústica y Ruper Ordorika, les acompañaron Martin Carthy, también guitarra acústica y Nancy Kerr, violín.

Ha sido todo un placer compartir nuestras músicas en galego y en euskara.

Fernando Martínez

Gallegos transgresores

Al comienzo de nuestro programa, nos queremos unir a la celebración y a la reivindicación de la igualdad de derechos para gays, lesbianas, transexuales y bisexuales, una lucha más, en definitiva, por los derechos civiles. Para ello, hemos seleccionado una de las canciones más famosas en el mundo del rock que habla de la historia de un travesti, Lola, que el grupo británico The Kinks grabó en 1970, y que aparecía publicada en su disco Lola versus powerman and the monyegoround, part one.
Tres músicos gallegos transgresores en la música popular de su tierra nos acompañan en el penúltimo programa de la temporada: Davide Salvado, María Xosé Silvar, Ses y Mercedes Peón.
El primero de ellos, Davide Salvado, ha editado su segundo trabajo, Lobos, producido por Pedro Pascual y que cuenta con la colaboración de destacados músicos como Xavi Lozano, miembro de Coetus y de la banda de Eliseo Parra o Quim Farinha y Santi Cribeiro, ambos componentes de los desaparecidos Berrogüetto. Todos los temas que conforman este trabajo están basados, tanto la letra como la música, en la tradición gallega. Un disco magistralmente producido y arreglado pero algo frío, en el que echamos de menos la potencia y el vigor de su voz. No es su disco más transgresor, al contrario de la fuerza que imprime en sus directos y en sus vídeos. Los lobos inspiran y simbolizan la Galicia más pura y salvaje. Es un agradecimiento a las pandereteiras y bailadoras mayores que han sido las fuentes de las que ha bebido Davide en su trabajo de investigación de la música tradicional gallega.
En 2011 editó su primer disco, Arnica pura, producido por Eliseo Parra, aunque los comienzos de su carrera se remontan a 2003 cuando comenzó a colaborar con Ugía Pedreira (Marful) Ha participado en el disco Galiza de Kepa Junkera y este mismo año en el proyecto de Cristina Pato, Rústica, junto a Anxo Pintos y Roberto Comesaña.
María Xosé Silvar, Ses, es otra joven cantante gallega que ha editado también este año su segundo disco, titulado Tronzar os valos, (Derribar los muros) que se aproxima al rock, al blues y a los sonidos latinoamericanos, como esa preciosa canción titulada "Humanamente", una pieza que suena tan alegremente a cubanía, una canción que suena a vida. Música y letra desde su corazón más combativo, rebelde e insurrecto. El final del disco, "Un xeito de borrarte", un delicioso rockabilly, así lo atestigua.
Al igual que Davide, en 2011 grabó su primer disco, Co xenio destrozado, aunque llevaba ya varios años dedicada a la música, desde que en 2007 formara su primera banda, Chamalle Xis.
Ambos discos, tanto el de Davide como este último de Ses están publicados en el sello Fol Música (www.folmusica.com)
Más tiempo lleva dedicada a la recuperación de la música de raíz gallega Mercedes Peón, y es sin duda la más transgresora, radical e innovadora de los músicos de su generación, desde su absoluto respeto a la tradición, que defiende igualmente de forma vehemente. Hemos seleccionado varios temas de su disco de 2010 Sos, donde llevó sus ideas musicales más al límite de la investigación sonora, un disco muy feminista y combativo, un viaje que le puso en contacto con los pueblos oprimidos, como el saharaui.
Un ejemplo de renovación llevada también a otros conceptos musicales radicalmente distintos fueron Afro Celt Sound System, que en 1996 grabaron su primer disco, Volume 1 Sound Magic, un aldabonazo a la música tradicional irlandesa, donde incorporaron los sonidos electrónicos y las bases programadas.
Y el final del programa es una dedicatoria muy especial a un gran amigo que atraviesa momentos difíciles. Para él, muy especialmente, una bella canción de Pablo Guerrero, "Toda la vida es ahora"
Y un aviso. El próximo viernes, día 17, Tráfico de Tarareos despedirá esta tercera temporada en Radio Círculo.
Hoy ha sido, nuevamente, un placer, compartir nuestras músicas populares.
Fernando Martínez

Going back to the roots. Música de raíz gallega y estadounidense

Richie Havens fue un músico de folk nacido en 1941 en Brooklin y fallecido en Abril de hace dos años. En 1969 abrió el Festival de Woodstock y fue coetáneo de figuras como Joan Baez o Bob Dylan, heredero, como ellos, de la ingente obra de Alan Lomax. Havens, en 1980, grabó un disco titulado Connections, que contenía la canción con la que iniciamos nuestro programa, una delicia soul y funk, "Back to my roots". Porque ese es el sentido que nos alumbra hoy: volver a las raíces, musicales, a las nuestras también.
La primera cultura musical en la que nos fijamos es en la gallega. Rústica es un proyecto de Cristina Pato que nació para celebrar sus primeros treinta años de carrera en solitario. Podríamos decir que es un supergrupo, ya que la gaitera se rodeó de tres importantes personalidades de la música tradicional gallega: Davide Salvado, voz y percusión; Roberto Comesaña, acordeón y Anxo Pintos, zanfona. El disco, grabado en el sello Folmusica (www.folmusica.com) es una hermosa recopilación de canciones tradicionales gallegas, con el aporte personalísimo de la Pato ("Erbecedo") donde destaca su gaita distorsionada, Y la voz, poderosa y ancestral de Davide Salvado. Podemos deleitarnos con ella en la canción "Asubíasme de lonxe" Vanguardia y tradición en este precioso proyecto, uno de los más interesantes que últimamente han nacido en Galicia.
Precisamente con Salvado enlazamos la segunda parte del programa, dedicada por entero a Alan Lomax, porque el 31 de Enero de este año se celebró el centenario de su nacimiento. La canción con la que cerramos la primera media hora la escuchamos en dos versiones: en solitario por el gallego, impresionante demostración de emoción, y la que recopiló el propio musicólogo estadounidense en uno de sus viajes por España.
Hemos seleccionado algunos cortes de dos discos editados por el sello Rounder y pertenecientes al Archive of Folk Culture de The Library of Congress. El primero, Angloamerican ballads, volume one, con canciones grabadas en 1956 pertenecientes a la herencia de los emigrantes anglo-irlandeses, y el segundo, Afro-american spirituals, work songs, and ballads, dedicada a las canciones de origen afroamericano de trabajo y las recogidas en las penitenciarias del sur de Estados Unidos, grabadas algunos años antes, en 1942.
Alan Lomax (1915-2002) dedicó gran parte de su vida, entre 1946 y 1982, a recorrer su país realizando una ingente y fabulosa labor de trabajo de campo recopilando las viejas canciones del pueblo. En 1952, perseguido por el macartismo, emigró a Londres, desde donde se desplazó a diversos países de Europa, Inglaterra, Irlanda, Italia y España, donde recaló en 1952. Vino a nuestro país a grabar un certamen folklórico en Palma de Mallorca y permaneció durante seis meses fascinado por la riqueza cultural de España. Extrajo documentos imprescindibles que sin él hubieran, sin duda, desparecido. Otros, como Manuel García Matos, o Joaquín Díaz, han sido continuadores de su apasionante trabajo.
En 2012, la Asociación por la Equidad Cultural, encargada de velar por su legado, completó su Proyecto Global Jukebox de digitalización del archivo, compuesto por 5.000 horas de grabaciones sonoras y 150.000 metros de película. A este archivo se puede acceder libremente a través de la web www.culturalequility.org. Un ejemplo del que deberían aprender nuestros despreciables gobernantes. Es imposible no denunciar el desprecio con el que tradicionalmente ha tratado la Administración española a nuestra propia cultura.
Alan Lomax descubrió, entre otros, a Woody Guthrie o Leadbelly (1888-1949) al que grabaron en una penitenciaria de Louisiana. Con él, y con una fascinante versión de "The house of the rising sun" terminamos nuestro programa. Y con la convicción de que es necesario preservar nuestra memoria y nuestra cultura. Sin ella, estamos condenados a la esclavitud.
Hoy más que nuca ha sido un inmenso placer compartir nuestras músicas populares, la de todos y para todos.

Fernando Martínez