Regresamos. Raúl Rodríguez y Jackson Browne, viaje a la negritud

Arrancamos una nueva temporada, la sexta, de Tráfico de Tarareos en Radio Círculo, con una importante, y gratificante novedad. A partir del próximo día 15 de Octubre, nuestro programa comenzará a difundirse en M21, la radio del Ayuntamiento de Madrid. Será los domingos de diez a once de la mañana en el 88.6 F.M. y a través de la web M21. Es para nosotros una enorme satisfacción y será un placer participar en este proyecto de radio pública.
Si la temporada anterior nos despedimos con el gran Louis Armstrong, hoy la comenzamos igualmente con él. Suena "Hello dolly", una canción de 1964 que llegó a alcanzar el número uno en varias listas de éxitos de aquel año. Existe una versión en la voz de Barbra Streisand en la película del mismo título, Hello dolly, de 1969, dirigida por Gene Kelly.
Presentamos el último trabajo, el segundo en su discografía, del músico e investigador Raúl Rodríguez, titulado La raíz eléctrica (Fol Música, 2017) que completa su trabajo de investigación, AntropoMúsica creativa de los cantes de ida y vuelta, que comenzara con su primer disco, Razón de son (Fol Música, 2014) un profundo estudio de la influencia de la música negra en la música popular andaluza. “Afro flamenco eléctrico” denomina a su música, una mezcla del flamenco, el rock andaluz, el son cubano, el afrobeat y los ritmos del vudú haitiano.
Cuenta con la colaboración del músico norteamericano Jackson Browne, con el que participó en Haití en una reunión de músicos y productores con un fin de ayuda a la población haitiana, y otros músicos destacados como Javier Mas, que toca el archilaúd y que formó parte de la banda de Leonard Cohen o Boukman Eksperyans, uno de los grupos más destacados de la música del país caribeño. En la percusión, los músicos que acompañan a Eliseo Parra: Guillem Aguilar, Pablo Martín Jones y Aleix Tobías. Completa la banda Mario Mas, guitarras flamenca y eléctrica. Raúl Rodríguez toca guitarra y el tres eléctrico, un instrumento en el que se ha especializado. Prácticamente todas las letras y música son de él mismo.
Esta grabación ha sido editada en formato de libro-CD con portada de Javier Mariscal y prólogo de Santiago Auserón. Acompañan a cada tema textos escritos por el propio Raúl y fotografías suyas realizadas durante sus distintos viajes. "El viajero", "Tres de la frontera", "Yo voy vendiendo candela", "La raíz eléctrica" y "Let the rhythm lead", en el que participa Jackson Browne, son los temas del disco que han sonado en el programa.

Boukman Eksperyans fue fundado en 1978 por Theodore Beaubrun. Toma su nombre, por un lado, Boukman, del de un sacerdote practicante de vudú, Dutty Boukman, que lideró una ceremonia religiosa en 1791 que es considerada como el nacimiento de la Revolución Haitiana; y por otro lado, Eksperyans, Experience en inglés, en homenaje a la música de Jimmy Hendrix. Esta banda pertenece al movimiento del mizik rasin (roots music), que combina elementos de la ceremonia vudú y el rock’n’roll.

Jackson Browne nació en Alemania en 1948. Con poco más de veinte años vivía en el Greenwich Village de Nueva York, donde tocó con la Nitty Gritty Dirt Band. Sus canciones has sido interpretadas por músicos como Tim Buckley, Nico, The Eagles o Joan Baez, entre muchos otros. Hasta 1972 no grabó su primer disco, Jackson Browne (Asylum Records) Tiene una larga trayectoria en el activismo social y medioambiental, sobre todo en la lucha contra las centrales nucleares. Hoy recuperamos algunas piezas de su disco más más popular, Running on empty" (Asylum, 1977) que contiene joyas del rock como "The road out" o "Stay". Este disco fue recopilado con grabaciones de canciones tocadas en directo durante sus giras de 1977 en Estados Unidos 

La que da título hace referencia a una persona u Organización que están “corriendo en el vacío”, no tienen ideas nuevas, o simplemente no son tan efectivas como lo habían sido anteriormente, algo que nos recuerda a lo que está ocurriendo en nuestro país, lo cual vivimos con preocupación y alarma. Sentimos que nos deslizamos peligrosamente hacia el vacío.. Necesitamos ideas nuevas en gentes nuevas...  pero seguimos creyendo en nosotros como sociedad civil, en nuestro potencial y capacidad para superar las barreras que nos imponen políticos viejos...

Un año más, es un placer compartir la radio y la música.

Fernando Martínez

Nos marchamos con Tündra y al ritmo de Nueva Orleans

Recientemente se ha celebrado el veinticinco aniversario de la desaparición de Camarón de la Isla. La leyenda del tiempo (Polygram, 1979) fue su décimo disco, un disco que no fue aceptado en un principio por los puristas del flamenco… con el tiempo, es considerado uno de los más revolucionarios. Ocurre habitualmente en el mundo de la música. Nosotros le recordamos en el principio del último programa de la temporada.

Tündra ha editado recientemente su segundo disco, titulado Bastardüs, del que os ofrecimos un adelanto hace unas semanas. Un disco con muchas influencias musicales: la música de los zanfonistas franceses; el folk castellano y riojano; el folk progresivo, marca personal de la casa e incluso atisbos de free jazz. Un gran disco, sin duda, que da frescura a la renovación de la música tradicional castellana actual, algo alicaída y estancada en los últimos tiempos. El diseño gráfico corresponde a Luis Barbolla, uno de los diseñadores e ilustradores más reputados que sella con su estilo inconfundible los libretos y portadas de algunos de los discos de folk españoles actuales.

Esta banda realiza un muy destacado trabajo de investigación, extrayendo melodías de distintos cancioneros, como el del folklorista José Ramón Cid y sobre todo del de Kurt Schindler, "Música y poesía popular de España y Portugal". El musicólogo alemán fue el primero en viajar por España en la década de 1930 haciendo trabajo de campo.

Tündra se creó en 2008 en Logroño por cuatro músicos que provenían del rock, el jazz y el folk. En 2013 editaron su primer disco,  Folk ancestro sideral, como resultado de haber ganado un año antes el primer premio del concurso “Gota Music”

Los músicos que componen Tündra son: Ignacio Benito, instrumentos de viento, salterio y tambor; Francisco González, guitarra, samplers y video-creación que acompaña a sus actuaciones; Jorge Garrido, batería y percusión y Rafa Martín, zanfona y nyckelarpa. La entrada de este último en el grupo hace cuatro años le ha aportado frescura y creatividad, ampliando su espectro musical.   

Hoy, 14 de Julio, día de la Fiesta Nacional Francesa, nos marchamos con música de una de sus ex colonias, Nueva Orleans. Nos despedimos al ritmo de la música de sus calles… para celebrar la fiesta de la música, de la radio y de la vida.

Stanley “Buckwheat” Dural, Jr., más conocido como Buckwheat Zydeco, nació en Louisiana en Noviembre de 1947 y murió en Lafayette el año pasado, en Septiembre. Fue pianista de músicos tan importantes como Clarence Gatemouth Brown, Little Richard o Clifton Chenier. Su música mezcla el rock, el blues, el soul, el cajun y por supuesto el zydeco, del que fue reputado intérprete. En On track (Charisma Records, 1992) hay canciones memorables, como una versión trepidante del clásico del blues "The midnight special" y una no menos electrizante del "Hey Joe"

Precisamente Clifton Chenier, los imprescindibles The Neville Brothers y el pianista Eddie Bo, que aparecen en un fantástico disco recopilatorio del sello Putumayo, Luisiana Gumbo (2000) nos vamos acercando al final de la temporada, que la culminamos con el gran Louis Armstrong y la versión que hizo del "When the saints go marching in" Disfruten con el vídeo.

Y así, con la pena de ausentarnos durante más de dos meses, pero con la alegría y la satisfacción de haber llegado hasta aquí, nos despedimos hasta el primer viernes de Octubre, el día 6, que volveremos en directo.

Ha sido todo un placer haber compartido nuestra quinta temporada con todos vosotros y vosotras, compartiendo nuestras músicas populares, de todos y para todos.

Fernando Martínez

          

Entre las cuerdas

Alejados de la macro celebración del Día del Orgullo, también queremos reivindicar la libertad de identidad sexual de cada individuo con una preciosa canción de Richard Digance,  folk singer nacido en Essex en 1949 que en "Drag Queen Blues" cantó a George y a Nancy en la misma persona, y las curiosas relaciones que se establecen con quien narra su historia; en resumen: un interesante trío... a dos. La canción está extraída del recopilatorio The best of the Transatlantic years, editado en España por el sello Guimbarda

El último disco del músico catalán Lluis Gómez se titula Dotze Contes (2017) grabado en varias sesiones entre Noviembre de 2015 y Noviembre de 2016. Un compendio de trece temas con influencias del blue grass, el blues, el jazz manouche, la música irlandesa o el folk bretón y se aprecian, asimismo, claras influencias de la new age. Son catorce músicos que tocan el banjo de cinco cuerdas, guitarra, mandolina, dobro, bajo, piano y harmónica. Lluis Gómez es un reputado banjista que fue miembro de la Barcelona Bluegrass Band. Destacamos a Joan Pau Cumellas, armonicista; Oriol Saña, violinista y Maribel Rivero, bajista, todos ellos compañeros en dicha banda. Un disco delicioso que nos hace viajar a lomos de sus cuerdas, por los Apalaches,  Francia, Bretaña e Irlanda… 
Y entre medias, Labanda. "Sueños diabólicos" (Labanda, 1976) es un jiga que encuentra su versión en el disco de Lluis, bajo el título de "Devil's dream"  

La música impresionista nació en Francia a finales del siglo XIX y supuso una revolución en el mundo de la música. Significó la experimentación y la libertad absoluta armónica y rítmicamente. Su máximo exponente fue Claude Debussy, aunque también se consideran miembros de este movimiento a Maurice Ravel y Erik Satie.

Esta excepcional generación de músicos franceses fue la inspiración para la creación del sello Windham Hill en 1976 en California por William Ackerman, con la intención de dar a conocer a guitarristas poco conocidos. Algunos de ellos grabaron un maravilloso disco en 1992 titulado simplemente The Impressionists. Steve Erquiaga, Alex de Grassi o el cuarteto de cuerda de la Turtle Island Quartet recrearon piezas de los impresionistas franceses, como la "Pavana", de Gabriel Fauré o una de las Gymnopedies de Erik Satie. Hemos querido mencionar al final a Nightnoise, con otra recreación de una composición de Fauré, "Sicilienne". Entonces formaban parte de la banda irlandesa Billy Oskay, al violín; Micheál O'Domhnaill, guitarrista; Brian Dunning, flauta y Triona Ni Dhomhnaill, piano y sintetizador. Los tres primeros habían formado Puck Fair junto al percusionista Tommy Hayes, que cinco años antes, en 1987, habían grabado un álbum, Fair play, que contenía una delicada versión del clásico de Van Morrison, "Moondance"

Y con el original en la voz del genio de Belfast, de 1970, concluye nuestro programa número 150, penúltimo de la temporada.

Ha sido un auténtico placer.

Fernando Martínez

Mariem Hassam, el Sahara y Nubenegra: unidos en el desierto

El grupo británico The Clash grabó “London calling” en su disco del mismo título en 1979. La canción está influenciada por un accidente nuclear ocurrido en Pennsylvania en ese año y su letra habla de drogas, desempleo y conflictos raciales en Gran Bretaña. Algo de todo ello quizá esté detrás de los últimos hechos trágicos acaecidos en el país anglosajón en las últimas semanas; los atentados de Manchester y Londres y el incendio de la Torre Grenfell, que costó la vida a casi ochenta personas.

Como dice el título de nuestro programa, hay un hilo conductor en él: el sello Nubenegra y la dignidad del pueblo saharaui. "Mariem Hassan, la voz indómita (del Sahara Occidental)" es un libro escrito al alimón por Zazie Schubert Wurr y Manuel Domínguez, y editado por el sello Nubenegra, que contiene un interesantísimo vídeo y un fabuloso disco con canciones inéditas de la cantante saharaui, grabadas durante los últimos cinco años de su vida. Murió en 2015.

Mariem es la voz de su pueblo, en los territorios ocupados y en el destierro en los campamentos de refugiados. No es un disco con canciones tan politizadas como abundan en su discografía; son sobre todo canciones de amor y de evocación de su tierra. Abundan los mawales, un género vocal muy exigente al que tuvo que recurrir ante la falta de guitarristas que la pudiesen acompañar. Sí tiene, sin embargo, otros músicos que le arropan, como Seydu, Wafir Sheikeldin Gibril, Ravid Kalahani, componente de los Yemen Blues, el trompetista Miguel Jiménez, del Septeto Santiaguero y el pianista Edgar Vero, ambos cubanos, aportando jazz y blues a su desgarradora voz. La edición de este libro se terminó de imprimir el 27 de Febrero de 2017, 41 aniversario de la creación de la República Arabe Saharui Democrática, encontrándose la luna nueva en su primer día de fase creciente.

“Al widaa” es una canción de despedida. La canta ella sola, en el retiro de su jaima, poco antes de morir. Dicen los autores del libro: “Sintiéndose ya muy débil, Mariem quiso dejar un breve testamento centrado en el arte y la cultura, y por dos veces quiso cantarlo en público durante la III Conferencia de Cultura, celebrada en Smara en Febrero de 2015. Sus fuerzas no se lo permitieron. Lo hizo en la intimidad de la jaima, lejos de los focos de los escenarios, el 28 de Febrero”

La cantante saharaui colaboró, a su vez, con el músico sudanés Wafir en su magnífico trabajo Nilo Azul (Nube Negra, 2002) y este sello editó en 1999 un recopilatorio, titulado El planeta del ritmo, para la revista Ajoblanco. Para dicho disco, se extrajeron dos canciones que les representaba: el guitarrista Nayim Alal y la cantante Aziza Brahim, depositaria de la herencia de la tradición y el compromiso de Mariem Hassan.

El Sahara y el blues unidos en el disco Kulanjan (Rykodisc Records, 1999) que unió al bluesman Taj Mahal y al músico de Malí, Toumani Diabaté. El último tema se titulaba "Sahara", con el que rendimos homenaje, nosotros también, a Mariem, Nubenegra y a Manuel Dominguez, que apostó sin descanso por ella y por dar voz al pueblo saharaui.

Ha sido un placer compartir su música.

Fernando Martínez

Jazz (español) entre amigos

Con Bob Marley saludamos al Sol, al Solsticio de Verano. Es la Noche más mágica del año, la Noche de San Juan. Escuchamos "Sun is shining", de Soul rebel (1970)
Hoy os ofrecemos una selección de una mínima parte de la interesantísima producción de jazz  que se hace en España actualmente. Una selección realizada por Carlos Monje (Diariofolk) en una nueva colaboración para nuestro programa, última de esta temporada. El título del programa hace honor, asimismo, al programa de televisión de Juan Claudio Cifuentes “Cifu”, al que también queremos rendir homenaje y reconocimiento.

No es habitual que suene en nuestro programa jazz, y menos español, igual de creativo y de calidad que olvidado. Por eso le hemos pedido a Carlos que nos hiciera esta selección, para aprender y reivindicarlo. Además, sirva también para celebrar el Día de la Música.

Dice nuestro invitado al respecto: "El panorama del jazz en España es envidiable si lo comparamos con otras músicas como el folk. Discográficas como Karonte, Youkali Music, Quadrant Records o Errabal, locales, clubs y un sinfín de festivales mantienen vivo a un enorme número de músicos y formaciones, con la particularidad de que en el jazz los músicos se interrelacionan hasta el infinito, como líderes o como componentes del grupo. Las nuevas hornadas del jazz made in Spain son jóvenes, pero suficientemente preparados. Además, contamos con la enorme aportación artística de un gran número de músicos latinoamericanos, sobre todo argentinos y cubanos. Entre los muchos problemas del músico de jazz se encuentra la exclusión continua de los grandes festivales de jazz, ignorados por los programadores"

Los músicos y formaciones que han sonado han sido los siguientes:

Colina, Serrano Project, del disco del mismo título, 2009 (Contrabaix / Karonte)

Moisés Sánchez, de Soliloquio (Autoproducido)

Andrea Motis, de Emotional dance (Impulse!)

Noa Lur, de Badaki, 2013 (Youkali Music)

Skytrain, del disco del mismo título, 2013 (Errabal Jazz)

Oh Trío, 2014 (Producciones Efímeras) Antonio Bravo, Germán Díaz y Diego Martín
Afrodisian Orchestra, de Satierismos (Youkali Music)

Dead Capo, de Sale (End Title)

Lucía Martínez y Agustí Fernández, de Desalambrado, 2015
Enriquito, de Contrareloj (Youkali Music)

Perico Sambeat, de Plays Zappa, 2016 (Nuba / Karonte)

Abe Rábade Trío, de 11 (Youkali Music)

Iñaki Arakistain, de Saxual, (Youkali Music)

Ha sido un placer compartir el nuevo jazz que se hace en nuestro país.

Fernando Martínez

Voces indómitas del Norte y del Sur. Ses y Juan Goytisolo

Hemos querido dedicar el principio del programa a un amigo, Miguel Angel, cuya mujer falleció hace pocos días. Compartí con él micrófono y muchos conciertos en nuestra querida radio libre Onda Latina (87.6 F.M. y Onda Latina) Le podéis escuchar todos los domingos en su programa Libertonia, un recorrido por lo mejor del rock, el blues y el folk de todos los tiempos. Desde aquí, le enviamos un fuerte abrazo y todo el ánimo del que seamos capaces de transmitir. Para ti, y para Julia, "Stairway to heaven"
Cuarto álbum de la cantautora gallega María Xosé Silvar, alias Ses. Se titula Opoñerse a extinción (Fol Música, 2016), mezcla, como en los anteriores, de blues, rock, sonidos latinoamericanos y el folk gallego. Sus letras son comprometidas, reivindicativas y en defensa de la “identidad”:“Agoniza en primer lugar una identidad humana, como yo la entiendo: empática, solidaria, apasionada y diversa, aplastada por un sistema económico que cría homogeneidad nociva, hienas, ceguera y miseria. Agoniza también, más concretamente, la identidad cultural y lingüística en la que me inspiro: la identidad gallega"
Ses se formó en la música y en el baile tradicional, y es profesora y licenciada en Filosofía Gallega y Antropología Social. En 2007 creó, junto a tres amigos, la banda Chámalle Xis!
Su discografía la componen los siguientes discos: Admirando a condición (Airapro Produccions, 2011); Co xenio destrozado (2013) y Tronzar os valos (2015), los dos últimos editados en Fol Música.

“Hasta los últimos días de su vida, Juan Goytisolo estuvo yendo a la plaza de Yamaa el Fna. Le gustaba el colorido, la vitalidad, el caos, el mercadeo, los olores, ese monumento a la palabra que son los contadores de historias, casi todos analfabetos. No lejos de esa plaza se encuentra otro de los lugares que prefería en la ciudad: la terraza del café Al Badi, sobre un tercer piso. Le gustaba citar a sus amigos para tomar un té al caer la tarde y que vieran a vista de pájaro los imponentes nidos de cigüeñas sobre las murallas del Palacio Al Badi, Sabía la hora exacta en que llegaban por la tarde, les tenía puesto nombre a cada una y solía relatar una leyenda beréber según la cual las personas se transforman en cigüeñas para conocer el mundo. Y para que se vuelvan a convertir en personas tienen que verlas antes alguien. Juan Goytisolo falleció en la madrugada del domingo 4 de Junio en su casa de Marrakech, una vivienda que cuenta con un árbol híbrido que da limones y naranjas. No quiso ser enterrado en ningún cementerio cristiano…” (texto de Francisco Peregil, corresponsal de El País en el Magreb, publicado el día 5 de Junio)
Al día siguiente fue enterrado en el cementerio civil de Larache, donde se encuentran también los restos del escritor francés Jean Genet, uno de sus grandes referentes, literario y vital.
Alquibla es un completísimo reportaje que emitió TVE en 1988 sobre el mundo árabe en todas sus manifestaciones, sociales, culturales, religiosas... escrito por Juan Goytisolo. La banda sonora original del documental fue compuesta por Luis Delgado, el cual reconoce la importancia que tuvo en su obra posterior, y la dirección de Rafael Carratalá. "El espacio en la ciudad islámica" y "El desierto, realidad y espejismo", son dos de los bloques que componen este trabajo.

Los Músicos Maestros de Jajouka son músicos gnawa originarios de Marruecos. Su música se enmarca en la tradición de la mística sufí, aunque sus ritmos son cien por cien bereberes. Están ligados a las etnias y cofradías marroquíes.  

Jajouka se sitúa en la zona del Rif. En honor del santón Sidi Ahemd Sheik, se celebran sus ceremonias de música y canto orientado al trance las noches de luna llena que coinciden con la festividad de “Aid al-kabir”, la fiesta del sacrificio del cordero. El desierto, su magia y las celebraciones religiosas gnawa también están muy presentes en la obra de Goytisolo.

Los Músicos Maestros de Jajouka fueron descubiertos por el pintor y poeta Brion Gysin junto a su amigo, el escritor norteamericano Paul Bowles a finales de la década de los cincuenta. Pero fue en 1968 cuando el stone Brian Jones les grabó en este disco editado en 1995, Brian Jones presents The Pipes of Pan at Jajouka. Charlie Watts, Jimmy Page o Lee Ranaldo, de Sonic Youth se sintieron también fascinados e hipnotizados por su música.

Asimismo Bill Laswell, el mago de la producción, las remezclas y los samplers, que en 1995 colaboró con el grupo Argan en su disco Besberism.

“Mi tumba no anden buscando / porque no la encontrarán / mis manos son las que van en otras manos tirando / mi voz, la que está gritando / mi sueño, el que sigue entero. / Y sepan que solo muero / si ustedes van aflojando / porque el que murió peleando / vive en cada compañero”(“Milonga del fusilado”, Carlos M. Gutiérrez)

Ha sido un placer compartir la obra de Juan Goytisolo y las músicas que nos lo inspiran. Para mí, ejemplo y referente de compromiso y coherencia intelectual y vital.

Fernando Martínez

Vida entre canciones. Folk de Extremadura

Hemos comenzado con un precioso poema de Pablo Neruda titulado "Tu risa", en las voces de Olga Manzano y Manuel Picón. Ella es una de las cantoras que acompañarán a Fernando González Lucini en la presentación de su último libro, Mi vida entre canciones. Será en la Sala Galileo Galilei de Madrid el martes 6 de Junio. Serán un total de treinta y seis cantautores entre los que estarán Adolfo Celdrán, Rogelio Botanz o Angel Petisme... un libro autoproducido gracias a la participación activa de los mecenas que han apoyado este proyecto.

“Suelo afirmar que, en gran medida –y sin lugar a dudas–, soy lo que he llegado a ser en la vida, gracias a la "canción de autor" en sus más amplias y diversas manifestaciones; y es que durante más de 50 años me he dedicado a disfrutarla, a investigarla, a perseguirla y, sobre todo, a darle el mayor "aire" y "vuelo" posibles a la obra de nuestros cantautores y cantautoras.”

Fernando González Lucini dirige en la actualidad la web Canción con todos y escribe, casi a diario, en su blog, Cantemos como quien respira También colabora en el programa radiofónico, Las tardes del Ciudadano García los viernes, de 16,30 a 17,00 horas. Poco antes de entrar en directo en este programa, le abordamos para charlar sobre la publicación y presentación de su libro de memorias. Con 71 años Lucini luce espléndida su edad, que no hace sino aumentar sus vivencias y experiencias para que todos las compartamos. Dice, en relación a su último libro, “me propongo desarrollar dos objetivos: “Por una parte, bucear y escudriñar en mi "memoria" para describir de qué forma la "canción de autor" me ha ayudado a crecer como persona con mis luces y con mis sombras; y, desde ahí –desde ese ejercicio de actualización de la "memoria"– realizar una crónica testimonial de la evolución y de la historia de nuestra "canción de autor” A lo largo de una vida dedicada a su gran pasión, ha escrito varios libros dedicados a la “canción de autor”, además de biografías de cantautores y ensayos temáticos. Y siempre, bajo el prisma de la pedagogía y de la acción educativa.

EnVerea es un nuevo grupo extremeño que recrea las melodías tradicionales de su tierra: fandangos, jotas o rondeñas. La formación nace en Plasencia en 2011 aunque no es hasta dos años después cuando edita su primer disco, Hileras. Este que hoy escuchamos, De jarana (2017) incluye un tema de creación propia, "Polka del abuelo Mayorga", un personaje popular que ataviado con un traje renacentista, golpea con su maza la torre del reloj del Ayuntamiento para marcar las horas. 

Hace pocos días, Acetre presentó en Madrid su disco Aniversario, grabado en directo con motivo del cuarenta aniversario de su fundación. Se grabó en los teatros López de Ayala de Badajoz y Gran Teatro de Cáceres, junto a muchos otros músicos contemporáneos o de generaciones anteriores y de estilos muy diversos, como Eliseo Parra, La Musgaña, Pablo Guerrero, Grupo Cantares de Évora, Coro infantil SF de Badajoz, Cuarteto de Cuerda “Il Sentimento”, Trío de Metales de “La Filarmónica” de Olivenza y Feliciano Marín, de EnVerea. Este disco revisa los mejores temas del grupo de Olivenza y se presenta en formato Disco-Libro, conteniendo 2 CDs y 1 Vídeo que recogen la experiencia de esos conciertos en directo. Hoy les rescatamos con Canto de gamusinos (Promúsica, 1999) Una década después fue elegido el segundo disco más importante de los últimos diez años en España por la revista Interfolk.

"Los gamusinos son esbeltas figurillas con algo de humano y olvidado,surgen del silencio y sus murmullos esparcen aromas indescifrables del viento, suaves alegrías que se perpetúan con cada cielo y cada luna, con los amores y sus músicas. Presencias apenas presentidas que se escurren antes de que las alcance el rabillo del ojo o la conciencia, nostalgias arraigadas en lo más recóndito del recuerdo, embriagadas ideas que manan del alma profunda de los tiempos e impregnan el ánimo de verdades añejas, soterradas, vigentes allá donde aún reina la ilusión y sus miradas de luna o de entusiasmo azul” 

Al igual que en el disco de EnVerea, en este de Acetre también hay una canción dedicada a un personaje de la mitología extremeña, “Alborada de Jarramplas”Jarramplas es un personaje vestido con una chaqueta y pantalón de los que cuelgan una multitud de cintas multicolores. La cabeza va cubierta con una máscara cónica de fibra de vidrio que contiene dos cuernos y una gran nariz.

Luis Pastor cierra nuestro programa con una rogativa. El cantautor nació en Berzocana (Cáceres) en 1952, y a su pueblo le dedica esta canción, de igual nombre, en su disco Por el mar de mi mano" (El Europeo, 1998)

Una vez más, tener a Fernando González Lucini con nosotros ha sido un placer. Su ilusión y energía nos contagia. Gracias, maestro, por darnos vida.

Fernando Martínez