Una historia del folk en España: de 2000 a la actualidad (4ª y última entrega)

Conocimos el pasado jueves 23 la noticia del fallecimiento del folklorista salmantino Nino Sánchez (1942-2017) Conmocionados aún, hemos querido comenzar nuestro programa rindiéndole homenaje con una  canción de su amplísimo repertorio, "Apañando aceitunas" Ha querido coincidir este hecho con el último espacio que dedicamos a la "Historia del folk en España", que cubre las décadas desde 2000 hasta la actualidad: "Crisis, renacimiento y nuevas tendencias". Nos acompaña, una vez más, Carlos Monje, director de la revista digital Diariofolk (www.diariofolk.com) Esta serie de cuatro programas han cubierto la historia del folk en nuestro país desde 1968 y sirven de complemento musical a la serie de conferencias que impartió en el XXII Ciclo Los Viernes de la Tradición (viernesdelatradicion.blogspot.com.es) entre Octubre y Noviembre del pasado año en San Sebastian de los Reyes.
La selección musical ha cubierto a una buena parte de los músicos y grupos más importantes de este período, aunque no están todos, evidentemente; muchos se han quedado en el tintero, aunque no por ello carecen de nuestro interés. Por este orden, han sonado: Radio Cos, Mercedes Peón, Davide Salvado, Xabier Díaz y Adufeiras de Salitre, Coetus con Eliseo Parra, Hexacorde y Vanesa Muela, Germán Díaz, Juan José Robles, Fetén Fetén con Daniel Melingo y Pedro Guerra, Silvia Pérez Cruz y Jorge Drexler.
Como dijo Carlos en la última de sus conferencias, "El folk está en todas las músicas". Las fronteras entre los géneros musicales se han difuminado y los límites han desaparecido, por fortuna para los amantes de la música. Estas casi cuatro décadas han servido para constatarlo. La voz de Silvia Pérez Cruz, como ejemplo de una artista que ha roto todos los esquemas en la música popular, con calidad, con belleza y con emoción, han puesto el broche de oro a esta serie de programas.
Ha sido un inmenso placer compartir la magia de la radio, de la tarde y de la música con Carlos Monje.

Fernando Martínez.

Women at work

Violeta Parra nació en 1917 y murió en 1967, el 5 de Febrero. Hace escasamente un mes se conmemoraron los cincuenta años en que tomó la decisión de suicidarse. “Gracias a la vida” la había compuesto tan solo un año antes. Se publicó en su último disco Ultimas composiciones (RCA Víctor)

Nos sumamos al recuerdo de la cantante y folklorista chilena, mujer luchadora que navegó contracorriente en la sociedad de su tiempo. Y por extensión, a todas las mujeres que hace pocos días celebraron el Día de la Mujer Trabajadora. Os presentamos un programa de cantos de trabajo, cantados únicamente por mujeres.

El sexto disco de la cantora peruana Miryam Quiñones lleva por título Con el alma en vilo (Agua de luna Producciones), una selección extraída del cancionero latinoamericano contemporáneo. Cuenta con destacadas colaboraciones, como la de Vicente Feliú, Teresa Parodi o Silvio Rodríguez. Precisamente fue este último, en uno de sus conciertos en Lima en 2007, el que la invitó a cantar con él. El cantautor cubano participa en una canción suya, "El necio" Destaca también una versión de "Al otro lado del río", de Jorge Drexler, que venía contenida en su disco de 2005 Eco2.

En la actualidad, Miryam se encuentra preparando un nuevo trabajo discográfico titulado  Las flores buenas de Javier, homenaje al poeta peruano Javier Heraud grabado en Cuba con el trovador cubano Vicente Feliú. Es una de las voces más destacadas en la canción popular peruana y una de sus más activas difusoras. Recientemente ha actuado en Madrid presentando este trabajo.

Bannal es un grupo de mujeres escocesas, de Glasgow, que se formaron como tal en 1989. Interesadas en la recuperación de la música tradicional gaélica, grabaron Waulking songs en 1996 (Greentrax Recordings) en el que reproducen con ritmos precisos el sonido del golpeo del tejido tradicional escocés, el tweed en la confección de ropa mientras cantaban canciones tristes, satíricas, alegres… Antes de los métodos mecánicos, waulking era el final del proceso de abatanar, un trabajo totalmente manual. Chrissie MacIness, conocedora  de la fabricación del tweed es la voz solista en el álbum… "He mandu" es uno de los cantos tradicionales que se incluye en el disco, y hemos recuperado una estupenda versión de Mouth Music, dándole una vuelta radicalmente moderna. Lo incluyeron en su disco Mo-di, de 1993 (Triple Earth)

De los cantos ancestrales a las canciones de trabajo en la fábrica. Rita Connolly grabó dos canciones tradicionales en su disco de 1992 bajo su nombre, "Factory girl" y "Same old man", con el acompañamiento vocal de The Voice Squad y la gaita de Lyam O'Flynn.

Y con otra cantora latinoamericana, Mercedes Sosa, completamos nuestro programa. “Duerme negrito” es una canción de cuna basada en música tradicional de Argentina, aunque quien la interpretó originariamente fue Atahualpa Yupanki, Según él, su origen se remonta a una zona fronteriza entre Venezuela y Colombia. 

Ha sido todo un placer.

Fernando Martínez García

  

Ialma: gallegas y belgas. Canción del pueblo: 50 años de música y palabra

Moncho Alpuente nació en Madrid en 1949 y creó su primera banda con veinte años, Las Madres del Cordero. Cronista satírico no oficial de la realidad política, cultural y social de Madrid, tuvo una muy estrecha relación con el movimiento Canción del Pueblo. La canción con la que hemos comenzado el programa, “Si un pobre se desmelena” se incluyó en su disco de 2002, The Moncho Alpuente Experience, (SGAE, en su colección "El Europeo" / Karonte) nombre, asimismo, de la banda que le acompañaba. Murió en 2015. 

Ialma, el cuarteto de pandereteiras y cantareiras belgas de origen gallego, editaron el año pasado su quinto disco titulado Camiño. Ellas son Verónica y Natalia Codesal, Magalí Menéndez y Marisol Palomo. Aunque beben de la tradición gallega, en este disco incorporan letras y músicas propias, Este disco se lo dedican especialmente a todos los emigrantes (“Cantar do refuxiado”); ellas son un buen ejemplo de la diáspora gallega. Cuentan con la colaboración del txalapartari Iñaki Plaza, en el tema titulado "Galeuska". Y proximamente terminan su gira de presentación en Zaragoza, después de haber actuado en Madrid y Barcelona, dentro del Tradicionarius.

Hace pocos días se conmemoró en Madrid el cincuenta aniversario de la creación del colectivo Canción del Pueblo, músicos y poetas, cantantes y autores, que reivindicaron la canción de autor en castellano durante la década de 1970, al igual que sucedió en Cataluña con los Setes Juzges o en el País Vasco con Ez Dok Amairu. De aquellos, destacó la figura de Chicho Sánchez Ferlosio (1940-2003), auténtico creador del grupo.

Amancio Prada fue uno de los que más estrecha relación mantuvo con él. En 2006 publicó Hasta siempre, Chicho, disco grabado entre los años 2003 y 2004 en el Museo de Instrumentos Musicales de Luis Delgado en Urueña. Chicho solo publicó dos discos, uno en Suecia, de fecha y título incierto y otro en 1978 titulado A contratiempo. Este disco es un homenaje de Amancio Prada a Chicho. Se subieron juntos por primera vez a un escenario en 1978 en el Colegio Universitario de Zamora acompañados de Agustín García Calvo.

Contiene algunas de sus canciones más memorables, como “El cantar tiene sentido”, un precioso polo margariteño, una canción popular de origen venezolano, o esa oda a la pereza titulada "Hoy no me levanto yo". También ataca a los nuevos políticos... de entonces en "Permítame usted que hable":“Ni en la lengua ni en la pluma / porque estoy hasta los huevos / de estos políticos nuevos / que el viejo Estado rezuma” Estaremos vigilantes nosotros también con los de ahora.

Pero hay una muy especial, "El mundo que yo no viva”, con letra de Agustín García Calvo. Aún enfermo, Chicho cantó esta canción junto a Amancio Prada en directo en la SGAE el 7 de julio de 1998. Hasta siempre, Chicho.

Adolfo Celdrán, cantautor alicantino, se trasladó a Madrid en 1963 donde fue cofundador de Canción del Pueblo. Desde 1977, cuando editó Denegado, nada se supo musicalmente de él, dedicado a otras actividades culturales y a la docencia en la Universidad, hasta 2001, cuando grabó Jarmizaer, jarmizaer (Ceyba Music) en el que incluyó textos propios y poemas de Antonio Machado y Federico García Lorca. El disco contiene música del guitarrista Gaspar Payá.

La Banda Morisca, el grupo gaditano de flamenco y rock andaluz, termina estos días su gira de presentación de su segundo disco, Algarabya. Es noticia, además, porque será el representante español seleccionado por RNE en la 38 Edición del festival Folk de la Unión Europea de Radiodifusión entre los días 20 y 23 de Julio en Chequia.

Una semana más, ha sido un placer.

Fernando Martínez.

         

Una historia del folk en España: de 1980 a 2000 (3ª parte)

En los últimos Premios Goya, Silvia Pérez Cruz recibió el Premio en la categoría a la mejor canción original por “Ai, ai, ai”, tema central de la película Cerca de tu casa. Durante la entrega del galardón, la cantante catalana denunció el drama de los deshaucios, argumento sobre el que gira la película. Comprometida socialmente, ya había participado en el proyecto colaborativo de la Fundación Robo, nacido al calor de las plazas durante el 15-M. Hemos escuchado "No hay tanto pan" de su disco Domus (2016), un eslogan coreado tantas veces durante la revuelta de Mayo de 2011.

Hoy celebramos el tercer programa dedicado al ciclo de conferencias impartido por Carlos Monje, director de la revista digital Diariofolk (www.diariofolk.com) durante los meses de Octubre y Noviembre del año pasado en el Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastian de los Reyes, con motivo de la celebración del XXII Ciclo de Los Viernes de la Tradición. Hoy abordamos la segunda parte del período comprendido entre los años 1980 y 2000, dos décadas que fueron tan fructíferas como para dedicarles dos programas. Sirvan estas colaboraciones de Carlos como complemento musical a sus conferencias. Los músicos que han sonado hoy han sido los siguientes: Xose Manuel Budiño, Jose Antonio Ramos, Benito Cabrera, Acetre, Luétiga, Oskorri, Kepa Junkera, Biella Nuei, María Salgado y L'ham de foc.

Una vez más, ha sido un placer compartir nuestras músicas populares .

Fernando Martínez García

Narración oral, folk y otros cuentos

El pasado 9 de Febrero, en el salón de actos de CCOO en Madrid, se celebró el aniversario de los cincuenta años de la creación del colectivo Canción del Pueblo, que durante los años setenta reivindicó la canción de autor en castellano, inspirado en People’song, un movimiento que en los años 40 había agrupado a Woody Gutrie o Pete Seeger. Nació en los locales de la revista Hogar 2000 en Madrid y entre sus promotores estaban Hilario Camacho, Elisa Serna y Adolfo Celdrán. Pero el verdadero artífice de este movimiento fue Chicho Sánchez Ferlosio (1940-2003) "Gallo rojo, gallo negro" es una de sus canciones más famosas, que se contenía en el disco A contratiempo (Dial Discos / Diapasón, 1978 y reeditado en 2007)

Hoy hemos realizado un experimento. Nos ha visitado un viejo amigo que cuenta cuentos, aunque para ser precisos, habría que decir que es narrador oral. Roberto Mezquita, bilbaíno y cántabro a partes iguales, fue colaborador de la revista Interfolk prácticamente desde sus inicios y hasta el final y ha dedicado toda su vida a los cuentos populares, de los cuales es investigador y ha escrito varios libros; también uno de poemas, Espejo de miel oscura (2003)… un narrador folk, como él se autodenomina. También ha participado en certámenes de cuentacuentos de prestigio, como es el de Guadalajara, uno de los más conocidos de España. 
Acompañado de Pilar López Ballarín (canto y percusiones) habrán presentado hoy en el café Libertad, 8, de Madrid, su espectáculo de cuentos para adultos titulado De rompe y rasga, Un espectáculo a base de cuentos y canciones de inspiración tradicional, en torno a mujeres atrevidas y resueltas. Pilar formó parte del grupo Odres y actualmente colabora con Jose María Climent y ha participado en dos canciones de su disco Mirando nubes (Autoproducido, 2014)
Le hemos regalado a Roberto una canción para despedir el programa, El grupo Barahúnda incorporó en su disco Una hora en la ventana (Musikarte, 2006) "Silla de aire", basado en un poema suyo que se contenía en su libro de poemas.
Y durante el programa nuestro contador de cuentos también nos ha regalado dos cuentos en directo.
Programas como este nos dan hálito para seguir disfrutando con la magia de la radio en directo, con la magia del cuento en vivo,
Gracias, Roberto. Ha sido un auténtico placer.
Fernando Martínez

                                                                 

Músicos en la frontera: Xarnege y Zoobazar

El Aviador Dro fue una de las bandas emblemáticas de la nueva ola. Creado en 1979, el grupo de Servando Carballar se adentró en la onda de la música electrónica, con influencias de Devo y sobre todo de Kraftwerk. Hemos querido comenzar el programa con uno de sus temas, "La televisión es nutritva", dedicado a Paloma Chamorro, directora de “La Edad De Oro”, programa de TVE que consagró a la nueva ola en todas sus vertientes artísticas. Valga este reconocimiento no solo a su gran y atrevida labor, sino también como recuerdo a una época de la televisión pública que apostó por programas culturales de calidad. Al contrario de lo que sucede ahora, en que abundan los programas musicales y de talent show mediocres, banales y absolutamente deplorables.

Hoy viernes, 10 de Febrero, día de emisión de este programa, comienza el XXIII Ciclo de Los Viernes  de la Tradición, en el Museo Etnográfico El Caserón, de San Sebastian de los Reyes. Hasta el 28 de Abril pasarán por su escenario, entre otros, Javier Bergia y Begoña Olavide, que presentarán su último trabajo, Burlesco; el grupo de folk-rock duro riojano Tundra; músicos de largo recorrido como Xabier Zebeiro y Pello Ramírez y otros menos conocidos como La Porteña Tango Trío, para concluir con el veterano cantautor y folklorista salmantino Nino Sánchez, que cerrará el ciclo el último viernes de Abril. Para más información, podéis consultar el blog http://viernesdelatradicion.blogspot.com.es/

El grupo de música tradicional vasco-gascón Xarnege presenta cuatro temas que sirven de adelanto de lo que será su próximo disco, el cuarto, que llevará por título Kyklos. Música de contrabando (2004) fue su primer disco; después vino, en 2010, Ixo sho. (Silencio) El tercero fue Talka Tum (Colisión) en 2014. Xarnege son dos músicos vascos, Josean Martin y Juan Ezeiza, que formaron parte de un grupo euskaldún fundamental en los años ochenta, Ganbara y tres músicos gascones, Simon Guillaumin, Lucía Longué y Joan Baudoin, este último perteneciente a otro de los grupos principales de la música popular, francesa, Verd e Blu.

Xarnege (o sharnego) es una palabra gascona con la que se denomina a los pueblos fronterizos entre el País Vasco y Gascuña que se expresan tanto en euskera como en gascón. Branles, gavotas, polkas, rondeaus o valses es la base musical de este grupo, melodías que se tocan a ambos lados de la frontera, versiones de las mismas que se interpretan de formas diferentes. 

                Hace pocos días, Zoobazar remitía una nota de prensa anunciando el final de su trayectoria musical, al menos de manera temporal. Para despedirles, hemos seleccionado algunos temas de su primer disco, Uno, grabado en 2012. El segundo se editó dos años después, y se tituló, simplemente, Dos. Autodenominan su música como Mediterranean World Music, aunque en realidad hacen una suerte de rock árabe con mucho funk y metal. Mezcla impecable, música exquisita y ritmos certeros. El grupo está formado por cuatro grandes músicos, Amir John Haddad, Diego Galaz, Héctor Tellini y Pablo Martin Jones, que han participado o participan en proyectos tan diversos como La Musgaña, Fetén Fetén o Radio Tarifa, Una nueva, fascinante y fructífera generación de músicos sin prejuicios. En este disco colaboran otras figuras destacadas como Xavi Lozano, Raúl Márquez o Vincent Molino. Con Zoobazar se va uno de los grupos más excitantes que hayan surgido en las últimas décadas. A todos ellos les deseamos mucha suerte.

Uno de los miembros de Zoobazar, Amir John Haddad, vierte su creatividad a través de su poderoso laúd y sus guitarras. En 2013 grabó 9 guitarras, donde fundía sus dos grandes influencias, el flamenco y la música árabe. En el disco colaboran, entre otros, Pablo Martin Jones, Peter O’Oteo o Aleix Tobías, todos ellos integrantes de la factoría de Eliseo Parra.

Un viernes más, ha sido todo un placer.

Fernando Martínez

              

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Cuando sopla el Viento Norte

En Paraguay los vientos reciben el nombre depende de su procedencia. Al comienzo del  Año Nuevo, si sopla Viento Norte, significa que es un año de prosperidad, bonanza y buenas cosechas. Este año comenzó así, con mucho calor y una leve brisa del Viento del Norte. Los campesinos son gente sabia y saben mucho más que nosotros de las cosas de la naturaleza… así que vamos a dejarnos llevar por su sabiduría.

Queremos comenzar este nuevo año asidos con fuerza a la cola del Viento Norte y dejarnos llevar por él con el deseo, sincero, de que este año sea, en efecto, un año verdaderamente Próspero. 
Musicalmente, comenzamos con el grupo de rock andaluz Triana y una canción de su segundo disco, Hijos del agobio (1977 / Movieplay), "Necesito agarrarme a la cola del viento para poder volar"
El primer músico que nos visita es alguien muy querido por nosotros: Germán Díaz. Le hemos seguido su carrera discográfica desde hace muchos años y ahora nos detenemos en su último proyecto junto al guitarrista Antonio Bravo, Brigada Bravo & Díaz, Músicas populares de la Gran Guerra (2016 / Producciones Efímeras) Le hemos entrevistado telefónicamente en el momento que están inmersos en la gira que les está llevando por distintas ciudades españolas presentado este disco. Entre otros conciertos, el día 25 estarán en la sala Galileo Galilei de Madrid y el 29 en el Centre de Arte Tradicionárius de Barcelona.
En la conversación nos desgrana interesantes detalles que nos ayudan a entender la concepción de este disco en el que investigan las músicas populares durante la Primera Guerra Mundial. No es la primera vez que el dúo recrea la música que se interpreta en períodos de conflicto bélico. Ya lo hicieron en su primer disco, Músicas populares de la Guerra Civil (2007 / Producciones Efímeras)
La cantante y fadista portuguesa Cristina Branco publicó el año pasado su último disco, Menina (Universal Music), que hace el número catorce en su discografía. Este es un disco intimista en el que se hace acompañar por un formación muy básica: Bernardo Moreira, contrabajista; el pianista Luis Figueiredo y Bernardo Couto a la guitarra portuguesa. Hay canciones compuestas por autores muy diversos: Luis José Martins, del grupo Deolinda o Mario Laguinha y con letras de, entre otros, Antonio Lobo Antunes y Amalia Rodrigues. 
El pianista Mario Laguinha grabó en 1998 un magnífico disco con la cantante portuguesa María Joao. Cor (Polygram) inspirado en la música hindú. No es casualidad que colaborara con ellos el percusionista Trilok Gurtu; también es destacada la participación del guitarrista Wolfgang Muthspiel. Con ellos hemos puesto el punto y final al primer programa del año.
Ha sido todo un placer.
Fernando Martínez