Africa on my mind: Seydu y Nubenegra

"Un africano por la Gran Vía" es una de las canciones que aparecía en el disco de Radio Futura de 1984, La ley del desierto, la Ley del mar. Y suena porque nuestro programa de esta semana está dominado por la música y los músicos, sobre todo los músicos, africanos... Africa on my mind, Africa in our hearts...
Seydu  ha editado recientemente su último disco, Sadaka (Fol Música / 2016) que significa “regalo” en Kno, la lengua que se habla en Sierra Leona, su país de origen, un país que tuvo importancia vital en el tráfico de esclavos durante el siglo XVIII y que aún hoy sigue sufriendo guerras fratricidas como la de los diamantes o más recientemente por la epidemia del ébola. Seydu recoge la tradición de los trovadores fulha y trata de mantener viva la música original de Sierra Leona y Liberia, la llamada Palm Wine Music.
Seydu llegó, como tantos otros inmigrantes, de manera ilegal a las Islas Canarias, pero consiguió hacerse un hueco en la escena de la world music llegando a tocar con Kiko Veneno, Yossou N’Dour, Marian Hassan o Cesaria Evora, entre otros.
Hace unos diez años, regresó a Sierra Leona y fundó la Diamond Child School, una escuela para niños y jóvenes donde se enseña y preserva la música y los bailes tradicionales y también a fabricar instrumentos; a dicha escuela va destinada una parte de los beneficios obtenidos por las ventas de este disco. Cada canción está pensada no solo para bailar y disfrutar, sino sobre todo con el propósito de mejorar la vida de los niños de su país. Es un canto a la esperanza y a la superación para todas las personas que vienen a esta sucia Europa para tratar de mejorar su vida.
Hay colaboraciones destacadas en Sadaka, como la del congolés Lokua Kanza o Mariem Massan, recuperada su voz gracias a los másters que conserva Manuel Domínguez.

Precisamente Manuel está entre los agradecimientos que aparecen en el disco de Seydu. Fundador del sello Nube Negra y anteriormente de Guimbarda, muchos de los músicos africanos que se afincaron en Madrid grabaron en la primera. Por su importancia y el reconocimiento a su labor e imprescindible legado, hemos querido recordar a algunos de ellos a través de Maremágunm Africae, recopilación realizada para la revista Interfolk.

Lo que diferencia a Nube Negra es que presta atención a las músicas de las culturas que de algún modo han tenido una relación con España, como Cuba, Venezuela, Sáhara Occidental, Guinea Ecuatorial, etc., o bien que tienen un trato directo con la cultura española. María Salgado, Uxía, Bidinte, Luis Delgado, Las Hijas del Sol, Mariem Hassan, por quien Manuel Domínguez sintió especial afecto, y muchos otros han editado sus discos en este sello pionero en España en la difusión de las llamadas músicas del mundo, siempre con una exquisita sensibilidad no solo musical, sino también social y política. 

Nubenegra se fundó en 1994, cuando aterrizaba en Madrid la Vieja Trova Santiaguera; dio a conocer la música cubana mucho antes de que lo hiciera Ry Cooder y su Buenavista Social Club. Y después, muchos otros músicos cubanos, como Omara Portuondo y Chucho Valdés. De su disco de 1997 Desafíos, hemos seleccionado dos temas; con uno de ellos, "Danza ñañiga", un blues en toda regla con alma de soul hemos querido despedir este programa, atravesado por la tristeza por el fallecimiento de Leonard Cohen. 

Una semana más, un inmenso placer.

Fernando Martínez

Música arcana 2.0 y 4AD

La formación del nuevo gobierno nos ha hecho recordar a Bloque. En 1979 grabaron un disco titulado Hombre, tierra y alma (Chapa Discos) que contenía una canción de largo título, "Meditación parte I / Descubrir el sentido terrible de la vida / Meditación parte II": "Tened cuidado con el poder / va cambiando de color..." que adquiere plena actualidad. No nos gusta este Gobierno, tampoco el anterior, por eso seguiremos combatiendo al poder desde la radio y desde la música...
Ethnos Atramo es un interesantísimo dúo de músicos toledanos, Pepa G. Lillo (voz, rabel y percusiones) y Gabriel Navalón (teclados, programaciones y ambientes) que durante este año han editado su segundo disco, Sinagoga del agua (Several Records) grabado en directo en el espacio del mismo nombre, la Sinagoga del Agua, en Ubeda (Jaén) entre Octubre de 2013 y Mayo de 2014. En origen un proyecto inmobiliario que pretendía transformar antiguas viviendas en apartamentos, locales comerciales y aparcamientos, felizmente recuperado para un uso social y cultural.
El primer disco de este dúo castellano-manchego se tituló de igual manera y se editó en 2013. Han actuado en lugares emblemáticos de la capital toledana como el Museo de Santa Cruz y el Sefardí; también en importantes festivales de folk como el Parapanda (Illora) y en el ciclo de Los Viernes de la Tradición.
Su música busca el equilibrio entre lo antiguo y lo contemporáneo a través de la reinterpretación de melodías y ritmos procedente del amplio patrimonio musical legado por generaciones pasadas, uniendo tradición y vanguardia...
El sello discográfico inglés 4AD fue fundado en 1979 por Ivo Watts-Russell y Peter Kent. El primero de ellos, figura indispensable de lo que se denominó after punk y a la sazón fundador del grupo más importante de la independiente, This Mortal Coil. Las guitarras etéreas y las atmósferas oscuras fueron su seña de identidad, que atrajo a seguidores de culto que dieron vital importancia a un estilo musical cuyas influencias se hicieron sentir en la new wave y cuyas ramificaciones llegan hasta la actualidad.
Pero fue Dead Can Dance la banda más conocida. El dúo formado por Brendan Perry y Lisa Gerrard grabó en 1990 su álbum más representativo, Aion, ya que contiene una amplia gama de melodías, sonidos e instrumentos antiguos recuperados de la Edad Media y del Renacimiento. La portada del disco, con detalles de "El jardín de las delicias", fue diseñado por Brendan Perry. Dos canciones, "Saltarello", basada en un anónimo italiano del siglo XIV  y "The song of the sibyl", en una melodía catalana del siglo XVI, son dos de las piezas que hemos seleccionado de este disco.
This Mortal Coil grabó It'll end in tears, su primer disco, en 1983 y en él colaboraron los músicos de Dead Can Dance y Cocteau Twins. El disco contiene una impactante versión de la famosa canción de Tim Buckley "Song of the siren", con la conmovedora voz de Elisabeth Fraser y la guitarra de Robin Guthrie, de Cocteau Twins.
Y con estos últimos hemos concluído, con canciones de sus discos Treasure (1984) y Heaven or Las vegas, de 1990.
Una semana más, ha sido un placer compartir estas músicas, a priori oscuras pero que contienen gemas arco iris en su interior...
Fernando Martínez

¡Enhorabuena, Mr. Zimmerman! Y... Lolo Lovina, rock zíngaro desde Australia

Nos unimos a las felicitaciones a Bob Dylan (aunque en realidad no sabemos si él nos lo agradecerá de igual manera) por la concesión del Premio Nobel de Literatura. Y como homenaje recuperamos la muy conocida "Like a rolling stone", de su disco Highway 61 revisited, una canción basada en un poema propio.
Se dice que los Rolling Stone tomaron el nombre de esta canción. No sabemos hasta qué punto será cierto, pero el motivo de escuchar "Paint it black" (Aftermath, 1966) es porque los australianos Lolo Lovina la versionean en su magnifico tercer disco Rroma antics. A esta banda la conocimos gracias a nuestro amigo Miguel Buendía y está de gira durante estos días por España. En este disco mezclan de forma sabia y elegante el swing, los ritmos balcánicos, el jazz y la música manouche, basándose en la música tradicional romaní. No en vano, la cantante, Sarah Bedak es de origen húngaro y gitano, y el percusionista, Nenad Radic, es de origen serbio-romaní. Además de la anterior versión añaden otra no menos fabulosa, el "Sunny afternoon" de los Kinks. Fabuloso trabajo repleto de sorpresas musicales... y no hemos querido dejar pasar la oportunidad de escuchar el original que los británicos incluyeron en su disco Face to face, también de 1966.
Bob Dylan grabó Modern times en 2006. Era su trigésimo segundo álbum de estudio, un electrizante compendio de blues, rock, rockabilly y todos los ingredientes imprescindibles para ser un soberbio disco de americana music. Atención a la banda, especialmente Donnie Herron, guitarra, violín, viola, mandolina y la steel guitar, que le da ese aire que nos trae aromas de Nueva Orleans. ¡It's only rock'n'roll, but we like it!
En realidad, la concesión del Nobel no es únicamente a su obra literaria, sino al conjunto de su creación musical y sobre todo es un reconocimiento a su labor de recuperación y difusión de la cultura popular norteamericana. La obra poética de Bob Dylan bebe de la poesía de la Generación Perdida y de sus herederos de la Generación Beat… y la lanza, la extiende al rock y a la música popular posterior a él. Pero nosotros, además, queremos homenajear también a quien fue su maestro, Woody Guthrie; por eso, escuchamos su famosa This land is your land. 
Y para completar y cerrar el círculo, y como ejemplo de hasta donde ha llegado la influencia de Dylan, hemos terminado con la versión que hizo Joaquín Díaz de "Blowing in the wind", y que aparecía en Esperando al estéreo, de 1965.
Porque en realidad, este premio es nuestro premio. Allá donde estés, ¡enhorabuena, Mr. Zimmerman!
Una semana más, y esta especialmente, ha sido todo un placer.

Ana Alcaide, en femenino y medieval

El último programa en directo de la temporada comienza con la celebración de la noche más corta y mágica del año, la Noche de San Juan. En 1970, Joan Manuel Serrat grabó Mi niñez, que contenía una canción, "Fiesta", censurada por el régimen franquista. La versión que escuchamos es la original, sin censura... "En la Noche de San Juan todos comparte su pan, su mujer y su gabán..." ¡Feliz Solsticio!
Sobre magia, leyendas y mujeres versa el último disco de Ana Alcaide, el quinto, titulado Leyenda, el poder de lo femenino, un proyecto musical y escénico inspirado en leyendas y mitologías de mujeres ancestrales que explora la fuerza de lo femenino con una mirada actual, y que supone una evolución en la presentación de su música. Un trabajo cien por cien personal. La música, arreglos, dirección y producción musical son suyas. Y la selección de leyendas y textos sobre los que se ha inspirado para componer estas canciones.
Es una creación nueva inspirada en antiguas tradiciones que sintetiza estilos musicales de distintas culturas. Ana comenzó escribiendo y produciendo sus canciones, añadiendo composiciones y adaptando su instrumento a melodías ancestrales que han viajado por el Mediterráneo y que tuvieron su origen en la España medieval.
Mientras estudiaba Biología, viajó a Suecia, donde conoció y aprendió a tocar de forma autodidacta la viola de teclas o nyckelarpa. En España se convirtió en una pionera introduciendo y divulgando este instrumento.
En 2015 inaugura la serie Tales of Pangea, un proyecto fruto de sus colaboraciones y experiencias personales con músicos de otras partes del mundo. La primera entrega discográfica, Gotrasawalaensemble, ha tenido lugar en la isla de Java tras prolongadas estancias de intercambio musical y cultural con músicos locales.
Para completar esta primera parte hemos querido recordarla en su paso por la banda madrileña Balbarda. El primer disco que grabaron, La ruta de los foramontanos, de 2002, contiene un tema, "Arroyo Culebro", composición de Jota Martínez, donde destaca su interpretación al violín.
Calamus fue una formación donde confluyeron importantes músicos como Begoña y Rosa Olavide, los hermanos Eduardo y Carlos Paniagua y Luis Delgado. Con un amplio currículum en la investigación de la música medieval y antigua, en 1991 grabaron Medieval women's songs, composiciones basadas en canciones de mujeres en la tradición de la música arábigo-andaluza ("Nuba rasd ed dhil") y en las "Cantigas de amigo", del trovador del siglo XIII Martin Códax. Música basada en las Qiyan, cantoras y tañedoras de laúd las primeras y en las cantigas, donde las mujeres expresaban su deseo amoroso.
Hildegard von Bingen, la sibila del Rhin (1098-1179) fue una de las mujeres más importantes en la cultura y el pensamiento europeo del siglo XII. Abadesa, líder monacal, mística, profetisa, médica, compositora y escritora alemana, fue nombrada Doctora de la Iglesia el 7 de octubre de 2012 por el Papa Benedicto XVI. Considerada por los especialistas como una de las personalidades más fascinantes y polifacéticas de la Baja Edad Media, fue de las que mejor ejemplificó el ideal benedictino, dotada de un enorme saber y cultura y comprometida con la reforma de la Iglesia.
Han sido muchos los compositores y compositoras que han estudiado, reinterpretado y actualizado su música a lo largo del tiempo. Nosotros hemos seleccionado algunas: Anonymus 4, Noirin Ni Riain, Sheila Chandra y Arianna Savall y Peter Johansen.
Con Hildegarda damos por finalizada esta tercera temporada en Radio Círculo. El día tres de Octubre volvemos en directo; los próximos programas, y hasta el quince de Julio, emitiremos, repetidos, algunos de los mejores de la temporada.
Por nuestra parte, ha sido un placer compartir un año más nuestras músicas populares, de todos y para todos.
Oscar Aparicio y Fernando Martínez

Hoy hablamos de Revolución

Hoy hablamos de Revolución. Hablamos de varias revoluciones que se han recordado en las últimas semanas y de la que se va a cumplir el quinto aniversario el próximo domingo 15 de Mayo: la de los Comuneros, la Revolución de los Claveles y la del 15-M.
Tracy Chapman grabó "Talkin bout a revolution” en 1988 y fue el segundo single de la cantautora contenido en el disco titulado Tracy Chapman. El disco alcanzó gran popularidad después de su actuación en directo en el festival que sirvió de homenaje a los setenta años de Nelson Mandela. Con esta canción que habla de Revolución hemos comenzado el programa.
El dúo alcarreño Los Hermanos Cubero presentan su último trabajo, Arte y orgullo. Grabado en Enero de este año en tres únicas sesiones (las dos primeras en Sant Feliú de Llobregat y la tercera en Valdetorres de Jarama) registradas por Suso Ramallo, que solo utilizó un micro para lograr un sonido ambisónico. La grabación fue totalmente en directo, con lo que se logró captar un sonido natural de las voces e instrumentos. Un disco desnudo, puro, tradicional, popular… “LHC hacen canciones cercanas, eso es la música popular: crónica y crítica social” (Hendrick Röver / en la contraportada del disco) El disco no tiene ningún de texto de presentación ni información porque han querido que las canciones hablaran por sí solas.
Es su quinto disco. Los dos primeros fueron de larga duración, Cordaineros de la Alcarria y Flor de canciones. Han grabado, además, dos EPs, Carajillo Records y A burrasca perdida.
Hemos terminado la selección con un recreación de una canción tradicional que narra las injusticias contra los campesinos, "Ya se está poniendo el sol", y la hemos enlazado con el “Canto de esperanza” basado en el poema “Los comuneros” de Luis López Alvarez. Esta canción aparecía en el disco del Nuevo Mester de Juglaría Los Comuneros de 1976.

Filhos da madrugada cantam a Jose Afonso es un disco homenaje al folklorista portugués grabado en 1994, año en que se celebraba el veinte aniversario de La revolución de los claveles. En él, se contenían versiones de canciones de Zeca interpretadas por una magnífica generación de jóvenes músicos portugueses que abarcaba una amplia gama de géneros musicales. Para nuestro programa hemos extraído la versión de "Maio maduro Maio" en la preciosa voz de Teresa Salgueiro, la cantante de Madredeus y a Setima Legiao, “Cantigas do Maio”

Dulce Pontes fue la ganadora del Festival de la Canción Portuguesa con "Lusitana paisao", lo que supuso su participación en el Festival de Eurovisión en Roma. Dos años después alcanzó la popularidad gracias a su disco Lágrima, un homenaje a Amalia Rodrigues y a Jose Afonso. La canción con la que se cerraba el disco era una alegre versión de "Os indios da media praia", de este último.

En 1971 Zeca Afonso grabó, con la ayuda de Jose Mario Branco, lo que sería una de las canciones más emblemáticas de la música popular, con la cadencia del Alentejo. Se grabó en una noche y formó parte de su disco Cantigas do Maio. Solo tres años después, el pueblo portugués se apropió de ella en el comienzo de la Revolución de los Claveles. La Banda Futrica la grabó, dándole un aire tradicional con gaita.  

El "Canto a la libertad" de Labordeta se escuchó frecuentemente en la protestas que surgieron a raíz del 15 de Mayo de 2011… El próximo domingo se celebra el quinto aniversario, una revolución que comenzó en pleno centro de Madrid y que sigue sucediéndose en muchos de nosotros… Este programa es un homenaje a todos los que se levantaron y se levantan, en cualquier lugar del mundo, contra la injusticia, contra la represión.

Muchas felicidades.

Fernando Martínez

Refugiados en Africa. Del Sahara a Mali

Nos queremos sumar a la celebración del cuarto centenario del fallecimiento de Miguel de Cervantes, acaecido un 22 de Abril de 1616 en Madrid con esta canción de Asfalto, Rocinante, que aparecía en su primer disco, Asfalto (1978 / Chapa Discos, Zafiro) Sirva también para recordar a Manolo Tena y los tiempos heroicos del rock urbano, cuando hacer rock en Madrid era algo más que hacer música…

Hamada es la palabra que utilizan los saharauis para referirse al paisaje desértico y rocoso, inhóspito, que se dibuja a lo largo de la frontera argelina con el Sahara Occidental donde miles de saharauis viven en los campamentos de refugiados. Abar el Hamada (A través de la Hamada) sintetiza el destino de su este pueblo después de cuarenta años de exilio.

Y Abbar el Hamada (2015 / Glitterbeat) es el título del último disco de Aziza Brahim. En él, la cantante saharaui ha ampliado sus influencias musicales hacia sonidos contemporáneos de Africa occidental, el blues y el rock. En el disco colabora, por ejemplo, el percusionista senegalés Sengane Ngom y el baterista catalán Aleix Tobías, miembro de la banda de Eliseo Parra y componente de Coetus, que además ha estudiado percusión en Gambia y Senegal. También colabora el guitarrista de Mali Kalilou Sangare.

Grabado en Barcelona en el verano de 2015, toda la música y las letras son de Aziza y también los arreglos, y de Guillem Aguilar, asimismo de la banda de Eliseo y que toca en varios de los temas de este disco. 

Aziza Brahim nació en un campamento de refugiados saharauis en el desierto de Argelia y se exilió, primero a Cuba y después a Barcelona, donde vive actualmente. Su vida y su música encarnan la tragedia y la experiencia de los refugiados y emigrantes saharauis.

Su anterior disco, Soutak, estuvo tres meses en los primeros puestos de la World Music Charts Europe, la lista más importante de discos de world music y fue elegido mejor álbum en 2014. También fue elegido como uno de los diez mejores de ese año por la revista Songlines.

Nayim Alal es uno de los guitarristas saharauis más importantes. "Plegaria", la canción que enlaza con la segunda parte del programa aparecía en Maremágnum Africae, una recopilación del sello Nube Negra de músicos africanos en Madrid. Su guitarra afilada y punzante nos ha recordado a la guitarra de un conocido bluesman, Taj Mahal.

En 1999, el músico norteamericano grabó un magnífico disco, Kulanjan (Rykodisc) junto al maliense Toumani Diabate, un encuentro entre el blues y la tradición musical de Africa Occidental, las raíces africanas del blues. Se cumple así un viejo sueño de Taj Mahal desde que a principios de los años setenta escuchara por primera vez una kora. Kulanjan es una vieja canción que el guitarrista escuchó en un disco de kora llamado “Ancient strings”, grabado por los padres de Toumani Diabaté y Ballaka Sissoko. Además de Toumani Diabate, en Kulanjan participan importantes músicos malienses como Ballake Sissoko, que también toca la kora y Bassekou Kouyaté, el ngoni,

"Mississippi-Mali blues" está contenida en este disco y ejemplifica el fascinante viaje de la música de Africa Occidental al Sur de Estados Unidos y como es devuelta por músicos como Taj Mahal. El Mississippi, el río donde fluye el blues.

Mariem Hassan murió el 22 de Agosto de 2015 rodeada de su familia. Muy enferma, había regresado poco antes al campamento de refugiados de Smara, en Tindouf. Consciente de su despedida, grabó "Despedida", la canción con la que terminamos este programa, que empezó en los campamentos de refugiados saharauis y termina en este canto a la dignidad de Mariem Hassan. Sirva su memoria como despedida.

Ha sido todo un placer.

Fernando Martínez

  

Con Amir John Haddad en Nomad Radio

El pasado 26 de Febrero presentamos en nuestro programa el proyecto Nomad Radio, ideado por el periodista Miguel Buendía durante su estancia en Sidney en el que profundiza en la vida personal de un músico que desarrolla su carrera musical en un país distinto al de origen. Hoy hemos comenzado nuestra colaboración con él y hemos invitado para la ocasión al laudista Amir John Haddad, Multiinstrumentista, es un músico ecléctico que bebe de muchas fuentes, principalmente del flamenco y componente del grupo de world music Zoobazar. A su nombre ha grabado dos discos en solitario. Nos parecía un músico representativo del espíritu de Nomad Radio, mestizaje cultural y sonoro.Como preámbulo a la entrevista, hemos seleccionado a Tino Van der Sman, guitarrista holandés afincado en España que encontró en el flamenco, al igual que nuestro protagonista, el motivo de su viaje a nuestro país. Nació en La Haya en 1974. A los doce años comenzará sus estudios de guitarra y sólo dos años después, viajará a España  para recibir clases magistrales con el maestro Paco Peña durante el Festival de la Guitarra de Córdoba. Es aquí donde descubrirá el flamenco y su inquietud le hará continuar sus estudios con maestros de la talla de Gerardo Núñez y Paco Jarana. Graba su primer disco, Desatino, en 2004, producido por Cepillo y con la colaboración de Miguel Poveda. y tres años después el segundo, titulado Tino.
Amir nace en Friburgo, (Alemania) en 1975 en una familia de ascendencia palestino-colombiana. Vivió un corto período de tiempo en Bogotá. En su entorno familiar aprende a tocar de oído, desde la improvisación, a través de la tradición oral. A los ocho años empieza a estudiar guitarra flamenca después de haber aprendido a tocar el laúd de la mano de su padre y primer maestro, Rimon Haddad. "Cuando tenía 12 años tuve la suerte de estar sentado al lado de Paco de Lucía después de su concierto en Freiburg, Alemania. De repente un aficionado de Sevilla, cantaor flamenco afincado allí le dijo a Paco: “ El niño toca la guitarra” a lo que este, poniéndome el brazo encima, respondió sabiamente: “Termina la escuela hijo”. Estuve muchos años sin entender el porqué de esta frase hasta que me enteré a través de los primeros documentales de Paco que él no tuvo la oportunidad de terminar sus estudios. Al final la terminé"
 En 1997 se instala en Jerez de la Frontera para seguir aprendiendo a tocar la guitarra flamenca. Ha sido discípulo, entre otros, de Enrique de Melchor. Un año después viaja a Madrid, donde vive desde entonces. Aquí ha actuado en tablaos flamencos como el Corral de la Pacheca o Casa Patas. En 1999 le otorgan el primer premio por la composición musical en el “Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco” en el Teatro Albéniz. "Cuando estaba estudiando guitarra con mi maestro Pepe Justicia me decía: “Lo que aprendas aquí conmigo lo vas a olvidar”. Imagínate qué frase, yo que me había mudado a Jerez de la Frontera para estudiar expresamente con él, no entendía nada. Pepe añadió: “lo olvidarás para hacer lo tuyo y sacar lo tuyo”. Me encantó el concepto de transformación creativa que había detrás de esa frase. Efectivamente nada se queda como estaba, todo está en continuo proceso y cambio. El arte es algo vivo porque nace desde dentro del ser humano"
Ha grabado bandas sonoras para teatro, coreografías de baile, publicidad y documentales de televisión y ha colaborado en discos de Radio Tarifa (Fiebre, 2004), entre otros. "De los diez años que estuve girando por el mundo con Radio Tarifa se me quedó una frase que solía decir el cantante Benjamín Escoriza: “Nadie es más grande que nadie" He repetido esta frase varias veces en ciertas ocasiones ya que me parece que nos pone a todos al mismo nivel de conciencia y cómo debemos de comunicar con los demás humanos, sin prejuicios y sin egos" 
Ha publicado dos discos de flamenco en solitario, Pasando por tabernas (2006) y 9 guitarras (2013) dedicado a los luthiers y grabado cada tema con una guitarra distinta.
Con Zoobazar, su cuarteto, una formación claramente de world music, ha publicado dos discos, titulados, simplemente, Uno (2011) y Dos (2014), producidos por Carlos Raya. Próximamente sacará al mercado el primer disco de Members of Parliament (Serious business), un grupo que mezcla el heavy, el funk, el rock y el metal.
En el programa han sonado temas de su disco 9 guitarras y de cada uno de los discos de Zoobazar, incluído el que toca en su padre en Dos, "Assyria"

"La canción que define mi visión sobre España es “La Cañada”, unos tangos de Paco de Lucia.

Me transmite un estado de maestría, orgullo, ritmo, vida intensa y rápida, alegría, herencia cultural de siglos, melancolía, calma en los paisajes españoles y esperanza"

Ha sido un placer por partida doble, tener a Amir con nosotros y colaborar en Nomad Radio, radio nómada e itinerante... Apostando por la diversidad cultural.
Fernando Martínez