Oro Molido: músicas libertarias

Para comenzar, una canción muy apropiada para los días que se avecinan de Semana Santa. Por su título, "Knockin' on heaven's door" Una canción compuesta por Bob Dylan en 1973 para la banda sonora de Pat Garret & Billy the Kid, la película de Sam Peckinpah.
Hoy hemos roto moldes musicales y nos hemos adentrado en el fascinante mundo de la música improvisada, del free jazz. Nuestra curiosidad nos ha llevado a profundizar en la improvisación libre, el arte sonoro y la nueva música. Así se define Oro Molido, la veterana publicación dirigida por Chema Chacón desde Febrero de 2001, una de las más importantes (quizá la única en nuestro país) dedicada a la música experimental y de vanguardia. Rigor y profesionalidad sobradamente contrastados desde entonces en esta revista, que alcanza su número 42.
Hoy nos ha visitado Chema junto al músico cántabro Pelayo González Arrizabalaga, uno de los protagonistas, junto a Marc Egea, del concierto que ha tenido lugar hoy en la sala Cruce de Madrid y que ha servido de presentación en público de esta edición. Hemos tenido la fortuna, además, de conversar por teléfono con el zanfonista.
El tema central de este último Oro Molido es un artículo (más bien, tesis doctoral) de la musicóloga Karin Weissenbrunner acerca de la historia sonora desde el gramófono y el tocadiscos hasta las últimas técnicas creativas de los practicantes del Tornamesismo experimental, improvisadores que utilizan estas herramientas sonoras en sus performances. El nombre es una traducción libre del término inglés turntable. Un interesantísimo reportaje al que podéis acceder a través del enlace a la revista, revistaoromolido.blogspot.com.es y descargable en PDF.
A Marc Egea ya le conocemos en nuestro programa. Proviene del folk catalán, desde que formara parte de El Pont d'Arcalis. A partir de 2005 se adentra en los terrenos del free jazz y trabaja en el mundo de la improvisación libre; fue miembro de la Banda d'Improvissadors de Barcelona. Es miembro del cuarteto Kaulakan y autor del libro Iniciació a la viola de roda (2005) Profesor de flabiol y tambor en la Escola de Música de Arenys de Mar y uno de los máximos exponentes de la experimentación con la zanfona, junto a Rafa Martín y Germán Díaz.
Pelayo González  hace música electroacústica y formó parte de grupos pioneros en la vanguardia musical madrileña, sobre todo Clónicos, Es uno de los músicos más relevantes en la utilización de los viejos tocadiscos y vinilos en sus conciertos.
Y antes de despedirnos, un aviso. Por motivo de las fiestas de Semana Santa, volvemos en directo el próximo viernes día 1 de Abril. Para nosotros ha sido un privilegio, y un placer, compartir la absoluta libertad en la creación musical.
Fernando Martínez

One scotch, one bourbon... orujo y cachaça

No había ningún motivo en especial para comenzar el programa con Amy Winehouse. Tampoco lo hemos hecho coincidir con el 8 de Marzo, Día de la Mujer Trabajadora; simplemente ha caído así, pero valga para reivindicarla como una de las últimas y mejores cantantes de la música popular, y una de las que personalmente más me sobrecoge. Fue reconocida por su contralto, un registro vocal especial definido como "acústicamente poderoso" Nació en 1983 en Londres y murió en la misma ciudad en 2011, a la mítica edad de veintisiete años, engrosando el olimpo de los caídos en el mejor momento de su carrera musical... Hemos escuchado una fabulosa versión del clásico del ska de Toots & The Maytals, "Monkey man"
Sergio Tannus es un músico brasileiro afincado en Santiago de Compostela desde 2006. Seis años después grabó su segundo disco, Son brasilego (Fol Música), un trabajo cien por cien lusófono, donde mezcla la música gallega, portuguesa y brasileña. Colaboran luminarias de la música galega como Uxía (con la que produjo su disco Meu canto en Brasil), Xabier Díaz o Isaac Palacín, y músicos portugueses de renombre, como el gran guitarrista Carlos do Carmo y Antonio Zambujo, uno de los jóvenes fadistas que con su cálida voz están revitalizando este género musical.
La semana pasada nos quedamos con ganas de más blues. Y hemos decidido darnos un festín recuperando el lado más blues de Van Morrison. Too long in exile (1993) hace su disco número veintidós, acompañado de su inseparable Georgie Fame. No es una de sus mejores grabaciones, pero sí una de las que ha tenido mas éxito comercial en su carrera, gracias, sobre todo, a la versión que hace de su famoso "Gloria" junto a John Lee Hooker. No hemos podido ni querido remediar la tentación de escuchar el original de Them, una canción que ha pasado a la historia del rock y que aparecía como cara B de un single de la banda de 1964. Tampoco hemos querido renunciar al placer de escuchar a otro clásico del blues, Sonny Boy Williamson (Tennessee, 1914 - Chicago, 1948) "Good morning little schoolgirl" es una de sus más conocidas canciones, y el de Belfast también la versionó en el disco que nos ocupa. Su carácter agrio y soberbio se torna dulce y sensible cuando interpreta canciones tan deliciosas como estas...
Y con el cantante y guitarrista del Mississippi hemos terminado. Dos clásicos del blues, "I'm in the mood" y "One scotch, one bourbon, one beer", que da, en parte título al programa, ponen punto y final.
La tarde soleada y límpida acaricia la primavera que se aproxima. La suavidad y serenidad de la tarde nos ha acompañado en estos sesenta minutos de música. Ha sido un enorme placer compartirla con vosotros.
Fernando Martínez.

Por tierras de la Alcarria, Kentucky

Si Luis de Góngora viviera hoy, estaría disfrutando con los debates de investidura para formar gobierno en España. Se le ocurrirían, sin duda, sonados sonetos, jocosos e irónicos... en definitiva, como están siendo las sesiones en el Parlamento... ¡He aquí el tinglado de la antigua farsa!
Un conocido poema del escritor nos ha servido para comenzar nuestro programa. En la voz del gran Paco Ibáñez, "Y ríase la gente", del disco Paco Ibáñez canta a los poetas andaluces.
Tráfico de Tarareos hoy sabe a miel y a bourbon. Hemos viajado de la mano de Los Hermanos Cubero desde su Alcarria natal a las tierras de Kentucky...
Enrique y Roberto Ruiz Cubero han adelantado una canción ("Maldita urraca") de lo que será su próximo disco, el quinto (si contamos los dos EPs) y que llevará por título Arte y Orgullo, que tienen previsto publicar coincidiendo con su actuación en el Festival Barnasants el próximo 19 de Marzo. Un buen momento, por tanto, para rescatar su primer disco, Cordaineros de la Alcarria, con el cual ganaron el segundo certamen de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela en Valverde del Majano en 2009. Nos sorprendieron por su inimaginable fusión del bluegrass con la música tradicional castellana, aunando en un imposible maridaje las influencias de Agapito Marazuela y de Bill Monroe, considerado como el padre del bluegrass. Luego, aún más, nos dejaron boquiabiertos cuando supimos que con su mandolina y guitarra actuaban también en festivales indies, dentro de esa etiqueta actual del indiefolk... ¿serán hipsters?
Sin abandonar Barcelona, donde viven los Cubero, y en el marco de la vivísima escena del bluegrass de la capital catalana, nos hemos detenido en la Barcelona Bluegrass Band. En 2009, dos excelentes músicos, Lluís Gómez (banjo de cinco cuerdas y mandolina) y Joan Pau Cumellas (harmónica) dieron forma a este proyecto que no solo bebe de la música tradicional de los Apalaches, sino también de Django Reinhardt y de la música tradicional irlandesa, origen del bluegrass. En este disco hay un arreglo de una pieza de Bill Monroe, indudable protagonista que ha sobrevolado todo el programa, y al cual le hemos dedicado la última parte junto a sus Bluegrass Boys.
Y con dos deliciosos blues hemos llegado al final. Saboréenlo...
Una semana más, ha sido un placer compartir estos sesenta minutos de música y emociones.
Fernando Martínez

"Nomad Radio": músicos y radio nómadas

"1976. Mientras España comenzaba su primer año sin dictadura, en las antípodas llevaban décadas plantando la semilla de la multiculturalidad: primero fueron emigrantes británicos; luego fue incorporándose el resto de Europa, y paulatinamente, Asia. Así se forjó una sociedad muy joven, sin ataduras al pasado, en la que el deporte y la música eran parte protagonista. Pop inglés, Rock made in USA, psicodelia, disco, soul, el fenómeno de los fans....todo se devoraba ya entonces con entusiasmo. Como muestra de esa mezcla sin complejos, un grupo local, Sherbet arrasó allí hace ahora exactamente cuatro décadas mezclando toques melódicos, psicodelia, una pizca de soul y jerga deportiva en las letras......el resultado es este "Howzat". Cualquier australiano aún hoy reconocería esta pieza de evocadores recuerdos..." (Oscar Aparicio)
Hoy hemos hablado de músicos nómadas y de una radio también nómada.. y de locutores nómadas. Nomad Radio es un interesantísimo proyecto de un locutor español (fue colaborador de un programa en Radio Círculo, El pianista del burdel) formado en las antípodas. Miguel Buendía decidió un día marchar a Australia en busca de una nueva vida y fue a parar a una radio en Sydney para una audiencia aborígen. Allí realizó varios programas donde músicos extranjeros contaban sus vivencias musicales y personales en Australia. Este proyecto fue tomando forma y ahora se presenta en Europa, donde pretende seguir desarrollándose. Tráfico de Tarareos es su primera parada y está en nuestro ánimo ser colaboradores en esta fascinante aventura nómada...
Miguel aportó en nuestro programa algunas de las músicas que pasaron por el suyo. Estos son los artistas: Johnny Nicol, "Time is Running Out", Emma Donovan, "My Goodness" (atención a su espléndida voz soul); Lolo Lovina, "Devla, Devla"; Azadoota, "Jesus spoke my Language"
Por nuestra parte han sonado otros músicos nómadas que viven en Madrid: Amir John Haddad y Zoobazar y Wafir, que además, ayer actuó en el ciclo Los Viernes de la Tradición en el Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastian de los Reyes, en su décimo aniversario y celebrando el concierto número 200.
Aún no está disponible el enlace a los programas ya realizados de Nomad Radio. Cuando ello esté disponible será profusamente anunciado en nuestro programa. Creemos firmemente en proyectos colaborativos como este. Saludamos con entusiasmo su nacimiento.
Como siempre, ha sido un placer compartir estos sesenta minutos de radio...
Fernando Martínez

Tres décadas de Suburbano. 120 años de dulzaineros

Hemos querido rendir un homenaje y es una muestra de solidaridad con los titiriteros de Madrid. Una canción de Joan Manuel Serrat titulada, simplemente, "El titiritero", en la versión que hizo Juan Perro en el disco homenaje colectivo al cantautor catalán titulado Serrat eres único, de 1995. La cultura nunca puede ser juzgada.
Hexacorde y Vanesa Muela nos adelantan una canción de lo que será su próximo disco, el cuarto, y que se titulará, como este año, Bisiestos. Se prevé su publicación para antes del verano. Escuchamos "Si vas al baile", unas boleras, un ritmo emparentado con la seguidilla y la jota recogidas en el Bierzo (León)
33 años hizo en 2012 desde que Suburbano se formó en la sala de teatro independiente El Gayo Vallecano de Madrid. Lo celebraron con un disco titulado así, 33 (Karonte) producido por Luis Mendo (composición musical) y Bernardo Fuster, letrista, los dos músicos que se mantienen en la banda desde el comienzo, junto al saxofonista y flautista Lorenzo Solano. La banda se completa con Javier Palancar, acordeonista y miembro de La Bruja Gata. Es este un disco que refleja sus variadas influencias musicales, el rock, el pop, el blues, la música cajun y el folk, terreno musical en el que dieron sus primeros pasos. En 1979 grabaron su primer disco, Suburbano, editado en Guimbarda, un disco que produjo el cantautor portugués Fausto. Nos hemos regalado uno de lo temas que aparecía en aquel disco, "Carmen la portuguesa", basada en una canción tradicional del país vecino.
La canción de Hexacorde y Vanesa Muela nos ha hecho recordar su anterior disco, Agarraos (autoproducido, 2012) un trabajo de investigación en el cancionero tradicional castellano y centrado en la música hecha para el baile, la seña de identidad de los madrileños, en concreto de las décadas de los treinta y cuarenta del siglo pasado. Basado en el ritmo de dulzaina, arreglan las canciones a su manera, desbaratándolas, un guiño a su segundo disco. "Camino al don", un fox trot con mucho swing. la aprendieron de Félix Sánchez, uno de los últimos miembros de la familia salmantina de dulzaineros Los Talaos, fallecido en Junio del año pasado.
Los Talaos celebraron sus 120 años en el oficio de la dulzaina con un concierto grabado en El Barco de Avila el 12 de Agosto de 2008 y que recogieron en un disco y DVD titulado Los Talaos, 120 Aniversario. Se instalaron en Madrid en la década de los cincuenta, donde crearon varias escuelas de dulzaina y fueron maestros de, entre otros, Javier Barrio o Fernando Llorente, miembro de Hexacorde y que es en la actualidad su continuador con la magnífica labor que realiza en la Escuela de Folklore de la Plaza Castilla, en Madrid. Una sobrecogedora adaptación del "Coro de los esclavos", basado en la ópera Nabucco de Verdi, y extraída del disco aniversario, pone el colofón al programa.
Felices de compartir nuestras músicas populares. Un placer.
Fernando Martínez


  

Bretaña en Castilla y el candombe en Uruguay

Para comenzar, una canción dedicada a los enamorados en el Día de San Valentín... pero a la manera de La Lupe, desgarrada y temperamental, "Puro teatro" Porque no hay que negar que en toda relación amorosa que se precie siempre hay algo de teatro... o mucho.
La cantante bretona María Desbordes grabó el año pasado su primer disco, Exil, en los estudios El Círculo Mágico de San Miguel del Arroyo (Valladolid) producido por Carlos Soto (ex-Celtas Cortos) Un disco ecléctico que recoge influencias de la música tradicional sefardí o bretona y que incluye una curiosa pieza, una rumba africana, en la voz, en wolof, de Abdulaye N´Diaye. Y una dedicatoria al 15-M en "Mantra para el 15-M" movimiento social que tanto impresionó y dejó huella en la pareja en forma de esta canción.
Grabado para el sello Awen Records, María también colaboró en Castijazz, un proyecto discográfico del quinteto de Carlos Soto, con el que consiguió el Tercer Premio Europeo de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela en 2011 en la muestra de folk que anualmente celebra el Ayuntamiento de Valverde del Majano (Segovia) Igualmente destaca la voz de María Desbordes, que colabora en otro arreglo de una canción sefardí. Mazurcas, jotas o corridos, un disco pletórico de música tradicional castellana con influencias, como su propio título indica, de jazz. Hay una excelente recreación de la famosa "Entradilla" segoviana, extraída del Cancionero de Agapito Marazuela, de la cual han recuperado la grabación original del famoso foklorista, que incluyen en esta versión...
Uno de los carnavales más importantes que se celebra en América del Sur es el de Uruguay. Sus famosas murgas a ritmo de candombe recorren las calles de Montevideo durante el mes de Febrero en pleno verano... uno de los músicos que mejor ha sabido recoger su esencia es Jaime Ross, que en 1997 celebró el veinte aniversario de la edición de su primer disco, Candombe del 31, con un Concierto Aniversario celebrado en el Teatro Solis de Montevideo. Así se titula el concierto en directo, que en Europa se publicó años más tarde, en 2003, por el sello Galileo MC. Jaime Ross recoge no solo la influencia del ritmo afro-uruguayo que introdujeron los esclavos africanos; también es heredero del rock de los años setenta con sutiles influencias del rock sinfónico. Un disco vibrante que recoge algunas de sus más conocidas canciones, como "Durazno y Convención", dedicada al barrio donde nació y donde se impregnó del trepidante ritmo de las murgas.
Como cada semana, como cada viernes, ha sido un placer...
Fernando Martínez

Una década de Tradición

En un tiempo donde se alzan muros y fronteras que separan cuerpos, vidas e ideas, hemos querido comenzar el programa con una canción del uruguayo Jorge Drexler que se titula precisamente así, "Frontera", de su disco Frontera (1999) que es todo un alegato contra ellas y sí a derribarlas con amor y poesía...

Un diez de Marzo de 2006, hace ahora casi diez años, el músico sudanés Wafir S. Gibril junto con su grupo Madaen Al Andalus inauguraba el primer ciclo Los Viernes de la Tradición en San Sebastián de los Reyes. Este año celebra su ciclo número veintiúno y por lo tanto su décimo aniversario. Para presentar los conciertos hemos tenido en el estudio a Pablo García Rayo, programador del ciclo. Todos los conciertos se celebran en el Vestíbulo de Columnas del precioso Museo Etnográfico el Caserón de la localidad madrileña y son gratuitos.

El ciclo comienza el próximo viernes 12 de Febrero con el concierto del violinista vallisoletano Quique Navarro bajo el muy sugerente epígrafe de "violín jazz en las raíces del Mississippi" y llega hasta el 20 de Mayo con los zamoranos Santarén Folk, "En brazos de la memoria" Pero hay una actuación estelar en este ciclo, la del gaditano Javier Ruibal el 1 de Abril. Color, calor y alegría desde el Sur...

Xarnege, Pablo y Lola, música argentina; Mirando Nubes, el precioso disco de Jose María Climent; Divertimento Folk; el violín de Josep María Ribelles; el clásico grupo de los setenta La Fanega, recuperado para la ocasión; Mujeres con raíz en la tradición murciana; Las Colmenas, desde Guadalajara y el juglar Juan José Romero Ariza completan la programación del primer ciclo de este año. En el blog www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es tenéis toda la información del ciclo. Y os recomendamos, para ampliarla, y si sois poseedores de la revista Interfolk, que accedáis al reportaje que se publicó en el número 42 (otoño 2009) acerca de todas las actividades relacionadas con la tradición que se celebran en San Sebastián de los Reyes.

Nos han acompañado musicalmente algunos temas de Wafir, Jose María Climent y Javier Ruibal.

Celebramos la continuidad de este ciclo y saludamos, una vez más, a su programador. Ha sido un placer.

Fernando Martínez