"Nomad Radio": músicos y radio nómadas

"1976. Mientras España comenzaba su primer año sin dictadura, en las antípodas llevaban décadas plantando la semilla de la multiculturalidad: primero fueron emigrantes británicos; luego fue incorporándose el resto de Europa, y paulatinamente, Asia. Así se forjó una sociedad muy joven, sin ataduras al pasado, en la que el deporte y la música eran parte protagonista. Pop inglés, Rock made in USA, psicodelia, disco, soul, el fenómeno de los fans....todo se devoraba ya entonces con entusiasmo. Como muestra de esa mezcla sin complejos, un grupo local, Sherbet arrasó allí hace ahora exactamente cuatro décadas mezclando toques melódicos, psicodelia, una pizca de soul y jerga deportiva en las letras......el resultado es este "Howzat". Cualquier australiano aún hoy reconocería esta pieza de evocadores recuerdos..." (Oscar Aparicio)
Hoy hemos hablado de músicos nómadas y de una radio también nómada.. y de locutores nómadas. Nomad Radio es un interesantísimo proyecto de un locutor español (fue colaborador de un programa en Radio Círculo, El pianista del burdel) formado en las antípodas. Miguel Buendía decidió un día marchar a Australia en busca de una nueva vida y fue a parar a una radio en Sydney para una audiencia aborígen. Allí realizó varios programas donde músicos extranjeros contaban sus vivencias musicales y personales en Australia. Este proyecto fue tomando forma y ahora se presenta en Europa, donde pretende seguir desarrollándose. Tráfico de Tarareos es su primera parada y está en nuestro ánimo ser colaboradores en esta fascinante aventura nómada...
Miguel aportó en nuestro programa algunas de las músicas que pasaron por el suyo. Estos son los artistas: Johnny Nicol, "Time is Running Out", Emma Donovan, "My Goodness" (atención a su espléndida voz soul); Lolo Lovina, "Devla, Devla"; Azadoota, "Jesus spoke my Language"
Por nuestra parte han sonado otros músicos nómadas que viven en Madrid: Amir John Haddad y Zoobazar y Wafir, que además, ayer actuó en el ciclo Los Viernes de la Tradición en el Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastian de los Reyes, en su décimo aniversario y celebrando el concierto número 200.
Aún no está disponible el enlace a los programas ya realizados de Nomad Radio. Cuando ello esté disponible será profusamente anunciado en nuestro programa. Creemos firmemente en proyectos colaborativos como este. Saludamos con entusiasmo su nacimiento.
Como siempre, ha sido un placer compartir estos sesenta minutos de radio...
Fernando Martínez

Tres décadas de Suburbano. 120 años de dulzaineros

Hemos querido rendir un homenaje y es una muestra de solidaridad con los titiriteros de Madrid. Una canción de Joan Manuel Serrat titulada, simplemente, "El titiritero", en la versión que hizo Juan Perro en el disco homenaje colectivo al cantautor catalán titulado Serrat eres único, de 1995. La cultura nunca puede ser juzgada.
Hexacorde y Vanesa Muela nos adelantan una canción de lo que será su próximo disco, el cuarto, y que se titulará, como este año, Bisiestos. Se prevé su publicación para antes del verano. Escuchamos "Si vas al baile", unas boleras, un ritmo emparentado con la seguidilla y la jota recogidas en el Bierzo (León)
33 años hizo en 2012 desde que Suburbano se formó en la sala de teatro independiente El Gayo Vallecano de Madrid. Lo celebraron con un disco titulado así, 33 (Karonte) producido por Luis Mendo (composición musical) y Bernardo Fuster, letrista, los dos músicos que se mantienen en la banda desde el comienzo, junto al saxofonista y flautista Lorenzo Solano. La banda se completa con Javier Palancar, acordeonista y miembro de La Bruja Gata. Es este un disco que refleja sus variadas influencias musicales, el rock, el pop, el blues, la música cajun y el folk, terreno musical en el que dieron sus primeros pasos. En 1979 grabaron su primer disco, Suburbano, editado en Guimbarda, un disco que produjo el cantautor portugués Fausto. Nos hemos regalado uno de lo temas que aparecía en aquel disco, "Carmen la portuguesa", basada en una canción tradicional del país vecino.
La canción de Hexacorde y Vanesa Muela nos ha hecho recordar su anterior disco, Agarraos (autoproducido, 2012) un trabajo de investigación en el cancionero tradicional castellano y centrado en la música hecha para el baile, la seña de identidad de los madrileños, en concreto de las décadas de los treinta y cuarenta del siglo pasado. Basado en el ritmo de dulzaina, arreglan las canciones a su manera, desbaratándolas, un guiño a su segundo disco. "Camino al don", un fox trot con mucho swing. la aprendieron de Félix Sánchez, uno de los últimos miembros de la familia salmantina de dulzaineros Los Talaos, fallecido en Junio del año pasado.
Los Talaos celebraron sus 120 años en el oficio de la dulzaina con un concierto grabado en El Barco de Avila el 12 de Agosto de 2008 y que recogieron en un disco y DVD titulado Los Talaos, 120 Aniversario. Se instalaron en Madrid en la década de los cincuenta, donde crearon varias escuelas de dulzaina y fueron maestros de, entre otros, Javier Barrio o Fernando Llorente, miembro de Hexacorde y que es en la actualidad su continuador con la magnífica labor que realiza en la Escuela de Folklore de la Plaza Castilla, en Madrid. Una sobrecogedora adaptación del "Coro de los esclavos", basado en la ópera Nabucco de Verdi, y extraída del disco aniversario, pone el colofón al programa.
Felices de compartir nuestras músicas populares. Un placer.
Fernando Martínez


  

Bretaña en Castilla y el candombe en Uruguay

Para comenzar, una canción dedicada a los enamorados en el Día de San Valentín... pero a la manera de La Lupe, desgarrada y temperamental, "Puro teatro" Porque no hay que negar que en toda relación amorosa que se precie siempre hay algo de teatro... o mucho.
La cantante bretona María Desbordes grabó el año pasado su primer disco, Exil, en los estudios El Círculo Mágico de San Miguel del Arroyo (Valladolid) producido por Carlos Soto (ex-Celtas Cortos) Un disco ecléctico que recoge influencias de la música tradicional sefardí o bretona y que incluye una curiosa pieza, una rumba africana, en la voz, en wolof, de Abdulaye N´Diaye. Y una dedicatoria al 15-M en "Mantra para el 15-M" movimiento social que tanto impresionó y dejó huella en la pareja en forma de esta canción.
Grabado para el sello Awen Records, María también colaboró en Castijazz, un proyecto discográfico del quinteto de Carlos Soto, con el que consiguió el Tercer Premio Europeo de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela en 2011 en la muestra de folk que anualmente celebra el Ayuntamiento de Valverde del Majano (Segovia) Igualmente destaca la voz de María Desbordes, que colabora en otro arreglo de una canción sefardí. Mazurcas, jotas o corridos, un disco pletórico de música tradicional castellana con influencias, como su propio título indica, de jazz. Hay una excelente recreación de la famosa "Entradilla" segoviana, extraída del Cancionero de Agapito Marazuela, de la cual han recuperado la grabación original del famoso foklorista, que incluyen en esta versión...
Uno de los carnavales más importantes que se celebra en América del Sur es el de Uruguay. Sus famosas murgas a ritmo de candombe recorren las calles de Montevideo durante el mes de Febrero en pleno verano... uno de los músicos que mejor ha sabido recoger su esencia es Jaime Ross, que en 1997 celebró el veinte aniversario de la edición de su primer disco, Candombe del 31, con un Concierto Aniversario celebrado en el Teatro Solis de Montevideo. Así se titula el concierto en directo, que en Europa se publicó años más tarde, en 2003, por el sello Galileo MC. Jaime Ross recoge no solo la influencia del ritmo afro-uruguayo que introdujeron los esclavos africanos; también es heredero del rock de los años setenta con sutiles influencias del rock sinfónico. Un disco vibrante que recoge algunas de sus más conocidas canciones, como "Durazno y Convención", dedicada al barrio donde nació y donde se impregnó del trepidante ritmo de las murgas.
Como cada semana, como cada viernes, ha sido un placer...
Fernando Martínez

Una década de Tradición

En un tiempo donde se alzan muros y fronteras que separan cuerpos, vidas e ideas, hemos querido comenzar el programa con una canción del uruguayo Jorge Drexler que se titula precisamente así, "Frontera", de su disco Frontera (1999) que es todo un alegato contra ellas y sí a derribarlas con amor y poesía...

Un diez de Marzo de 2006, hace ahora casi diez años, el músico sudanés Wafir S. Gibril junto con su grupo Madaen Al Andalus inauguraba el primer ciclo Los Viernes de la Tradición en San Sebastián de los Reyes. Este año celebra su ciclo número veintiúno y por lo tanto su décimo aniversario. Para presentar los conciertos hemos tenido en el estudio a Pablo García Rayo, programador del ciclo. Todos los conciertos se celebran en el Vestíbulo de Columnas del precioso Museo Etnográfico el Caserón de la localidad madrileña y son gratuitos.

El ciclo comienza el próximo viernes 12 de Febrero con el concierto del violinista vallisoletano Quique Navarro bajo el muy sugerente epígrafe de "violín jazz en las raíces del Mississippi" y llega hasta el 20 de Mayo con los zamoranos Santarén Folk, "En brazos de la memoria" Pero hay una actuación estelar en este ciclo, la del gaditano Javier Ruibal el 1 de Abril. Color, calor y alegría desde el Sur...

Xarnege, Pablo y Lola, música argentina; Mirando Nubes, el precioso disco de Jose María Climent; Divertimento Folk; el violín de Josep María Ribelles; el clásico grupo de los setenta La Fanega, recuperado para la ocasión; Mujeres con raíz en la tradición murciana; Las Colmenas, desde Guadalajara y el juglar Juan José Romero Ariza completan la programación del primer ciclo de este año. En el blog www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es tenéis toda la información del ciclo. Y os recomendamos, para ampliarla, y si sois poseedores de la revista Interfolk, que accedáis al reportaje que se publicó en el número 42 (otoño 2009) acerca de todas las actividades relacionadas con la tradición que se celebran en San Sebastián de los Reyes.

Nos han acompañado musicalmente algunos temas de Wafir, Jose María Climent y Javier Ruibal.

Celebramos la continuidad de este ciclo y saludamos, una vez más, a su programador. Ha sido un placer.

Fernando Martínez

Canciones que nos cuidan

Atahualpa Yupanki recopiló y arregló "Duerme negrito" tras haberla escuchado en un lugar en la frontera entre Venezuela y Colombia. Tiene infinidad de versiones, pero una de las más conocidas es la que escuchamos en nuestro programa, en la voz de la negra, Mercedes Sosa.
Celebramos hoy nuestros primeros cien programas. Cien programas en los que la radio y la música nos han cuidado cuando les hemos necesitado. Porque necesitamos cuidarnos. Todos necesitamos cuidados. Nos cuidaron nuestros padres cuando éramos pequeños, y les hemos cuidado a ellos cuando eran mayores. Y necesitamos canciones que nos cuiden.
Para celebrar nuestro programa número cien hemos elegido algunas canciones que nos han cuidado desde que sabemos que escuchamos música, canciones que nos siguen cuidando, canciones que nos seguirán cuidando... canciones en las que encontramos refugio cuando tenemos miedo...

Janis Joplin, "Summertime"

George Harrison, "Sweet Lord"

Van Morrison, "Moondance"

Tom Waits, "Closing time"

Triana, "El lago"

Bob Marley & The Wailers, "Is this love"

The Art of Noise, "Moments in love"

Lorena Mckennitt, "Stolen child"

Javier Paxariño, "So ham"

Catherine Ann McPhee, "A Nighean Nan Geug Taladh"

La Musgaña, "Estremera"

Ha sido un placer compartir con todos vosotros estos cien programas...
Fernando Martínez

De las Rías al Río... Nilo

Hemos comenzado el programa con la cantante catalana Marina Rossell y hemos extraído un precioso tema de su disco Penyora (1978) "La gavina", uno de los más conocidos de su discografía. Marina es uno de los últimos representantes que llegó a la nova canço, una generación de músicos que reivindicaron su cultura y lucharon, desde las trincheras musicales, contra la dictadura franquista.
La novedad discográfica que presentamos tiene ya algunos años. Se trata del cuarto y último disco del polifacético músico gallego Pancho Alvarez, Sonche Atlántico (Fol Música, 2012), un disco inspirado por las músicas de los pueblos bañados por el Océano Atlántico, desde Galicia hasta el Norte y Sudamérica, anclando en Portugal, Irlanda y Bretaña. Hay ecos mexicanos, brasileiros y de Cabo Verde, pero predominan los arreglos sobre melodías tradicionales gallegas. Toda la música es original suya, y toca todos los instrumentos, una variedad interminable, con letras de los escritores gallegos Suso de Toro y Antón Reixa. Pancho Alvarez fue uno de los miembros de Matto Congrio, que a principios de la década de los noventa dio a conocer a músicos de renombre como Carlos Núñez, y fue germen de bandas imprescindibles en la renovación de la música tradicional gallega como Berrogüetto. En 1992 grabaron el disco del mismo nombre, Matto Congrio, que contenía una brillante versión de "Music for a found harmonium", un ya clásico de la música contemporánea, composición original de Simon Jeffes, el líder de la Penguin Café Orchestra. Este tema aparecía en su tercer disco, Broadcasting from home, de 1984. Pancho Alvarez también fue miembro de otra de las más importantes bandas del folklore gallego, Na Lúa, y acompaña habitualmente al famoso gaitero.
Wafir S. Gibril es un músico sudanés arraigado en Madrid de una calidad y versatilidad musical indudable, colaborador en infinidad de discos de los más variados grupos de folk, destacando su participación en Radio Tarifa. En 2002 grabó un soberbio disco en solitario, el único bajo su nombre, titulado Nilo Azul (Nubenegra) basado en los ritmos tradicionales de su país, y un homenaje a los distintos Nilos que atraviesan Sudán. Grabó el disco en un momento pletórico y radiante de creatividad musical. Muchas son las influencias que pueblan este trabajo, las jazzísticas, el reggae, y un sorprendente descubrimiento en su mezcla con la música búlgara, gracias a los hermanos Nasco e Ivo Hristov, que colaboran en "Cabazurna" Otra de las colaboraciones destacadas es la de la tristemente desparecida cantante saharaui Mariem Hassan, en "Toomi" El disco se cierra con una actuación en directo en el Centro Cultural de la Villa (hoy Fernando Fernán Gómez) de La Banda Negra, un efímero proyecto de supergrupo africano en Madrid y en el que también participó Wafir.
Hemos terminado con Martina Quiere Bailar, que hoy mismo presenta en Madrid su segundo disco, Noviembre. MQB es uno de los grupos más representativos de la nueva corriente de bal folk, que recupera los ritmos tradicionales de Centroeuropa, con la danza como protagonista.
Una semana más, ha sido un placer.
Fernando Martínez

Los vientos están cambiando

Le pedimos un deseo a este año recién estrenado: "un rabo de nubes, un barredor de tristezas, un aguacero en venganza, que cuando escampe parezca nuestra esperanza" Silvio Rodríguez escribió en 1980 esta preciosa canción, "Rabo de nube", que aparecía en su disco del mismo título, con la que hemos comenzado radiofónicamente 2016, un año al que miramos con optimismo y cargados de ilusiones y esperanza. "Un rabo de nubes que se lleve lo feo y nos deje el querube"
Después de nueve años desde la aparición de su último disco, Barahúnda presenta estos días en Madrid su última grabación, "Múdanse os ventos" (autoeditado, 2015) un disco grabado en Boiro, donde residen desde hace cinco años. Nos han visitado Jose Luis Lara y Helena de Alfonso, alma y corazón de la banda, a los que hemos entrevistado y que además han interpretado en directo dos canciones contenidas en este trabajo, dos canciones desnudas, hermosas.
Un disco teñido de vientos de cambio que ha traído el dúo desde que marcharan de Madrid en 2015. Múdanse os ventos es un disco intimista, melancólico, con los aires mariños impregnados en sus canciones. Un disco de autor; la mayoría de las composiciones son de ambos, aunque han musicado también cantigas galaico-portuguesas y poemas como "s.o.s." del poeta rianxeiro Manuel Antonio  (1900-1930) o "Lela" de Castelao, todo un símbolo en la cultura gallega. Han recuperado una canción tradicional sefardí, "Ya salió del mar la galana" y una sorprendente versión del "Pequeño vals vienés", el poema de Federico García Lorca popularizado por Leonard Cohen. El viaje, la emigración, también la interior, tiñen las letras de sus canciones. El músico madrileño José Climent aporta el violín en varios de los temas.
Barahúnda nació en 1998 en Madrid en un momento excepcionalmente creativo en nuestra ciudad, cuando muchos músicos se dieron cita en la Taberna Elisa en sus famosas jam sessions. Allí aprendieron y se curtió Helena antes de formar su grupo. Cuatro años después, en 2002, grabaron su primer disco, Al sol de la hierba (Sonifolk) donde recreaban piezas tradicionales del folk de la Península Ibérica, desde jarchas a canciones sefardíes.Se apreciaban ya querencias por la música popular gallega. Cuatro años después, en 2006, editaron Una hora en la ventana (Musikarte) un disco que supone un puente entre el primero y este que ahora presentan.
Personalmente ha sido un día muy especial, el reencontrarme con grandes amigos a los que aprecio y con los que he compartido aventuras personales y musicales. Y a los que agradezco hayan aportado su música en directo en nuestro programa.
Fuera llueve y el aire mece la serenidad de la tarde. Respiro con tranquilidad y contemplo, desde los estudios de Radio Círculo, que los vientos limpios, sí, están cambiando, que la tristeza se aleja y que ya la esperanza se ha instalado, sí, en nosotros.
Ha sido un enorme placer compartir con Jose Luis y Helena esta hora de radio y de música.
Fernando Martínez