Regresamos

25 marzo, 2018

Tommy Sands. Música y compromiso por la paz


Ha querido la casualidad que la entrevista que hoy realizamos a Tommy Sands, cantante, escritor, contador de historias y activista comprometido con la paz de su pueblo, Irlanda del Norte, se sitúe entre el Día de San Patricio, el 17 de Marzo y Viernes Santo, otro día muy simbólico para la historia de Irlanda. El 10 de Abril de 1998, hace casi veinte años, se firmó el Acuerdo de Viernes Santo, por los gobiernos británico e irlandés, y refrendado por la mayoría de los partidos políticos norirlandeses. También fue aprobado en referéndum por los habitantes de Irlanda del Norte y de la República de Irlanda.
Además, actuó en solitario el viernes 23 de Marzo en el Ciclo de los Viernes de la Tradición, en San Sebastian de los Reyes, tan solo acompañado por la guitarra. Interpretó parte de su repertorio, que han versionado figuras de la música tradicional irlandesa como Dolores Keane, The Dubliners o del folk norteamericano como Joan Baez. Su producción literaria ha sido admirada por el poeta irlandés Seamus Heany y participó en el homenaje a Pete Seeger en la celebración de su noventa cumpleaños.
Comenzamos el programa con The Sands Family, el grupo familiar en el que comenzó su andadura musical, y una de sus canciones más conocidas, “Daughters and sons”, de High hills and valleys (1980)


Tommy Sands nació en 1945 en el Condado de Down, en Irlanda del Norte. En activo desde 1960, destaca como escritor y compositor de gran cantidad de canciones que forman parte de la historia de la música irlandesa. Destacan dos, “Daughters and sons” y sobre todo “There were roses”, descrita como una de las mejores canciones que retrata el problema irlandés. La canción cuenta la historia de dos amigos suyos irlandeses, uno católico, Allan, y otro protestante, O’Malley. Los tres se juraron amistad inquebrantable. El primero de ellos, Allan, fue asesinado, un acontecimiento que impactó brutalmente en Tommy. Se pregunta cuántas guerras se han llevado a buenos amigos y cómo  los que mueren no son precisamente los que dictan las órdenes, sino gente como Allan u O’Malley, gente corriente.
Proveniente de una familia de músicos y poetas, en la larga tradición irlandesa. Su padre tocaba el violín, al igual que el resto de sus seis hermanos, y su madre el acordeón. Se crío en los céilidh houses, lugares de encuentro donde se mezclaban católicos y protestantes, en un intento de fomentar la cordialidad entre bandos, y donde la música y el baile servía de hilo conductor y para tejer redes sociales que sirvieran para el entendimiento.
Abandonó sus estudios de teología y filosofía para unirse a sus hermanos en lo que será The Sands Family. En 1971 ganan un concurso en Dublín, los que les permite viajar a Estados Unidos y Canadá. Han actuado en lugares tan dispares como el Carnegie Hall en Nueva York o el Estadio Olímpico de Moscú. Cuatro años después, su hermano Eugene fallece durante una gira en Alemania en un accidente de tráfico. Alemania, junto a Irlanda, son los únicos países donde actúa la banda, en dos giras anuales.
Pero donde destaca Tommy es en las letras, en las canciones escritas llenas de significado y emoción, como lo demuestran las versiones que han realizado de ellas artistas tan importantes como los que hemos mencionado. Su obra es admirada por poetas como el Premio Nobel Seamus Heaney o por el mismo Pete Seeger.
En Mayo de 2002 es nombrado doctor honorario por la Universidad de Nevada, reconociendo su trabajo como músico y embajador para la paz y la comprensión. El día 18 fue declarado en Reno “Día de Tommy Sands”
Su compromiso social y político forma parte de su vida y tiene gran importancia en su música, sobre todo durante el largo y trágico conflicto del Ulster. En 1986 organizó una Asamblea de Ciudadanos que incluyó a algunos de los principales artistas y escritores de Irlanda del Norte. Más tarde, en 2008, es invitado a actuar en la Biblioteca del Congreso junto a sus hijos Fionán y Moya, como parte del programa “Redescubriendo Irlanda del Norte”, un evento copatrocinado por el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte y por el Centro de Folk Americano.
Entre sus muchas aportaciones al Proceso de Paz, destaca un disco que contiene canciones escritas conjuntamente con alumnos católicos y protestantes; o las actuaciones espontáneas, durante las Conversaciones de Paz, que el Vice Primer Ministro de Irlanda del Norte, Saemua Mallon, calificó como “un momento definitorio en el proceso de paz”
Mary McAleese, Presidenta de la República de Irlanda entre 1997 y 2011, mantiene una gran amistad con él y cuenta con su consejo en los eventos culturales que se realizan en la isla.
En Diciembre de 2002, y a pesar de que ya estaba disuelta la Asamblea de Irlanda del Norte, organizó una fiesta navideña conjuntamente con miembros católicos y unionistas, en el que incluso políticos como David Ervine, líder de los Orangistas, se subió al escenario para cantar con él. Este concierto fue grabado para el programa de radio semanal que realiza Sands desde 1976; posteriormente recibió el Premio Especial en el Festival Mundial de Radio y Televisión en Nueva York. 
Tommy se enorgullece de llevar su música a los rincones más oscuros de la sociedad, siendo totalmente coherente con su forma de pensar y de actuar. Actualmente se encuentra inmerso en un proyecto en el que enseña a los reclusos más desfavorecidos de Reno, a escribir su propia canción para defenderse ante un tribunal. O en 2010, cuando aceptó la invitación de activistas israelíes y palestinos para dirigir un campamento en Sheikh Jarrah, en Jerusalén Este, en el que encabezó una protesta en contra de la colonización israelí.

Actualmente vive en Rostrevor con su esposa francesa, Catherine.


Hemos terminado el programa escuchándole con sus hijos en una estremecedora versión de una  antigua canción irlandesa, "A stor mo chroi", de su disco Let the circle be wide (2009)
Ha sido un auténtico placer haber tenido en nuestro programa a una de las figuras más importantes de la música irlandesa, de haber saboreado su música tradicional tan cerca, un día que sin duda marcará un hito en nuestras vidas y en nuestro programa.

Fernando Martínez

17 marzo, 2018

Especial Día de San Patricio


Se fue uno de los grandes, Liam O'Flynn. Nos enteramos del fallecimiento del gaitero de entre otros, el grupo Planxty, solo unos pocos días antes de San Patricio. "The winter's end", de su disco Out to an other side (Tara, 1993), es uno de sus temas más emblemáticos. Con él le decimos adiós.

Todos los años, cercanos al Día de San Patricio, nos gusta dedicar un programa por entero a la música tradicional irlandesa. Al fin y al cabo, no deja de ser nuestra seña de identidad, allá cuando comenzamos con otro nombre de programa en nuestra querida Onda Latina (Onda Latina) Somos eclécticos y ponemos la música que nos emociona y que consideramos es de calidad, pero siempre, en nuestro corazón radiofónico, está y estará la música de la Isla Esmeralda. El año pasado lo dedicamos a la música de las tabernas; este año, a los poetas irlandeses en las melodías de los músicos tradicionales de aquel país. Con Alias Ron Kavana, celebrando el Día de San Patricio en Nueva Orleans, comenzamos... Esta es la relación completa de las canciones que han sonado:

Mary Black, "Mo Ghile Mear" ("My gallant hero") de Collected (1984) Escrita por Sean "Clarach" MacDomhnaill (1691-1754) es una canción del folclore irlandés referida a Carlos III de Inglaterra y Escocia, conocido como el "Gentil Príncipe Carlos" y su derrota en la Batalla de Culloden, en Escocia, en 1746.
Van Morrison & The Chieftains, "Carrickfergus", de Irish heartbeat (1988) Se atribuye al poeta Cathal Buí Mac Giolla Ghunna, que murió en 1745 en el Condado de Clare. Una canción nostálgica y de añoranza sobre Carrickfergus, ciudad en el Condado de Antrim, Irlanda del Norte.
Sean O'Riada, "Do Bhi Bean Uasal", de O Riada Sa Gaiety (Gael Lynn, 1970) La misma canción que la anterior, pero cantada en gaélico e inglés. Uno de los maestros en la recuperación de la música tradicional irlandesa.
Maire Brennan, "Méilte Cheann Dubhrann", de Ceol Cheann Dubhrann (2009) Conocida también como Moya Brennan, una parte importante del grupo Clannad. En esta canción del poeta irlandés   Séamus Ó Grianna (1889–1969) la cantante describe las arenosas colinas de Ceann Dubhrann.
Aoife Ní Fhearraigh, "Cianach Corrach", de Loinneog Cheoil (Gael Lynn, 1991) Basado en otro poema de Seamus O Grianna. Aoife grabó este disco en colaboración con el grupo Dervish, aunque realmente no se haría famosa hasta que sacó su siguiente disco, en 1996.   
Dolores Keane, "The wind that shakes the barley", de Night Owl (Alula Records, 1998) Una balada escrita por Robert Dwyer Joyce (1836-1883). Trata sobre un joven rebelde de Wexford que sacrifica la relación con su amada para unirse a la violenta rebelión irlandesa de 1798. Las referencias a la cebada que se encuentran en la canción es debido a que los rebeldes irlandeses la solían llevar en sus bolsillos como provisión mientras avanzaban. Después de las luchas, los granos de cebada en los cadáveres de los caídos a los lados de la carretera provocaban que al año siguiente las cunetas estuviesen repletas de cebada. Como reacción a esto, cultivar cebada se convirtió en uno de los símbolos de la resistencia contra los ingleses. Dolores Keane grabó esta versión en el último disco que publicó en solitario, justo cuando comenzaba el declive de su voz.  
Skara Brae, "Bán Chnoic Eireann O", de Skara Brae (Gael Lynn, 1970) Basado en un poema de Doncha Rua  Mac Conamara (1715-1810). Hace casi 50 años, unos adolescentes hermanos NiDomhnaill, con el irlandés de Derry Daithi Sproule (el mayor del grupo con solo 20 años) grabaron esta auténtica obra maestra. En esta pieza cantan totalmente a capella, sin acompañamiento alguno. 
Altan, "Gleanntáin Ghlas Ghaoth Dobhair", de Runaway Sundays (1997) "Los verdes valles de Gweedore" es una de las canciones más conocidas de Irlanda. Escrita por el padre de la solista del grupo, Proinsias Ó Maonaigh (1922-2006) Altan se fundó en 1987, con músicos del Condado de Donegal, y es uno de los grupos con más éxito no solo en el folk irlandés, si no también en Estados Unidos.
Christy Moore, "The song of wandering Aengus", de Now & In time to be a musical celebration of the works of W.B.Yeats (Grape, 1997) Uno de los poetas más versionados, Yeats (1865-1939) fue el primer premio Nobel Irlandés. En este poema, trata sobre la deidad irlandesa Aengus, que pertenecía a la tribu de dioses “Tuatha Dé Danann” (gente de la diosa Danu) y cómo persigue sin descanso la pista a su amada. Christy Moore es uno de los fundadores del mítico grupo Plantxy, al que también perteneció el malogrado Liam O’Flynn.
Sean O'Riada, "Mná na hËireann", de O Riada Sa Gaety. En este caso con un poema de Peadar Ó Doirnín (1700-1769) un profesor irlandés del Ulster, que también fue poeta y escritor de canciones.
Forma parte de lo que se conoce como aisling, un género poético del siglo XVIII donde se personifica a Irlanda como una mujer, donde bien se alaban sus virtudes, bien se glosan sus defectos, y que se suele terminar lamentando el estado actual de los habitantes de Irlanda, y atisbando o profetizando un futuro mejor, fuera del dominio británico.
Van Morrison, "Before the world was made", de Too long in exile (Polydor, 1993) Una despedida a nuestra manera, con uno de nuestros incondicionales.
Ha sido todo un placer volver a escuchar estas bellas canciones, pero sobre todo ha sido un placer recordar cuando nos sentábamos por primera vez en un estudio de radio.

Fernando Martínez




10 marzo, 2018

Zagala y La Jose: Mujer, castellana y gitana


Solo un día después de la jornada histórica del 8 de Marzo, comenzamos con la voz de un hombre, la de Silvio Rodríguez. Escribió “Mujeres” en 1978 y aparecía en su disco titulado así, Mujeres (EGREM) Era el tercero del cantautor cubano, y contenía solo canciones de amor, grabado únicamente con la guitarra y con arreglos muy simples. Sirva como reconocimiento a la labor de lucha por los derechos civiles y laborales de las mujeres, y también como un compromiso personal en este imparable proceso de transformación.
Zagala significa "muchacha soltera" y es el nombre de una nueva banda de folk nacida en Madrid que acaba de grabar su primer disco, de tan solo cinco canciones. Cinco temas basados en ritmos tradicionales castellanos arreglados por el propio grupo. Destaca la cautivadora voz de Josefina Gómez, “La Jose”, cantante a la que conocemos en varios proyectos muy dispares: con Ofir (música sefardí), haciendo rap con Rapsoda o en su proyecto en solitario Espiral de 2014.
Los cuatro componentes restantes de Zagala son: Alba Chacón, percusiones ibéricas y coros; Esther Sánchez, violín, percusiones ibéricas y coros; David Torrico, guitarra, mandola, percusión y coros e Iván Mellén, percusión. La primera de todos ellos, Alba, es una de Las Piojas, el grupo de mujeres (y hombres) que acompaña a Eliseo Parra. Además de la poderosa voz de La Jose, otra de las señas de identidad de Zagala son las percusiones; sin duda, otro proyecto nacido al calor de las enseñanzas de Eliseo. En su corta biografía, destaca su participación en la última edición de Folkarria, el festival dedicado al bal folk que se celebra en Valdemorillo (Madrid) en la que fueron ganadores y en el primer Ciclo de los Viernes de la Tradición en San Sebastian de los Reyes durante este primer semestre de 2018.
El disco (casi EP) lo mezcló y masterizó Luis Lozano en su estudio La Colmena; adolece, sin embargo, de información del grupo, de los músicos y de las canciones que interpretan, algo que hubiéramos agradecido sobremanera.  
Destacamos la versión que hacen del famoso ajechao de Peñaparda "Espejo, sol y luna", que ya interpretara La Musgaña en su disco de 2003 Temas profanos (Lubicán Records) el último que contó con la participación de Quique Almendros. Contó con la colaboración de otra mujer de voz imponente, la maña Carmen París y a los coros Maite Dono. Las percusiones corrieron a cargo de Sebastián Rubio y Pablo Martín.
La Jose tiene un disco en solitario, Espiral (Rock-Cd Records, 2014), en el que aúna algunas de sus muchas influencias musicales, desde el flamenco de “Dale a la madera” o “La serena”, basada en una canción sefardí. Así la conocimos, cantando melodías sefardíes con Ofir, el proyecto del guitarrista Angel Ontalva. 
La semana pasada entrevistamos a Eduardo García Salueña, que recientemente ha publicado su tesis Música para la libertad. Nuevas tecnologías, experimentación y procesos de fusión en el rock progresivo de la España de la transición: la zona Norte (Norte Sur Producciones, 2017) Completamos la revisión del disco que acompaña a este trabajo del musicólogo asturiano con dos canciones, "El ventolín", del grupo de rock con raíces Asturcón, de Asturcón (Doblón / Dial, 1981) y una sobresaliente sorpresa, una pieza de Juan Carlos Calderón, “Introducción / soleá”, de Soleá (CBS, 1978) compositor y arreglista de orquesta y big band en la que además, le acompañaba Enrique Morente.
Ha sido todo un placer.

Fernando Martínez


03 marzo, 2018

Músicas del Norte


“El abuelo Vítor” es una clásica canción de Víctor Manuel, que aparecía en su sencillo de 1969 titulado, simplemente, Víctor Manuel. Nos sirve para comenzar un programa donde la música del Norte es protagonista. Dedicado a todos los abuelos y abuelas que salen estos días a la calle en defensa de su dignidad.

El segundo disco del cantante gallego Xabier Díaz se titula Noró (Algunhas músicas do Norte)(Músicas de Salitre, 2018) y en él vuelve a colaborar con las Adufeiras de Salitre, el grupo de once percusionistas y cantareiras con las que ya trabajó en su anterior disco, The tambourine man (2015) un disco que tuvo una amplia repercusión, galardonado con varios premios, entre otros el Martín Códax de la Música Gallega y se mantuvo como uno de los diez mejores discos de la World Music Charts Europe entre Febrero y Marzo de 2016. Noró es una revisión a su trabajo de investigación y no tiene otra finalidad que la de ser un homenaje al Norte, a su música y a sus gentes.
Xabier comenzó tocando la gaita de fuelle en los años ochenta pero no fue hasta mediados de la década de 2010 cuando su nombre empezó a sonar en el mundo de la música popular en Galicia. Participó en grupos como Xacarandaina o Rumbadeira y entre 2005 y 2009 colaboró con Nova Galega de Danza. En 2008 fue tocado por la varita mágica de Berrogüetto, cuando le propusieron colaborar con ellos, sustituyendo a su anterior cantante, Guadi Galego. Su participación duró hasta 2014, año en el que se disolvió la banda. Su poderosa y muy personal voz se puede escuchar en los discos Kosmogonías (2010) y El pulso de la tierra, un año después. Ha colaborado también con artistas de renombre como Carmen París, Xose Manuel Budiño, Guadi Galego o Kepa Junkera.

Música para la libertad. Nuevas tecnologías, experimentación y procesos de fusión en el rock progresivo de la España de la transición: la zona Norte (Norte Sur Producciones, 2017) es el resultado de la revisión de la tesis doctoral del musicólogo asturiano Eduardo García Salueña, defendida en la Universidad de Oviedo en Septiembre de 2014, y que fue calificada por unanimidad con sobresaliente cum laude. Con él hablamos por teléfono en una entrevista en la que nos desgrana algunos de los aspectos más destacados de su extenso trabajo.
Se considera una tesis pionera en España en el estudio del rock progresivo desde un punto de vista musicológico. El libro incluye un Cd de algunos de los grupos más representativos del género en Galicia, Asturias y Cantabria entre 1975 y 1982. Fue presentado en Madrid el pasado día 22 en el Espacio Cultural SDI.
Eduardo nació en Gijón en 1982 y es doctor en Historia y Ciencias de la Música y profesor de piano. Ha escrito artículos de carácter científico de rock para revistas como Cuadernos de Música Iberoamericana o revista de Musicología, entre otros. Es además, miembro fundador del grupo de rock progresivo Senogul, con tres discos publicados.
Las canciones que hemos seleccionado y que acompañan a la entrevista son las de Bibiano, “Nosa e a rua”, uno de los principales músicos que mezcló el rock con el folk y con la canción de corte político y de reivindicación del gallego y Bloque, “Abelardo y Eloisa”, el grupo de rock progresivo más importante de Cantabria
Ha sido todo un placer compartir estos minutos de radio de Eduardo.

Fernando Martínez

24 febrero, 2018

Folk inglés años 70 (1ª parte)


Hoy os presentamos un programa verdaderamente especial. Folk inglés en los setenta. Cuidado, no hablamos de música celta, ni música tradicional irlandesa ni escocesa… Folk Inglés con mayúsculas. Y ojo, no solo folk, también vamos a escuchar rock a raudales, porque la riqueza de la música popular en esa época en Inglaterra es abrumadora. Hoy hablamos de fusión de estilos musicales con toda naturalidad, pero seguramente aquí está la base de lo que luego se ha ido construyendo en el folk en toda Europa, una repercusión que llega hasta nuestros días. Piénsese, mismamente, en la world music…
Pero, ¿qué ocurrió en Inglaterra en esos años para que florecieran tal cantidad de grupos y músicos tan sobresalientes? Sin duda estamos en una década prodigiosa para la música popular en general (también para el folk en Italia, Francia o en nuestro país) con géneros como el glam que inaugura la época hasta la new wave o el punk en sus postrimerías, pero, realmente, ¿qué ocurrió en Inglaterra entonces para que sucediera este fenómeno? Vamos a descubrirlo con la ayuda de nuestro colaborador ocasional, Carlos Monje, director de la revista digital Diariofolk… Investiguemos y… ¡gocemos! Porque no es muy habitual en los programas musicales actuales encontrarnos con estas joyas.
Sostiene Monje que el movimiento contracultural norteamericano de la década anterior influyó de manera decisiva en los músicos folk ingleses que vamos a escuchar. Un claro ejemplo es Ewan McColl, con el que abrimos el programa. En 1949 escribió "Dirty old town", dedicada a la ciudad donde creció, Salford, en el condado de Lancashire. La canción se popularizó rápidamente y fue versionada por grupos como The Dubliners y después por The Pogues. Es por ese motivo por el que está canción se asocia conmúnmente a Irlanda. En la versión que escuchamos McColl está acompañado por Peggy Seeger, hermanada con Pete Seeger.
Esta es la relación completa de las canciones que han sonado:

                 Ewan McColl & Peggy Seeger, “The compañeros” (1973)
                 Ian Campbell Folk Group, “The firemans song”, de Ian Campbell Folk Group & Dave                     Swarbrick (1969)
                 The Incredible String Band, “Maybe someday” (1966)
                 Fairport Convention, “Who knows where the times go”, de Unhalfbricking, (1969)
                 Fairport Convention, “Come all ye, de Liege and lief, (1969)
                 Fotheringay, “The pond and the stream”, de Fotheringay, (1970)
                 Sandy Denny, “Blackwater side”, de The north star grassman and the ravens (1971)
                 Led Zeppelin, “The batlle of evermore”, de IV (1971)
                 Richard Thompson, “Two left feet”, de Hand of kindness (1983)
                 Richard & Linda Thompson, “When I get to the border”, de I want to see the bright                         light tonight (1974)
                 Linda Thompson, “I’m a dreamer”, de Dreams fly away, a history of Linda                                         Thompson  (1966)
                 Dave Swarbrick, “Carthy’s march”, de Swarbrick (1976)
                 Steelye Span, “Gaudete”, de Bellow the salt (1972)

Ha sido todo un placer compartir estos diamantes con Carlos. 


Fernando Martínez


17 febrero, 2018

Josete Ordóñez, cuerdas en la sombra


Eddie Bo es uno de los músicos más importantes de Nueva Orleans; compositor, cantante y pianista, nacido en 1930, es, después de Fats Domino, el músico que más discos ha editado en su ciudad natal. Ha producido, ni más ni menos, que a Art Neville o Irma Thomas. Escuchamos "I know you Mardi Grass" “Mardi Grass” es el nombre que recibe el carnaval en New Orleans. Su nombre deriva del francés; en inglés “Fat Tuesday” y su traducción al español sería aproximadamente como “Martes Grueso” En realidad, es el Martes de Carnaval, el día grande.

Josete Ordóñez es un magnífico músico especializado en los instrumentos de cuerda que desde hace  años permanece a la sombra de otros grandes músicos como Javier Paxariño y sobre todo Eliseo Parra. Hoy destacamos dos proyectos en solitario. Josete toca la guitarra, el oud y la mandola y bien se le podría encuadrar en el género de la new age, aunque sus influencias son mucho más amplias; jazz y folk entre otras. 
Su tercer trabajo en solitario se titula Objetos perdidos y es de 2014, un disco inspirado en la música compuesta para el cine (al que siempre ha prestado especial atención) pero donde invierte la visión clásica; en este caso, son las imágenes de  películas olvidadas o perdidas del siglo XX las que se adaptan a los temas instrumentales creados por él mismo. Colaboran músicos conocidos del mundo del folk, como el percusionista Pablo Martín Jones (aunque en este caso aportando bases electrónicas) o Guillem Aguilar, bajista, ambos compañeros en La Parra Band.
Destacamos “If”, uno de los temas que escuchamos del disco del guitarrista, composición de Ralph Towner, otro guitarrista, estadounidense y cofundador del grupo Oregon.
Josete nace en Madrid en 1963. Su primer disco es de 2009 y se titula Por el mar. A finales de los años ochenta y principios noventa  del siglo pasado funda el cuarteto Elementales, una banda pionera en Madrid dentro de la world music, con los que graba tres discos: Elementales (1992), Al baño María (1994) y Elementa latina (1996) Tras la disolución de este grupo, comienza colaborar con músicos tan diversos como Rosario Flores, Antonio Carmona, Chambao y los antes mencionados Javier Paxariño y Eliseo Parra. Ultimamente, ha producido a un dúo de dos mujeres, Las Dos en Punto, que conocimos gracias a Rafael Alba, quien escribiera la biografía de Eliseo Parra, Nunca perseguí la gloria que presentamos hace unos meses en nuestro programa.

El anterior disco de Josete Ordóñez se titula Pedro Páez, y es de 2011, el resultado de un proyecto iniciado en Olmeda de las Fuentes (Madrid) en el que se rendía homenaje a Pedro Páez, jesuita y misionero que se convirtió en el primer español en recorrer el Sur de Yemen. La curiosidad es que participan algunos otros artistas de esta localidad y además músicos tan conocidos como María Berasarte, Rasha, Amancio Prada y el propio Eliseo.


También de 2014 es el último disco de Javier Paxariño, Dagas de fuego sobre el laberinto, en trío, junto a Josete y al percusionista Manuel de Lucena. Hemos seleccionado los dos temas compuestos por el primero, “Mandópolis” y “ Velahí”. Y nos solazamos con "Fiesta en el Realejo".Javier en plenitud creativa.

Oregon es una banda de jazz fusión y world music creada en 1971 en California por Ralph Towner, Paul McCandless, Glen Moore y Colin Walcott, todos ellos provenientes del Paul Winter Consort. Su primer disco oficial es Music of another present era, grabado en 1972 y editado por el sello Vanguard. "The silence of a candle" es un tema compuesto por el guitarrista que apareció originalmente, en una versión más larga, en el disco de la banda de Paul Winter del mismo año. De los nueve temas de este disco, cuatro son composiciones del propio Towner.

Un programa más, ha sido todo un placer.


Fernando Martínez



10 febrero, 2018

Oro Molido y canciones de rebelión irlandesas


“Sunday bloody Sunday” de U2 (War, 1983) fue escrita a raíz de los incidentes ocurridos el 30 de Enero de 1972 en Derry (Irlanda del Norte) en el llamado Domingo sangriento. Por la tarde de ese día fue convocada una manifestación en defensa de los derechos civiles y en contra del encarcelamiento sin juicio a los sospechosos de pertenecer al IRA. Como consecuencia de la represión policial, catorce personas murieron. Hace pocos días se cumplieron, por tanto, 46 años.
"El papel del artista es incitar a la revolución política, social y espiritual, acordarnos de nuestro sueño y nunca olvidarnos de nuestras obligaciones como seres humanos, de manera que podamos atizar el fuego de la compasión humana. Los sonidos de la iluminación son infinitos. No hay límites para la felicidad ni para nuestra capacidad de amar" (William Parker y Patricia Nicholson Parker (Blueprint for a Cultural Revolution)
Así se presenta el último número de la revista Oro Molido, el que hace el 48, una "publicación de improvisación libre, arte sonoro y nueva música" que comenzó hace dieciocho años de la creatividad de Chema Chacón, director de la misma y con un "bagaje innegociable de trabajo, cariño y calidad" Mejor definición imposible. No es la primera vez que Chema viene a nuestro programa; ya lo hizo anteriormente con el músico Pelayo González Arrizabalaga. Para acompañar los comentarios de los contenidos de esta última edición hemos escuchado a Pierre Bastien, trompetista y Eduard Altaba, acordeón en su disco 391 novia (La Olla Express, 2017) Este último ha colaborado con músicos de prestigio como Pascal Comelade y cantautores de la órbita catalana y mallorquí como Quico Pi de la Serra o María del Mar Bonet. Toda la información la podéis encontrar en su web Oro Molido.

Por falta de tiempo, no pudimos escuchar la semana pasada las canciones de Tommy Sands, cantante y compositor norirlandés, activista social y exmiembro de la Sands Family. Admirado por el Premio Nobel Seamus Heaney y por Pete Seeger, sus canciones más conocidas, “There were roses” y “Daughters and sons”, han sido grabadas, entre otros, por Joan Baez, Dolores Keane, Sean Keane o The Dubliners. Además, participó en el homenaje a Pete Seeger en su noventa cumpleaños. Conoció de primera mano la tragedia del conflicto norirlandés. Actuará en solitario, tan solo acompañado por la guitarra, el 23 de Marzo en el XXV Ciclo Los Viernes de la Tradición que se celebra en el Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastian de los Reyes (Madrid) y que anunciamos en el anterior programa.

La Alias Acoustic Band es en realidad la banda de Ron Kavana, cantante, cantautor, guitarrista nacido en el Condado de Cork (Irlanda) Bajo este seudónimo grabaron 1798-1998 Irish songs or rebellion, resistance & reconciliation (Proper Records, 1998) un doble disco que recoge parte del cancionero irlandés de alto contenido político. Entre otras, "The wind that shakes the barley" o "The foggy dew", un tributo a los que murieron en el Levantamiento de Primavera de 1916.  
Con una estremecedora versión de esta misma canción en la voz de la inigualable Sinnead O’Connor que aparecía en el disco de The Chieftains The long black veil (BMG, 1995) llegamos al final del programa.

Ha sido un placer, una vez más, contar con la presencia de nuestro amigo Chema y de la posibilidad de acariciar Oro Molido.


Fernando Martínez