En 1987, Paul Winter grabó, con la formación vocal Dimitri Pokrovsky Singers el disco Earthbeat (Living Music) en los estudios Melodiya de Moscú y la Catedral San Juan el Divino de Nueva York, la catedral gótica más grande del mundo. En ella, el Paul Winter Consort graba, desde hace más de treinta años, sus famosos Solsticios de Invierno. El disco con el que hemos comenzado nuestro programa no pertenece a ellos, pero nos ha servido para sumarnos a la celebración del Solsticio de Invierno de este año. Además, significa el último programa de 2016.
Ya tuvimos en su momento al cantautor madrileño Iñigo Andión en nuestro programa, cuando presentamos el proyecto Comuna XXI. Hoy escuchamos su primer disco, Atiempo (Karonte), un trabajo de cuidadas, intimistas y sencillas canciones, todas compuestas por él. Es coproductor, además, del disco, junto a Luis Mendo, Bernardo Fuster y Patxi Andión, padre del cantautor. Hay notables similitudes de él en la forma de cantar de Iñigo. Y musicalmente, bebe de la música de la última época de Suburbano. En este disco, colaboran músicos destacados como el percusionista Guillermo McGill y el armonicista Antonio Serrano.
Comuna XXI es un proyecto destinado a promocionar a jóvenes cantautores, en el cual colaboran los antes mencionados Luis Mendo y Bernardo Fuster, como productores, Maruchy Suárez (Mirmidón), en la parte de la promoción, y Karonte, como sello discográfico.
Hemos recuperado, para completar esta primera parte del programa, la voz del propio Patxi Andión, con una de sus más conocidas canciones, "Una, dos y tres" (1973)
Y como colofón al año, un festín musical. Hemos viajado, de la mano de Hesperion XXI y Jordi Savall a los Balcanes con Esprit des Balkans, una más de las joyas musicales del compositor catalán. La idea de desarrollar este proyecto sobre la música y la historia de
los Balcanes y las diásporas gitanas y sefardíes nace a finales de 2011 durante
la preparación del concierto homenaje a la ciudad de Sarajevo, que tuvo lugar en el Festival Grec de
Barcelona en Julio de 2012. La selección musical de este disco se realizó a
partir de las investigaciones llevadas a cabo sobre todo de los repertorios
sefardíes y otomanos conservados en las principales ciudades de los Balcanes a partir de las propuestas de algunos de los músicos que participan en el disco, como Boran Dugic o Dimitri Psonis. La palabra balkan
procede de dos palabras turcas, bal y
kan , que significan “miel” y
“sangre”. De ahí el título de nuestro programa. Majestuoso en su sensibilidad, este disco es un deleite para los oídos, la vista, y el tacto.
Además de Dimitri Psonis, encontramos en este disco a algunos músicos conocidos españoles, como al percusionista Pedro Estevan (La orquesta de las Nubes) y a Begoña Olavide, que toca el salterio. Ella formó parte del grupo de música medieval Calamus y actualmente colabora con Javier Bergia.
Y un final apoteósico: The Bartok album (Hannibal, 1998), del grupo húngaro Muzsikas, con la bella voz de Marta Sebestyen v el violinista de música clásica Alexander Balanescu. Una celebración de la fiesta de la música.
Ha sido un placer compartir nuestras música populares durante todo este año.El próximo 20 de Enero volvemos en directo.
Fernando Martínez
18 diciembre, 2016
04 diciembre, 2016
Germán Díaz & Baldo Martínez: folk & jazz en libertad
Guantanamera es una guajira, una canción popular cubana basada en un
poema de José Martí, “Versos
sencillos” La letra fue adaptada por Julián
Orbón y la composición musical es de José
Fernández Díaz. Con ella queremos homenajear al pueblo cubano, un pueblo que es capaz de crecer en la adversidad, cantar y bailar enfrentándose a las dificultades, crear música tan fabulosa como el son o la salsa (la buena, la niuyorkina)
La versión que escuchamos es de Joan Baez y aparecía registrada en su disco de 1974 Gracias a la vida (A & M Records), prácticamente cantado en su totalidad en castellano, excepto una canción, cantada en
catalán, El Rossinyol. Joan Baez
quiso dedicar este disco al pueblo chileno, que sufría en aquel año el
principio de la dictadura de Augusto Pinochet.
La Brigada Bravo Díaz es en realidad el dúo formado por Antonio Bravo, guitarra, y Germán Díaz, zanfona. Han grabado su segundo disco titulado Músicas populares de la Gran Guerra (Producciones Efímeras, 2016) Melodías
populares de la I Guerra Mundial extraídas del fondo de digitalización de
cilindros de cera de la Biblioteca de la Universidad de California. El disco está teñido de jazz, y en concreto algunas piezas suenan a rag time. Es necesario contextualizar esta música en el incipiente jazz de la época.
Estos dos músicos ya grabaron un
disco en 2009 dedicado a otra guerra, la Guerra Civil española. El título del mismo era Músicas populares de la Guerra
Civil.
A lo largo de su trayectoria musical, Germán Díaz ha colaborado con otro gran músico, el contrabajista Baldo Martínez, formando uno de los dúos más interesantes y creativos del folk y jazz con raíces en la música popular. En 2003, el gallego grabó Zona Acústica I (Xingra.com) Contaba, además, con la colaboración de David Herrington, a la trompeta y Antonio Bravo. "Lluvia del tiempo" es una preciosa composición de Baldo basada en una charrada salmantina.
El magnífico Proyecto Minho significaba la continuación musical del anterior disco. Grabado entre Noviembre de 2006 y Marzo de 2007, fue un encargo del Festival de Jazz de Guimaraes. Nuevamente con la colaboración de Germán Díaz, destacando en él la portentosa voz de la cantante gallega Maite Dono, que había sustituido a María Joao. Además, contaba con la presencia del zanfonista francés Valentín Clastrier. Una joya musical que trataba de acercar las músicas de las dos orillas del río Minho, la portuguesa y la gallega.
Y un último dúo: Baldo Martínez y Maite Dono grabaron en 2010 Sons Nos (Karonte), un disco sorprendente tan solo con contrabajo y voz.
Ha sido un placer compartir las creaciones de estos músicos en distintos momentos de enorme creatividad. Músicas sin barreras, músicos libres.
Fernando Martínez
20 noviembre, 2016
Se apagó la voz del cantor
Se apagó la voz de Leonard Cohen, Y hoy hemos querido rendirle homenaje. "Suzanne", a pesar de que aparecía en su primer disco, Songs of Leonard Cohen de 1967, la primera vez que se grabó fue en el disco, del mismo, año, de Judy Collins, In my life. Basada en un poema de Cohen incluído en su libro Parasites of heaven, publicado un año antes. Con la majestuosa voz de la cantante hemos comenzado nuestro programa.
Guadi Galego ha editado a primeros de este mes su segundo disco en solitario O mundo está parado (Fol Música, 2016) una colección de sencillas melodías
cercanas al pop, como ya anticipó en el anterior trabajo, Luas de Outubro e Agosto (en el mismo sello, dos años antes) Guadi aporta en este
disco, además, un valor artístico: el único formato disponible para su
comercialización es en vinilo, y en su interior incluye el CD y
una fotografía tamaño 30x30.
Fue voz y gaitera en uno de los
grupos más importantes del folk gallego, Berrogüetto.
Formó parte del grupo hasta 2008, en que fue sustituida por el cantante Xabier Díaz. Con ellos grabó dos
discos, Hepta, en 2001y 10.0, en 2006, obra de Carlos Abal.
El día 31 de Agosto de 1970, Leonard Cohen
se subió al escenario en el quinto y último día de la tercera edición del
Festival de la Isla de Wight, el Woodstock anglosajón, tras la actuación de Jimmy Hendrix y Joan Baez y antes de la de Richie
Havens. Asistieron ese día alrededor de 600.000 personas y el concierto se grabó en directo, Live at Isle of Wight 1970, publicado en 2009 por el sello Columbia. Aparecían canciones que no tardaron en hacerse imprescindibles en el repertorio del canadiense, como "So long, Marianne" o "Suzanne", del disco mencionado al principio, Songs of Leonard Cohen, grabado cuando tenía 33 años, tras una prolífica creación literaria en los años anteriores. Y "Bird on a wire" y "The partisan" de Songs from a room (1969), segundo disco grabado en estudio.
El final del programa lo ha puesto la estremecedora voz de Silvia Pérez Cruz, que junto al guitarrista Raúl Fernández "Refree" grabaron una sobresaliente versión del "Pequeño vals vienés" Una joya a la altura del legado poético y musical de Leonard Cohen.
Un placer compartir sus canciones.
Fernando Martínez
12 noviembre, 2016
Africa on my mind: Seydu y Nubenegra
"Un africano por la Gran Vía" es una de las canciones que aparecía en el disco de Radio Futura de 1984, La ley del desierto, la Ley del mar. Y suena porque nuestro programa de esta semana está dominado por la música y los músicos, sobre todo los músicos, africanos... Africa on my mind, Africa in our hearts...
Seydu ha editado recientemente su último disco, Sadaka (Fol Música / 2016) que significa “regalo” en Kno, la lengua que se habla en Sierra Leona, su país de origen, un país que tuvo importancia vital en el tráfico de esclavos durante el siglo XVIII y que aún hoy sigue sufriendo guerras fratricidas como la de los diamantes o más recientemente por la epidemia del ébola. Seydu recoge la tradición de los trovadores fulha y trata de mantener viva la música original de Sierra Leona y Liberia, la llamada Palm Wine Music.
Seydu llegó, como tantos otros inmigrantes, de manera ilegal a las Islas Canarias, pero consiguió hacerse un hueco en la escena de la world music llegando a tocar con Kiko Veneno, Yossou N’Dour, Marian Hassan o Cesaria Evora, entre otros.
Hace unos diez años, regresó a Sierra Leona y fundó la Diamond Child School, una escuela para niños y jóvenes donde se enseña y preserva la música y los bailes tradicionales y también a fabricar instrumentos; a dicha escuela va destinada una parte de los beneficios obtenidos por las ventas de este disco. Cada canción está pensada no solo para bailar y disfrutar, sino sobre todo con el propósito de mejorar la vida de los niños de su país. Es un canto a la esperanza y a la superación para todas las personas que vienen a esta sucia Europa para tratar de mejorar su vida.
Hay colaboraciones destacadas en Sadaka, como la del congolés Lokua Kanza o Mariem Massan, recuperada su voz gracias a los másters que conserva Manuel Domínguez.
Seydu ha editado recientemente su último disco, Sadaka (Fol Música / 2016) que significa “regalo” en Kno, la lengua que se habla en Sierra Leona, su país de origen, un país que tuvo importancia vital en el tráfico de esclavos durante el siglo XVIII y que aún hoy sigue sufriendo guerras fratricidas como la de los diamantes o más recientemente por la epidemia del ébola. Seydu recoge la tradición de los trovadores fulha y trata de mantener viva la música original de Sierra Leona y Liberia, la llamada Palm Wine Music.
Seydu llegó, como tantos otros inmigrantes, de manera ilegal a las Islas Canarias, pero consiguió hacerse un hueco en la escena de la world music llegando a tocar con Kiko Veneno, Yossou N’Dour, Marian Hassan o Cesaria Evora, entre otros.
Hace unos diez años, regresó a Sierra Leona y fundó la Diamond Child School, una escuela para niños y jóvenes donde se enseña y preserva la música y los bailes tradicionales y también a fabricar instrumentos; a dicha escuela va destinada una parte de los beneficios obtenidos por las ventas de este disco. Cada canción está pensada no solo para bailar y disfrutar, sino sobre todo con el propósito de mejorar la vida de los niños de su país. Es un canto a la esperanza y a la superación para todas las personas que vienen a esta sucia Europa para tratar de mejorar su vida.
Hay colaboraciones destacadas en Sadaka, como la del congolés Lokua Kanza o Mariem Massan, recuperada su voz gracias a los másters que conserva Manuel Domínguez.
Precisamente Manuel está entre los agradecimientos que aparecen en el disco de
Seydu. Fundador del sello Nube Negra
y anteriormente de Guimbarda, muchos
de los músicos africanos que se afincaron en Madrid grabaron en la primera. Por su
importancia y el reconocimiento a su labor e imprescindible legado, hemos querido recordar a algunos de
ellos a través de Maremágunm Africae, recopilación realizada para la revista Interfolk.
Lo que diferencia a Nube Negra es que presta atención a las músicas de las culturas que de algún modo han
tenido una relación con España, como Cuba, Venezuela, Sáhara Occidental, Guinea
Ecuatorial, etc., o bien que tienen un trato directo con la cultura española. María Salgado, Uxía, Bidinte, Luis Delgado,
Las Hijas del Sol, Mariem Hassan, por quien Manuel Domínguez sintió
especial afecto, y muchos otros han editado sus discos en este sello pionero
en España en la difusión de las llamadas músicas
del mundo, siempre con una exquisita sensibilidad no solo musical, sino
también social y política.
Nubenegra se
fundó en 1994, cuando aterrizaba en Madrid la Vieja Trova Santiaguera; dio a conocer la música cubana
mucho antes de que lo hiciera Ry Cooder y
su Buenavista Social Club. Y
después, muchos otros músicos cubanos, como Omara Portuondo y Chucho Valdés. De su disco de 1997 Desafíos, hemos seleccionado dos temas; con uno de ellos, "Danza ñañiga", un blues en toda regla con alma de soul hemos querido despedir este programa, atravesado por la tristeza por el fallecimiento de Leonard Cohen.
Una semana más, un inmenso placer.
Fernando Martínez
06 noviembre, 2016
Música arcana 2.0 y 4AD
La formación del nuevo gobierno nos ha hecho recordar a Bloque. En 1979 grabaron un disco titulado Hombre, tierra y alma (Chapa Discos) que contenía una canción de largo título, "Meditación parte I / Descubrir el sentido terrible de la vida / Meditación parte II": "Tened cuidado con el poder / va cambiando de color..." que adquiere plena actualidad. No nos gusta este Gobierno, tampoco el anterior, por eso seguiremos combatiendo al poder desde la radio y desde la música...
Ethnos Atramo es un interesantísimo dúo de músicos toledanos, Pepa G. Lillo (voz, rabel y percusiones) y Gabriel Navalón (teclados, programaciones y ambientes) que durante este año han editado su segundo disco, Sinagoga del agua (Several Records) grabado en directo en el espacio del mismo nombre, la Sinagoga del Agua, en Ubeda (Jaén) entre Octubre de 2013 y Mayo de 2014. En origen un proyecto inmobiliario que pretendía transformar antiguas viviendas en apartamentos, locales comerciales y aparcamientos, felizmente recuperado para un uso social y cultural.
El primer disco de este dúo castellano-manchego se tituló de igual manera y se editó en 2013. Han actuado en lugares emblemáticos de la capital toledana como el Museo de Santa Cruz y el Sefardí; también en importantes festivales de folk como el Parapanda (Illora) y en el ciclo de Los Viernes de la Tradición.
Su música busca el equilibrio entre lo antiguo y lo contemporáneo a través de la reinterpretación de melodías y ritmos procedente del amplio patrimonio musical legado por generaciones pasadas, uniendo tradición y vanguardia...
El sello discográfico inglés 4AD fue fundado en 1979 por Ivo Watts-Russell y Peter Kent. El primero de ellos, figura indispensable de lo que se denominó after punk y a la sazón fundador del grupo más importante de la independiente, This Mortal Coil. Las guitarras etéreas y las atmósferas oscuras fueron su seña de identidad, que atrajo a seguidores de culto que dieron vital importancia a un estilo musical cuyas influencias se hicieron sentir en la new wave y cuyas ramificaciones llegan hasta la actualidad.
Pero fue Dead Can Dance la banda más conocida. El dúo formado por Brendan Perry y Lisa Gerrard grabó en 1990 su álbum más representativo, Aion, ya que contiene una amplia gama de melodías, sonidos e instrumentos antiguos recuperados de la Edad Media y del Renacimiento. La portada del disco, con detalles de "El jardín de las delicias", fue diseñado por Brendan Perry. Dos canciones, "Saltarello", basada en un anónimo italiano del siglo XIV y "The song of the sibyl", en una melodía catalana del siglo XVI, son dos de las piezas que hemos seleccionado de este disco.
This Mortal Coil grabó It'll end in tears, su primer disco, en 1983 y en él colaboraron los músicos de Dead Can Dance y Cocteau Twins. El disco contiene una impactante versión de la famosa canción de Tim Buckley "Song of the siren", con la conmovedora voz de Elisabeth Fraser y la guitarra de Robin Guthrie, de Cocteau Twins.
Y con estos últimos hemos concluído, con canciones de sus discos Treasure (1984) y Heaven or Las vegas, de 1990.
Una semana más, ha sido un placer compartir estas músicas, a priori oscuras pero que contienen gemas arco iris en su interior...
Fernando Martínez
Ethnos Atramo es un interesantísimo dúo de músicos toledanos, Pepa G. Lillo (voz, rabel y percusiones) y Gabriel Navalón (teclados, programaciones y ambientes) que durante este año han editado su segundo disco, Sinagoga del agua (Several Records) grabado en directo en el espacio del mismo nombre, la Sinagoga del Agua, en Ubeda (Jaén) entre Octubre de 2013 y Mayo de 2014. En origen un proyecto inmobiliario que pretendía transformar antiguas viviendas en apartamentos, locales comerciales y aparcamientos, felizmente recuperado para un uso social y cultural.
El primer disco de este dúo castellano-manchego se tituló de igual manera y se editó en 2013. Han actuado en lugares emblemáticos de la capital toledana como el Museo de Santa Cruz y el Sefardí; también en importantes festivales de folk como el Parapanda (Illora) y en el ciclo de Los Viernes de la Tradición.
Su música busca el equilibrio entre lo antiguo y lo contemporáneo a través de la reinterpretación de melodías y ritmos procedente del amplio patrimonio musical legado por generaciones pasadas, uniendo tradición y vanguardia...
El sello discográfico inglés 4AD fue fundado en 1979 por Ivo Watts-Russell y Peter Kent. El primero de ellos, figura indispensable de lo que se denominó after punk y a la sazón fundador del grupo más importante de la independiente, This Mortal Coil. Las guitarras etéreas y las atmósferas oscuras fueron su seña de identidad, que atrajo a seguidores de culto que dieron vital importancia a un estilo musical cuyas influencias se hicieron sentir en la new wave y cuyas ramificaciones llegan hasta la actualidad.
Pero fue Dead Can Dance la banda más conocida. El dúo formado por Brendan Perry y Lisa Gerrard grabó en 1990 su álbum más representativo, Aion, ya que contiene una amplia gama de melodías, sonidos e instrumentos antiguos recuperados de la Edad Media y del Renacimiento. La portada del disco, con detalles de "El jardín de las delicias", fue diseñado por Brendan Perry. Dos canciones, "Saltarello", basada en un anónimo italiano del siglo XIV y "The song of the sibyl", en una melodía catalana del siglo XVI, son dos de las piezas que hemos seleccionado de este disco.
This Mortal Coil grabó It'll end in tears, su primer disco, en 1983 y en él colaboraron los músicos de Dead Can Dance y Cocteau Twins. El disco contiene una impactante versión de la famosa canción de Tim Buckley "Song of the siren", con la conmovedora voz de Elisabeth Fraser y la guitarra de Robin Guthrie, de Cocteau Twins.
Y con estos últimos hemos concluído, con canciones de sus discos Treasure (1984) y Heaven or Las vegas, de 1990.
Una semana más, ha sido un placer compartir estas músicas, a priori oscuras pero que contienen gemas arco iris en su interior...
Fernando Martínez
22 octubre, 2016
¡Enhorabuena, Mr. Zimmerman! Y... Lolo Lovina, rock zíngaro desde Australia
Nos unimos a las felicitaciones a Bob Dylan (aunque en realidad no sabemos si él nos lo agradecerá de igual manera) por la concesión del Premio Nobel de Literatura. Y como homenaje recuperamos la muy conocida "Like a rolling stone", de su disco Highway 61 revisited, una canción basada en un poema propio.
Se dice que los Rolling Stone tomaron el nombre de esta canción. No sabemos hasta qué punto será cierto, pero el motivo de escuchar "Paint it black" (Aftermath, 1966) es porque los australianos Lolo Lovina la versionean en su magnifico tercer disco Rroma antics. A esta banda la conocimos gracias a nuestro amigo Miguel Buendía y está de gira durante estos días por España. En este disco mezclan de forma sabia y elegante el swing, los ritmos balcánicos, el jazz y la música manouche, basándose en la música tradicional romaní. No en vano, la cantante, Sarah Bedak es de origen húngaro y gitano, y el percusionista, Nenad Radic, es de origen serbio-romaní. Además de la anterior versión añaden otra no menos fabulosa, el "Sunny afternoon" de los Kinks. Fabuloso trabajo repleto de sorpresas musicales... y no hemos querido dejar pasar la oportunidad de escuchar el original que los británicos incluyeron en su disco Face to face, también de 1966.
Bob Dylan grabó Modern times en 2006. Era su trigésimo segundo álbum de estudio, un electrizante compendio de blues, rock, rockabilly y todos los ingredientes imprescindibles para ser un soberbio disco de americana music. Atención a la banda, especialmente Donnie Herron, guitarra, violín, viola, mandolina y la steel guitar, que le da ese aire que nos trae aromas de Nueva Orleans. ¡It's only rock'n'roll, but we like it!
En realidad, la concesión del Nobel no es únicamente a su obra literaria, sino al conjunto de su creación musical y sobre todo es un reconocimiento a su labor de recuperación y difusión de la cultura popular norteamericana. La obra poética de Bob Dylan bebe de la poesía de la Generación Perdida y de sus herederos de la Generación Beat… y la lanza, la extiende al rock y a la música popular posterior a él. Pero nosotros, además, queremos homenajear también a quien fue su maestro, Woody Guthrie; por eso, escuchamos su famosa This land is your land.
Y para completar y cerrar el círculo, y como ejemplo de hasta donde ha llegado la influencia de Dylan, hemos terminado con la versión que hizo Joaquín Díaz de "Blowing in the wind", y que aparecía en Esperando al estéreo, de 1965.
Porque en realidad, este premio es nuestro premio. Allá donde estés, ¡enhorabuena, Mr. Zimmerman!
Una semana más, y esta especialmente, ha sido todo un placer.
Se dice que los Rolling Stone tomaron el nombre de esta canción. No sabemos hasta qué punto será cierto, pero el motivo de escuchar "Paint it black" (Aftermath, 1966) es porque los australianos Lolo Lovina la versionean en su magnifico tercer disco Rroma antics. A esta banda la conocimos gracias a nuestro amigo Miguel Buendía y está de gira durante estos días por España. En este disco mezclan de forma sabia y elegante el swing, los ritmos balcánicos, el jazz y la música manouche, basándose en la música tradicional romaní. No en vano, la cantante, Sarah Bedak es de origen húngaro y gitano, y el percusionista, Nenad Radic, es de origen serbio-romaní. Además de la anterior versión añaden otra no menos fabulosa, el "Sunny afternoon" de los Kinks. Fabuloso trabajo repleto de sorpresas musicales... y no hemos querido dejar pasar la oportunidad de escuchar el original que los británicos incluyeron en su disco Face to face, también de 1966.
Bob Dylan grabó Modern times en 2006. Era su trigésimo segundo álbum de estudio, un electrizante compendio de blues, rock, rockabilly y todos los ingredientes imprescindibles para ser un soberbio disco de americana music. Atención a la banda, especialmente Donnie Herron, guitarra, violín, viola, mandolina y la steel guitar, que le da ese aire que nos trae aromas de Nueva Orleans. ¡It's only rock'n'roll, but we like it!
En realidad, la concesión del Nobel no es únicamente a su obra literaria, sino al conjunto de su creación musical y sobre todo es un reconocimiento a su labor de recuperación y difusión de la cultura popular norteamericana. La obra poética de Bob Dylan bebe de la poesía de la Generación Perdida y de sus herederos de la Generación Beat… y la lanza, la extiende al rock y a la música popular posterior a él. Pero nosotros, además, queremos homenajear también a quien fue su maestro, Woody Guthrie; por eso, escuchamos su famosa This land is your land.
Y para completar y cerrar el círculo, y como ejemplo de hasta donde ha llegado la influencia de Dylan, hemos terminado con la versión que hizo Joaquín Díaz de "Blowing in the wind", y que aparecía en Esperando al estéreo, de 1965.
Porque en realidad, este premio es nuestro premio. Allá donde estés, ¡enhorabuena, Mr. Zimmerman!
Una semana más, y esta especialmente, ha sido todo un placer.
25 junio, 2016
Ana Alcaide, en femenino y medieval
El último programa en directo de la temporada comienza con la celebración de la noche más corta y mágica del año, la Noche de San Juan. En 1970, Joan Manuel Serrat grabó Mi niñez, que contenía una canción, "Fiesta", censurada por el régimen franquista. La versión que escuchamos es la original, sin censura... "En la Noche de San Juan todos comparte su pan, su mujer y su gabán..." ¡Feliz Solsticio!
Sobre magia, leyendas y mujeres versa el último disco de Ana Alcaide, el quinto, titulado Leyenda, el poder de lo femenino, un proyecto musical y escénico inspirado en leyendas y mitologías de mujeres ancestrales que explora la fuerza de lo femenino con una mirada actual, y que supone una evolución en la presentación de su música. Un trabajo cien por cien personal. La música, arreglos, dirección y producción musical son suyas. Y la selección de leyendas y textos sobre los que se ha inspirado para componer estas canciones.
Es una creación nueva inspirada en antiguas tradiciones que sintetiza estilos musicales de distintas culturas. Ana comenzó escribiendo y produciendo sus canciones, añadiendo composiciones y adaptando su instrumento a melodías ancestrales que han viajado por el Mediterráneo y que tuvieron su origen en la España medieval.
Mientras estudiaba Biología, viajó a Suecia, donde conoció y aprendió a tocar de forma autodidacta la viola de teclas o nyckelarpa. En España se convirtió en una pionera introduciendo y divulgando este instrumento.
En 2015 inaugura la serie Tales of Pangea, un proyecto fruto de sus colaboraciones y experiencias personales con músicos de otras partes del mundo. La primera entrega discográfica, Gotrasawalaensemble, ha tenido lugar en la isla de Java tras prolongadas estancias de intercambio musical y cultural con músicos locales.
Para completar esta primera parte hemos querido recordarla en su paso por la banda madrileña Balbarda. El primer disco que grabaron, La ruta de los foramontanos, de 2002, contiene un tema, "Arroyo Culebro", composición de Jota Martínez, donde destaca su interpretación al violín.
Calamus fue una formación donde confluyeron importantes músicos como Begoña y Rosa Olavide, los hermanos Eduardo y Carlos Paniagua y Luis Delgado. Con un amplio currículum en la investigación de la música medieval y antigua, en 1991 grabaron Medieval women's songs, composiciones basadas en canciones de mujeres en la tradición de la música arábigo-andaluza ("Nuba rasd ed dhil") y en las "Cantigas de amigo", del trovador del siglo XIII Martin Códax. Música basada en las Qiyan, cantoras y tañedoras de laúd las primeras y en las cantigas, donde las mujeres expresaban su deseo amoroso.
Hildegard von Bingen, la sibila del Rhin (1098-1179) fue una de las mujeres más importantes en la cultura y el pensamiento europeo del siglo XII. Abadesa, líder monacal, mística, profetisa, médica, compositora y escritora alemana, fue nombrada Doctora de la Iglesia el 7 de octubre de 2012 por el Papa Benedicto XVI. Considerada por los especialistas como una de las personalidades más fascinantes y polifacéticas de la Baja Edad Media, fue de las que mejor ejemplificó el ideal benedictino, dotada de un enorme saber y cultura y comprometida con la reforma de la Iglesia.
Han sido muchos los compositores y compositoras que han estudiado, reinterpretado y actualizado su música a lo largo del tiempo. Nosotros hemos seleccionado algunas: Anonymus 4, Noirin Ni Riain, Sheila Chandra y Arianna Savall y Peter Johansen.
Con Hildegarda damos por finalizada esta tercera temporada en Radio Círculo. El día tres de Octubre volvemos en directo; los próximos programas, y hasta el quince de Julio, emitiremos, repetidos, algunos de los mejores de la temporada.
Por nuestra parte, ha sido un placer compartir un año más nuestras músicas populares, de todos y para todos.
Oscar Aparicio y Fernando Martínez
Sobre magia, leyendas y mujeres versa el último disco de Ana Alcaide, el quinto, titulado Leyenda, el poder de lo femenino, un proyecto musical y escénico inspirado en leyendas y mitologías de mujeres ancestrales que explora la fuerza de lo femenino con una mirada actual, y que supone una evolución en la presentación de su música. Un trabajo cien por cien personal. La música, arreglos, dirección y producción musical son suyas. Y la selección de leyendas y textos sobre los que se ha inspirado para componer estas canciones.
Es una creación nueva inspirada en antiguas tradiciones que sintetiza estilos musicales de distintas culturas. Ana comenzó escribiendo y produciendo sus canciones, añadiendo composiciones y adaptando su instrumento a melodías ancestrales que han viajado por el Mediterráneo y que tuvieron su origen en la España medieval.
Mientras estudiaba Biología, viajó a Suecia, donde conoció y aprendió a tocar de forma autodidacta la viola de teclas o nyckelarpa. En España se convirtió en una pionera introduciendo y divulgando este instrumento.
En 2015 inaugura la serie Tales of Pangea, un proyecto fruto de sus colaboraciones y experiencias personales con músicos de otras partes del mundo. La primera entrega discográfica, Gotrasawalaensemble, ha tenido lugar en la isla de Java tras prolongadas estancias de intercambio musical y cultural con músicos locales.
Para completar esta primera parte hemos querido recordarla en su paso por la banda madrileña Balbarda. El primer disco que grabaron, La ruta de los foramontanos, de 2002, contiene un tema, "Arroyo Culebro", composición de Jota Martínez, donde destaca su interpretación al violín.
Calamus fue una formación donde confluyeron importantes músicos como Begoña y Rosa Olavide, los hermanos Eduardo y Carlos Paniagua y Luis Delgado. Con un amplio currículum en la investigación de la música medieval y antigua, en 1991 grabaron Medieval women's songs, composiciones basadas en canciones de mujeres en la tradición de la música arábigo-andaluza ("Nuba rasd ed dhil") y en las "Cantigas de amigo", del trovador del siglo XIII Martin Códax. Música basada en las Qiyan, cantoras y tañedoras de laúd las primeras y en las cantigas, donde las mujeres expresaban su deseo amoroso.
Hildegard von Bingen, la sibila del Rhin (1098-1179) fue una de las mujeres más importantes en la cultura y el pensamiento europeo del siglo XII. Abadesa, líder monacal, mística, profetisa, médica, compositora y escritora alemana, fue nombrada Doctora de la Iglesia el 7 de octubre de 2012 por el Papa Benedicto XVI. Considerada por los especialistas como una de las personalidades más fascinantes y polifacéticas de la Baja Edad Media, fue de las que mejor ejemplificó el ideal benedictino, dotada de un enorme saber y cultura y comprometida con la reforma de la Iglesia.
Han sido muchos los compositores y compositoras que han estudiado, reinterpretado y actualizado su música a lo largo del tiempo. Nosotros hemos seleccionado algunas: Anonymus 4, Noirin Ni Riain, Sheila Chandra y Arianna Savall y Peter Johansen.
Con Hildegarda damos por finalizada esta tercera temporada en Radio Círculo. El día tres de Octubre volvemos en directo; los próximos programas, y hasta el quince de Julio, emitiremos, repetidos, algunos de los mejores de la temporada.
Por nuestra parte, ha sido un placer compartir un año más nuestras músicas populares, de todos y para todos.
Oscar Aparicio y Fernando Martínez
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