Los chicos están bien

“The kids are alright” es una canción contenida en el primer álbum en estudio de The Who, My generation, de 1965. Posteriormente, en 1979, esta canción se utilizó para la banda sonora del mismo título, The kids are alright.

Queríamos haber hecho este programa el día 5 de Enero, víspera del día de Reyes, pero no pudimos. Hoy queremos dedicar nuestro programa a los niños, pero a los niños tratados como adultos, como personas autónomas e independientes. Hoy, los chicos están bien, hoy los chicos estamos bien.   

Magín Blanco es uno de  los mejores músicos y compositores en lengua gallega dedicados a un público infantil y juvenil, un músico de gran éxito en su tierra. Su último disco, que hoy presentamos, se titula Camiños (Fol Música, 2017) un libro disco de música radiante que es también un espectáculo teatral. Pop, rock, jazz y big bands adultas para niños. Un disco delicioso y hermoso para comenzar el año.

El libro contiene preciosas ilustraciones de Leandro Lamas y cuentos y poemas de escritores gallegos como Carlos Meixide, Paula Carballeira o Eva Mejuto. Todas las letras y músicas son del propio Magín, excepto “Paxariño novo”, basado en un poema de Valle Inclán, y casi todas las canciones están grabadas y mezcladas por otro conocido músico gallego, Segundo Grandío, que también toca el bajo en algunos temas. Y sobre todo destaca el coro de voces del Colegio Público Mestre Manuel Padín Troiteiro. 

Magín Blanco nació en 1960 y formó parte del grupo La Rosa, que grabó cuatro discos entre 1988 y 1995. Antes de dedicarse a la música infantil grabó tres discos en solitario. Ha colaborado con importantes cantantes gallegas como Uxía Senlle, Ugía Pedreira o Guadi Galego; con la primera de ellas destaca su colaboración en el disco Ella (Pai Música, 2006) donde intervenía la mitad de Vainica Doble, Gloria van Aersen.

Rita Marley, Ignacio Scola y Gregorio Paniagua grabaron en 1995 Spectacles for tribufalos (Tábata Records) cuyo título refleja su difícil clasificación. Un collage de diferentes estilos musicales, minué, ragtime, swing, pop, charlestón, blues, un coro de niños, el Orféon Donostiarra y un ingente arsenal de instrumentos, guitarras, percusión, pianos, vihuela, violonchelo, viola de gamba y gran cantidad de efectos sonoros, en un constante juego de creatividad. Colaboran, entre otros, Javier Vargas y Javier Bergia. Escuchamos a una Rita Marley en unos registros alejados completamente del reggae.

Sweet Honey in the rock es un quinteto vocal femenino afroamericano afincado en Washington. Bernice Johnson Reagon, nacida en 1942 en Georgia, fue la fundadora de este Ensemble en 1973. Bernice ha dedicado su vida a la defensa de los derechos civiles de las comunidades afroamericanas a través de la música. En el disco que escuchamos, All for freedom (Music little people. 1989) contó con el Adam Elementary School Singers, un coro de niños de esta escuela de Washington. Contiene dos versiones destacadas, "Silvie", de Leadbelly y “Calypso freedom” extraído de un clásico, “Day-O (banana boat song)”, del gran Harry Belafonte, otro músico, actor y activista social neoyorkino de origen jamaicano nacido en 1927. Esta es su canción más conocida, de 1975, y es con la que terminamos nuestro primer programa del año.

Es todo un placer.

Fernando Martínez

Going back to the roots. Música de raíz gallega y estadounidense

Richie Havens fue un músico de folk nacido en 1941 en Brooklin y fallecido en Abril de hace dos años. En 1969 abrió el Festival de Woodstock y fue coetáneo de figuras como Joan Baez o Bob Dylan, heredero, como ellos, de la ingente obra de Alan Lomax. Havens, en 1980, grabó un disco titulado Connections, que contenía la canción con la que iniciamos nuestro programa, una delicia soul y funk, "Back to my roots". Porque ese es el sentido que nos alumbra hoy: volver a las raíces, musicales, a las nuestras también.
La primera cultura musical en la que nos fijamos es en la gallega. Rústica es un proyecto de Cristina Pato que nació para celebrar sus primeros treinta años de carrera en solitario. Podríamos decir que es un supergrupo, ya que la gaitera se rodeó de tres importantes personalidades de la música tradicional gallega: Davide Salvado, voz y percusión; Roberto Comesaña, acordeón y Anxo Pintos, zanfona. El disco, grabado en el sello Folmusica (www.folmusica.com) es una hermosa recopilación de canciones tradicionales gallegas, con el aporte personalísimo de la Pato ("Erbecedo") donde destaca su gaita distorsionada, Y la voz, poderosa y ancestral de Davide Salvado. Podemos deleitarnos con ella en la canción "Asubíasme de lonxe" Vanguardia y tradición en este precioso proyecto, uno de los más interesantes que últimamente han nacido en Galicia.
Precisamente con Salvado enlazamos la segunda parte del programa, dedicada por entero a Alan Lomax, porque el 31 de Enero de este año se celebró el centenario de su nacimiento. La canción con la que cerramos la primera media hora la escuchamos en dos versiones: en solitario por el gallego, impresionante demostración de emoción, y la que recopiló el propio musicólogo estadounidense en uno de sus viajes por España.
Hemos seleccionado algunos cortes de dos discos editados por el sello Rounder y pertenecientes al Archive of Folk Culture de The Library of Congress. El primero, Angloamerican ballads, volume one, con canciones grabadas en 1956 pertenecientes a la herencia de los emigrantes anglo-irlandeses, y el segundo, Afro-american spirituals, work songs, and ballads, dedicada a las canciones de origen afroamericano de trabajo y las recogidas en las penitenciarias del sur de Estados Unidos, grabadas algunos años antes, en 1942.
Alan Lomax (1915-2002) dedicó gran parte de su vida, entre 1946 y 1982, a recorrer su país realizando una ingente y fabulosa labor de trabajo de campo recopilando las viejas canciones del pueblo. En 1952, perseguido por el macartismo, emigró a Londres, desde donde se desplazó a diversos países de Europa, Inglaterra, Irlanda, Italia y España, donde recaló en 1952. Vino a nuestro país a grabar un certamen folklórico en Palma de Mallorca y permaneció durante seis meses fascinado por la riqueza cultural de España. Extrajo documentos imprescindibles que sin él hubieran, sin duda, desparecido. Otros, como Manuel García Matos, o Joaquín Díaz, han sido continuadores de su apasionante trabajo.
En 2012, la Asociación por la Equidad Cultural, encargada de velar por su legado, completó su Proyecto Global Jukebox de digitalización del archivo, compuesto por 5.000 horas de grabaciones sonoras y 150.000 metros de película. A este archivo se puede acceder libremente a través de la web www.culturalequility.org. Un ejemplo del que deberían aprender nuestros despreciables gobernantes. Es imposible no denunciar el desprecio con el que tradicionalmente ha tratado la Administración española a nuestra propia cultura.
Alan Lomax descubrió, entre otros, a Woody Guthrie o Leadbelly (1888-1949) al que grabaron en una penitenciaria de Louisiana. Con él, y con una fascinante versión de "The house of the rising sun" terminamos nuestro programa. Y con la convicción de que es necesario preservar nuestra memoria y nuestra cultura. Sin ella, estamos condenados a la esclavitud.
Hoy más que nuca ha sido un inmenso placer compartir nuestras músicas populares, la de todos y para todos.

Fernando Martínez