Sefarad en el corazón de Madrid

Sefarad en el corazón de Marruecos es el título del último disco de Mara Aranda, que escuchamos en su totalidad en los dos anteriores programas, a la par que una extensa entrevista que la hicimos junto a Jota Martínez, el director de este proyecto. Ha querido que el azar que el siguiente, tras estas dos semanas de ausencia, esté dedicado, asimismo, a la música sefardí. Y siguiendo su estela, hemos querido titularlo de la misma manera, Sefarad en el corazón de Madrid.
Carlos Monje, director de la revista digital Diariofolk (www.diariofolk.com) comienza así una serie de colaboraciones que se sucederán una vez al mes, con una selección musical cosecha propia. El ya nos visitó en meses anteriores cuando diseccionó Una historia del folk en España, en cuatro capítulos, que complementaba a uno de los ciclos de Los Viernes de la Tradición de San Sebastian de los Reyes celebrado recientemente.
La historia de la música sefardí, la música de los judíos en su diáspora, es una historia fascinante que nos lleva a la tradición judeo española en el Este de Europa y en el Norte de Marruecos, pero también es una música actual, de creación moderna, que se codea con el jazz, el pop o el flamenco. Ejemplos de todos ellos han sonado en nuestro programa.
El inicio lo ha puesto un grupo de Madrid, nuestros queridos Labanda, y una canción de origen sefardí que grabaron en su primer disco, "Abridme galanica"
Arquitrabe, Joaquín Díaz, Eliseo Parra, Mara Aranda, Tati Cervia y Shepharazz Mishpaha, Avishai Cohen, Zaruk, María Salgado, Dina Rot, Yasmin Levy, Paco Díaz, Nikolay Jordanov, Radio Tarifa, Evohe, Raíces y Gerineldo forman el elenco de músicos que han viajado por el Mediterráneo en busca de las profundas raíces musicales de los sefardíes. Un emocionante viaje cuyo timonel ha sido nuestro querido amigo Carlos. Un placer.

Fernando Martínez

Cantos que abren las puertas de Sefarad (2ª parte)

Se conmemoró hace escasos días el centenario del nacimiento de la gran poetisa Gloria Fuertes (1917-1988) Paco Ibáñez puso música a su poema "Villancico", que incluyó en su mítico concierto celebrado en el Teatro Olympia de París el 2 de Diciembre de 1969. Con esta canción hemos querido recordarla en el principio de nuestro programa.

Segunda parte de la entrevista que realizamos a Mara Aranda y Jota Martínez con motivo de la aparición del último disco de la cantante valenciana, Sefarad en el corazón de Marruecos, primero de una serie de discos dedicados a la tradición judeo-española en los países que baña el Mediterráneo y que llevará por título Diáspora, fruto de los viajes que realizó Mara a Salónica, Estambul y Jerusalén, donde recopiló las canciones directamente de los informantes; viejos romances conectados con el Romancero pan-hispánico y con las cantigas medievales.

Además, en este programa hemos completado la escucha por completo del disco. 

Fue un placer conversar con ellos.

Fernando Martínez

Cantos que abren las puertas de Sefarad (primera parte)

Nuestro homenaje al gran Chuck Berry... en la guitarra y voz de Jimmy Hendrix. Hemos escuchado la bárbara versión que este hizo del clásico "Johnny B. Good" La canción original apareció publicada en su tercer disco de estudio, Chuck Berry is on the top.
Hace pocas semanas, entrevistamos a Mara Aranda y Jota Martínez con motivo de la aparición del último disco de la cantante valenciana, Sefarad en el corazón de Marruecos, grabado en Noviembre de 2016 en Pilgrim Records por Jota, director del proyecto. Por el interés del disco y de la entrevista en sí, la hemos dividido en dos partes, emitiendo hoy la primera de ellas.



Después de tres discos dedicados íntegramente a este repertorio, Música i cants sefardís d’Orient i Occident (Galileo MC, 2009), Sephardic Legacy (Bureo Musiques, 2013) y La música encerrada (2014) junto a la Capella de Ministrers, este disco que presentatmos es el primero de una serie de cinco dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía, Grecia, antigua Yugoslavia e Israel. La serie llevará por título Diáspora, y es el resultado del trabajo de campo, recopilando las canciones directamente de los informantes, en varios viajes realizados a Salónica, Estambul y Jerusalén. Mara recoge la inmensa riqueza de la tradición oral de la comunidad sefardí.

El disco lo componen viejos romances conectados con el Romancero panhispánico y con las cantigas medievales. En este trabajo están representadas las tres culturas, y también músicos de las tres culturas:

Jota Martínez, especializado en cítolas y láudes medievales, toca los instrumentos de cuerda.

Abel García, especializado en instrumentos de cuerda pulsada del Mediterráneo Oriental.

Fernando Depiaggi, toca instrumentos de viento como el ney y percusiones, darbuka, reeq, duf, crótalos, etc.

Carles Magraner, viola de gamba soprano.

Robert Cases, tiorba, arpa, guitarra barroca y cítolas.

Aziz Samsaoui, kanoun

Ido Segal, violín

Participan, además, con la danza, Rosa Sanz, bailaora flamenca y Mercedes Campello, especializada en giro místico, la danza de los derviches giróvagos. Y cuenta con la colaboración del Coro de Cámara Eli Hoshaná Ciudad de Lucena.

La principal novedad que aporta este primer disco de la serie Diáspora es que aborda la música sefardí del Norte de Africa, menos conocida que el repertorio sefardí del Este de Europa.

Las notas sobre los temas recopilados en el disco están entresacadas del libro de Susana Weich Shahak (2ª edición, Alpuerto, Madrid)
La próxima semana completaremos la escucha de la misma.
Ha sido un placer compartir este hermoso trabajo con los autores del mismo.
Fernando Martínez

Una historia del folk en España: de 2000 a la actualidad (4ª y última entrega)

Conocimos el pasado jueves 23 la noticia del fallecimiento del folklorista salmantino Nino Sánchez (1942-2017) Conmocionados aún, hemos querido comenzar nuestro programa rindiéndole homenaje con una  canción de su amplísimo repertorio, "Apañando aceitunas" Ha querido coincidir este hecho con el último espacio que dedicamos a la "Historia del folk en España", que cubre las décadas desde 2000 hasta la actualidad: "Crisis, renacimiento y nuevas tendencias". Nos acompaña, una vez más, Carlos Monje, director de la revista digital Diariofolk (www.diariofolk.com) Esta serie de cuatro programas han cubierto la historia del folk en nuestro país desde 1968 y sirven de complemento musical a la serie de conferencias que impartió en el XXII Ciclo Los Viernes de la Tradición (viernesdelatradicion.blogspot.com.es) entre Octubre y Noviembre del pasado año en San Sebastian de los Reyes.
La selección musical ha cubierto a una buena parte de los músicos y grupos más importantes de este período, aunque no están todos, evidentemente; muchos se han quedado en el tintero, aunque no por ello carecen de nuestro interés. Por este orden, han sonado: Radio Cos, Mercedes Peón, Davide Salvado, Xabier Díaz y Adufeiras de Salitre, Coetus con Eliseo Parra, Hexacorde y Vanesa Muela, Germán Díaz, Juan José Robles, Fetén Fetén con Daniel Melingo y Pedro Guerra, Silvia Pérez Cruz y Jorge Drexler.
Como dijo Carlos en la última de sus conferencias, "El folk está en todas las músicas". Las fronteras entre los géneros musicales se han difuminado y los límites han desaparecido, por fortuna para los amantes de la música. Estas casi cuatro décadas han servido para constatarlo. La voz de Silvia Pérez Cruz, como ejemplo de una artista que ha roto todos los esquemas en la música popular, con calidad, con belleza y con emoción, han puesto el broche de oro a esta serie de programas.
Ha sido un inmenso placer compartir la magia de la radio, de la tarde y de la música con Carlos Monje.

Fernando Martínez.

Women at work

Violeta Parra nació en 1917 y murió en 1967, el 5 de Febrero. Hace escasamente un mes se conmemoraron los cincuenta años en que tomó la decisión de suicidarse. “Gracias a la vida” la había compuesto tan solo un año antes. Se publicó en su último disco Ultimas composiciones (RCA Víctor)

Nos sumamos al recuerdo de la cantante y folklorista chilena, mujer luchadora que navegó contracorriente en la sociedad de su tiempo. Y por extensión, a todas las mujeres que hace pocos días celebraron el Día de la Mujer Trabajadora. Os presentamos un programa de cantos de trabajo, cantados únicamente por mujeres.

El sexto disco de la cantora peruana Miryam Quiñones lleva por título Con el alma en vilo (Agua de luna Producciones), una selección extraída del cancionero latinoamericano contemporáneo. Cuenta con destacadas colaboraciones, como la de Vicente Feliú, Teresa Parodi o Silvio Rodríguez. Precisamente fue este último, en uno de sus conciertos en Lima en 2007, el que la invitó a cantar con él. El cantautor cubano participa en una canción suya, "El necio" Destaca también una versión de "Al otro lado del río", de Jorge Drexler, que venía contenida en su disco de 2005 Eco2.

En la actualidad, Miryam se encuentra preparando un nuevo trabajo discográfico titulado  Las flores buenas de Javier, homenaje al poeta peruano Javier Heraud grabado en Cuba con el trovador cubano Vicente Feliú. Es una de las voces más destacadas en la canción popular peruana y una de sus más activas difusoras. Recientemente ha actuado en Madrid presentando este trabajo.

Bannal es un grupo de mujeres escocesas, de Glasgow, que se formaron como tal en 1989. Interesadas en la recuperación de la música tradicional gaélica, grabaron Waulking songs en 1996 (Greentrax Recordings) en el que reproducen con ritmos precisos el sonido del golpeo del tejido tradicional escocés, el tweed en la confección de ropa mientras cantaban canciones tristes, satíricas, alegres… Antes de los métodos mecánicos, waulking era el final del proceso de abatanar, un trabajo totalmente manual. Chrissie MacIness, conocedora  de la fabricación del tweed es la voz solista en el álbum… "He mandu" es uno de los cantos tradicionales que se incluye en el disco, y hemos recuperado una estupenda versión de Mouth Music, dándole una vuelta radicalmente moderna. Lo incluyeron en su disco Mo-di, de 1993 (Triple Earth)

De los cantos ancestrales a las canciones de trabajo en la fábrica. Rita Connolly grabó dos canciones tradicionales en su disco de 1992 bajo su nombre, "Factory girl" y "Same old man", con el acompañamiento vocal de The Voice Squad y la gaita de Lyam O'Flynn.

Y con otra cantora latinoamericana, Mercedes Sosa, completamos nuestro programa. “Duerme negrito” es una canción de cuna basada en música tradicional de Argentina, aunque quien la interpretó originariamente fue Atahualpa Yupanki, Según él, su origen se remonta a una zona fronteriza entre Venezuela y Colombia. 

Ha sido todo un placer.

Fernando Martínez García

  

Ialma: gallegas y belgas. Canción del pueblo: 50 años de música y palabra

Moncho Alpuente nació en Madrid en 1949 y creó su primera banda con veinte años, Las Madres del Cordero. Cronista satírico no oficial de la realidad política, cultural y social de Madrid, tuvo una muy estrecha relación con el movimiento Canción del Pueblo. La canción con la que hemos comenzado el programa, “Si un pobre se desmelena” se incluyó en su disco de 2002, The Moncho Alpuente Experience, (SGAE, en su colección "El Europeo" / Karonte) nombre, asimismo, de la banda que le acompañaba. Murió en 2015. 

Ialma, el cuarteto de pandereteiras y cantareiras belgas de origen gallego, editaron el año pasado su quinto disco titulado Camiño. Ellas son Verónica y Natalia Codesal, Magalí Menéndez y Marisol Palomo. Aunque beben de la tradición gallega, en este disco incorporan letras y músicas propias, Este disco se lo dedican especialmente a todos los emigrantes (“Cantar do refuxiado”); ellas son un buen ejemplo de la diáspora gallega. Cuentan con la colaboración del txalapartari Iñaki Plaza, en el tema titulado "Galeuska". Y proximamente terminan su gira de presentación en Zaragoza, después de haber actuado en Madrid y Barcelona, dentro del Tradicionarius.

Hace pocos días se conmemoró en Madrid el cincuenta aniversario de la creación del colectivo Canción del Pueblo, músicos y poetas, cantantes y autores, que reivindicaron la canción de autor en castellano durante la década de 1970, al igual que sucedió en Cataluña con los Setes Juzges o en el País Vasco con Ez Dok Amairu. De aquellos, destacó la figura de Chicho Sánchez Ferlosio (1940-2003), auténtico creador del grupo.

Amancio Prada fue uno de los que más estrecha relación mantuvo con él. En 2006 publicó Hasta siempre, Chicho, disco grabado entre los años 2003 y 2004 en el Museo de Instrumentos Musicales de Luis Delgado en Urueña. Chicho solo publicó dos discos, uno en Suecia, de fecha y título incierto y otro en 1978 titulado A contratiempo. Este disco es un homenaje de Amancio Prada a Chicho. Se subieron juntos por primera vez a un escenario en 1978 en el Colegio Universitario de Zamora acompañados de Agustín García Calvo.

Contiene algunas de sus canciones más memorables, como “El cantar tiene sentido”, un precioso polo margariteño, una canción popular de origen venezolano, o esa oda a la pereza titulada "Hoy no me levanto yo". También ataca a los nuevos políticos... de entonces en "Permítame usted que hable":“Ni en la lengua ni en la pluma / porque estoy hasta los huevos / de estos políticos nuevos / que el viejo Estado rezuma” Estaremos vigilantes nosotros también con los de ahora.

Pero hay una muy especial, "El mundo que yo no viva”, con letra de Agustín García Calvo. Aún enfermo, Chicho cantó esta canción junto a Amancio Prada en directo en la SGAE el 7 de julio de 1998. Hasta siempre, Chicho.

Adolfo Celdrán, cantautor alicantino, se trasladó a Madrid en 1963 donde fue cofundador de Canción del Pueblo. Desde 1977, cuando editó Denegado, nada se supo musicalmente de él, dedicado a otras actividades culturales y a la docencia en la Universidad, hasta 2001, cuando grabó Jarmizaer, jarmizaer (Ceyba Music) en el que incluyó textos propios y poemas de Antonio Machado y Federico García Lorca. El disco contiene música del guitarrista Gaspar Payá.

La Banda Morisca, el grupo gaditano de flamenco y rock andaluz, termina estos días su gira de presentación de su segundo disco, Algarabya. Es noticia, además, porque será el representante español seleccionado por RNE en la 38 Edición del festival Folk de la Unión Europea de Radiodifusión entre los días 20 y 23 de Julio en Chequia.

Una semana más, ha sido un placer.

Fernando Martínez.

         

Una historia del folk en España: de 1980 a 2000 (3ª parte)

En los últimos Premios Goya, Silvia Pérez Cruz recibió el Premio en la categoría a la mejor canción original por “Ai, ai, ai”, tema central de la película Cerca de tu casa. Durante la entrega del galardón, la cantante catalana denunció el drama de los deshaucios, argumento sobre el que gira la película. Comprometida socialmente, ya había participado en el proyecto colaborativo de la Fundación Robo, nacido al calor de las plazas durante el 15-M. Hemos escuchado "No hay tanto pan" de su disco Domus (2016), un eslogan coreado tantas veces durante la revuelta de Mayo de 2011.

Hoy celebramos el tercer programa dedicado al ciclo de conferencias impartido por Carlos Monje, director de la revista digital Diariofolk (www.diariofolk.com) durante los meses de Octubre y Noviembre del año pasado en el Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastian de los Reyes, con motivo de la celebración del XXII Ciclo de Los Viernes de la Tradición. Hoy abordamos la segunda parte del período comprendido entre los años 1980 y 2000, dos décadas que fueron tan fructíferas como para dedicarles dos programas. Sirvan estas colaboraciones de Carlos como complemento musical a sus conferencias. Los músicos que han sonado hoy han sido los siguientes: Xose Manuel Budiño, Jose Antonio Ramos, Benito Cabrera, Acetre, Luétiga, Oskorri, Kepa Junkera, Biella Nuei, María Salgado y L'ham de foc.

Una vez más, ha sido un placer compartir nuestras músicas populares .

Fernando Martínez García