Ballarín y Climent, grana fina y Folklóricas en Sanse

Escucha:  Ballarín y Climent, grana fina y Folklóricas en Sanse

No sabía lo que era el ikigai. Nunca le interesó la filosofía japonesa y la primera vez que escuchó esa palabra desconocida fue a un profesor de música que había conocido tiempo atrás. La descubrió ya mayor, sobrepasado el sexenio de edad, cuando en una conversación informal, le comentó que había retomado sus estudios universitarios que dejó aparcados durante muchos años y que nunca supo el porqué de ese abandono. El profesor le mostró su satisfacción, aun no conociéndole demasiado ni sabiendo de su pasado, le dijo: "cumplir con tu ikigai es hacer honor a tu vida"

En la cultura japonesa, el ikigai es nuestra razón de ser en el mundo, la motivación que nos impulsa a actuar y a vivir. Es buscar y reconocer el propio lugar en el mundo, lo que hace que nuestra vida valga la pena. El ikigai permite mirar al futuro con esperanza y con la certeza de que estamos haciendo lo que creemos que venimos a hacer en el mundo. Esta filosofía se vincula a la autorrealización; es algo intrínseco y espontáneo, que hace que nuestros actos no sean impuestos por la sociedad sino llevados a cabo con libertad y que nos causen satisfacción por sí mismos. Es nuestra razón de ser o de vivir.

José Climent y Pilar López Ballarín son dos conocidos músicos de la escena del folk en Madrid. Este año han publicado su segundo trabajo, primero en forma de quinteto, titulado La grana fina, inspirado en la frase “La flor de la grana fina”, que aparece en varias coplas populares. El primero fue Siete de oros, en forma de dúo. En este disco recrean piezas populares recogidas por grandes folkloristas como Manuel García Matos, "El pájaro verde", una canción de carnaval de Cadalso de los Vidrios (Madrid) y de Agapito Marazuela, "Seguidillas del laurel", de Aldeavieja (Avila)

“La flor del granado es el símbolo de algo muy elaborado, delicado o exquisito por su belleza”

El quinteto lo conforman Mario Lobato, contrabajo e incorporado al dúo en 2023 y dos miembros de Hexacorde, Héctor López, clarinete, redoblante y bombo de cajón, y Angel Goyanes, cistro y guitarra acústica. José Climent toca el violín y Pilar Ballarín, canta e interpreta instrumentos de percusión. Se acompañan de grandes violinistas del folk actual: Ainhoa Muñoz y Agueda Sasatre que con el guitarrista Carlos Martín Aires forman el dúo Alicornio. Este disco, como el anterior del dúo y los anteriores trabajos en solitario de José Climent son una libre reelaboración de la música tradicional de la Península. Otros maestros como Los Talaos están representados en La “Charrada de San Roque”, pieza instrumental aprendida de ellos.

Pilar López Ballarín participó, en los años ochenta del siglo pasado, en Odres, un grupo de Alcorcón, en Madrid, en unos momentos en los que el folk, y especialmente el de Madrid, apenas era conocido y minusvalorado. Por su parte, Climent fue miembros fundador de La Musgaña y grabó dos espléndidos discos en solitario, Mirando nubes, de 2014 y Luciérnagas, terminado de grabar en 2019, y otro, de título Confines, un año después, en grupo, bajo el nombre de Luciérnagas. En el segundo de ellos se incluía el Pasacalle de Luigi Bocherini, una pieza clásica basada en música tradicional o popular del Madrid del siglo XVIII. Además, en este tema colaboraba Jaime Muñoz, con el traverso barroco. 

En La grana fina hay un tema muy especial, “Los malos ratos”, una versión de un canto de siega recogida junto a Rafa Martín y Enrique Almendros, los otros dos músicos que crearon La Musgaña, en 1986 en Pedralba de la Pradería, Sanabria. 

III Festival Folklóricas en San Sebastián de los Reyes

Bajo el epígrafe “Músicas de aquí y de allí, de ayer y de hoy”, San Sebastián de los Reyes celebra la tercera edición del Festival Folklóricas, un viaje sonoro entre tradición y vanguardia, un diálogo entre el folk y los sonidos contemporáneos.

Se celebrará los días 22 y 23 de agosto en la Plaza de la Constitución y es gratuito. Folk, electrónica, jazz, música urbana e investigación sonora, estilos representados por cuatro formaciones de música de raíz española y portuguesa.

Abrirá el festival Omiri. Modas Novas e Algumas Velhas es el título de un espectáculo audiovisual donde se mezcla folk, bases electrónicas, improvisación y composición contemporánea. También estará actuando Delameseta, el dúo vallisoletano que aúna música de raíz castellano-leonesa y sonidos urbanos. Y lo cerrará Ethno Spain, resultado de una residencia artística de treinta jóvenes músicos de más de quince países. Música del Este de Europa, sonidos mediterráneos, asiáticos o latinoamericanos se mezclan en lo que será un final de fiesta y de celebración de la multiculturalidad.

   

 

Pero el concierto más esperado será el de Mercedes Peón, que presentará un nuevo proyecto, Ingrávida, que recoge algunas de las creaciones más emblemáticas del trabajo de recopilación realizado durante los últimos veinticinco años. 17 artistas femeninas con las Pandereteiras Raigañas y Xirifeiras, Mónica de Nut y Ana Fernández. Una nueva apuesta de la gallega, acostumbrada a dinamitar las fronteras del arte. Ya lo demostró en Sos (2010) un disco radical, transgresor, rompedor, urbano e industrial que conserva la magia y la belleza de las aldeas gallegas y de las aldeas de todo el mundo, un canto a los pueblos nómadas  amenazados.