Going back to the roots. Música de raíz gallega y estadounidense

Richie Havens fue un músico de folk nacido en 1941 en Brooklin y fallecido en Abril de hace dos años. En 1969 abrió el Festival de Woodstock y fue coetáneo de figuras como Joan Baez o Bob Dylan, heredero, como ellos, de la ingente obra de Alan Lomax. Havens, en 1980, grabó un disco titulado Connections, que contenía la canción con la que iniciamos nuestro programa, una delicia soul y funk, "Back to my roots". Porque ese es el sentido que nos alumbra hoy: volver a las raíces, musicales, a las nuestras también.
La primera cultura musical en la que nos fijamos es en la gallega. Rústica es un proyecto de Cristina Pato que nació para celebrar sus primeros treinta años de carrera en solitario. Podríamos decir que es un supergrupo, ya que la gaitera se rodeó de tres importantes personalidades de la música tradicional gallega: Davide Salvado, voz y percusión; Roberto Comesaña, acordeón y Anxo Pintos, zanfona. El disco, grabado en el sello Folmusica (www.folmusica.com) es una hermosa recopilación de canciones tradicionales gallegas, con el aporte personalísimo de la Pato ("Erbecedo") donde destaca su gaita distorsionada, Y la voz, poderosa y ancestral de Davide Salvado. Podemos deleitarnos con ella en la canción "Asubíasme de lonxe" Vanguardia y tradición en este precioso proyecto, uno de los más interesantes que últimamente han nacido en Galicia.
Precisamente con Salvado enlazamos la segunda parte del programa, dedicada por entero a Alan Lomax, porque el 31 de Enero de este año se celebró el centenario de su nacimiento. La canción con la que cerramos la primera media hora la escuchamos en dos versiones: en solitario por el gallego, impresionante demostración de emoción, y la que recopiló el propio musicólogo estadounidense en uno de sus viajes por España.
Hemos seleccionado algunos cortes de dos discos editados por el sello Rounder y pertenecientes al Archive of Folk Culture de The Library of Congress. El primero, Angloamerican ballads, volume one, con canciones grabadas en 1956 pertenecientes a la herencia de los emigrantes anglo-irlandeses, y el segundo, Afro-american spirituals, work songs, and ballads, dedicada a las canciones de origen afroamericano de trabajo y las recogidas en las penitenciarias del sur de Estados Unidos, grabadas algunos años antes, en 1942.
Alan Lomax (1915-2002) dedicó gran parte de su vida, entre 1946 y 1982, a recorrer su país realizando una ingente y fabulosa labor de trabajo de campo recopilando las viejas canciones del pueblo. En 1952, perseguido por el macartismo, emigró a Londres, desde donde se desplazó a diversos países de Europa, Inglaterra, Irlanda, Italia y España, donde recaló en 1952. Vino a nuestro país a grabar un certamen folklórico en Palma de Mallorca y permaneció durante seis meses fascinado por la riqueza cultural de España. Extrajo documentos imprescindibles que sin él hubieran, sin duda, desparecido. Otros, como Manuel García Matos, o Joaquín Díaz, han sido continuadores de su apasionante trabajo.
En 2012, la Asociación por la Equidad Cultural, encargada de velar por su legado, completó su Proyecto Global Jukebox de digitalización del archivo, compuesto por 5.000 horas de grabaciones sonoras y 150.000 metros de película. A este archivo se puede acceder libremente a través de la web www.culturalequility.org. Un ejemplo del que deberían aprender nuestros despreciables gobernantes. Es imposible no denunciar el desprecio con el que tradicionalmente ha tratado la Administración española a nuestra propia cultura.
Alan Lomax descubrió, entre otros, a Woody Guthrie o Leadbelly (1888-1949) al que grabaron en una penitenciaria de Louisiana. Con él, y con una fascinante versión de "The house of the rising sun" terminamos nuestro programa. Y con la convicción de que es necesario preservar nuestra memoria y nuestra cultura. Sin ella, estamos condenados a la esclavitud.
Hoy más que nuca ha sido un inmenso placer compartir nuestras músicas populares, la de todos y para todos.

Fernando Martínez

 

Nubes. José Climent y La Musgaña

La cantante británica Kate Bush es la encargada de abrir nuestro último programa. En una semana en que apenas hemos visto el sol, una canción que habla de nubes, "Cloudbusting" de su recopilatorio de 1986, The whole story. De voz excepcional, su producción musical es exquisita.
De nubes también trata el disco de José Climent, titulado Mirando nubes, autoproducido y autoeditado artesanalmente con la aplicación de software libre Audacity en su propio domicilio. Un disco delicioso de composiciones propias ("Lluvias de Marzo / Mirando nubes", inspirado en un día de lluvia torrencial) y también basadas en la música tradicional castellana, como "Charro 4.0", en la irlandesa y gallega, "Aisleann an Oigfir / Ortigueira" o en la música barroca, "Bourrée". Han colaborado con él dos viejos amigos, Carlos Beceiro y Jaime Muñoz, que compartieron grupo en los primeros años de La Musgaña. Un disco que nos invita a reposar y a ver el cielo sin estrellas, a disfrutar de una tarde de lluvia, a ver pasar, sin más, las nubes, a degustar la lentitud de los segundos, en suma, al goce de la música en soledad.
Pero hay un tema muy especial en este trabajo, "La hija bastarda", un romance tradicional que escucharon Rafa Martín, Quique Almendros y el propio José Climent en 1986 a Doña María Barrio, de Sanabria (Zamora) En esta recreación, su voz se funde con la de Pilar López Ballarín. Los tres músicos fueron los fundadores de La Musgaña. A mitad de la década de los ochenta, comenzaban a dar forma a uno de los grupos fundamentales en la recreación y renovación de la música tradicional castellana. Ahora que están en un profundo proceso de transformación musical (podéis leer una crónica de su concierto en Madrid en Diariofolk, (www.diariofolk.com/cronica_concierto/la-nueva-musgana) es un buen momento para recordarles.
En 1987 grabaron su primer disco, titulado El diablo cojuelo y un año después, El paso de la estantigua. 1993 significa un salto importante en su carrera, cuando editan Lubicán, que les permite girar por Estados Unidos. Nos detenemos en este disco y escuchamos varios temas de él.
Hay una gran variedad de ritmos tradicionales de la Península Ibérica: un pasodoble portugués, Jotas de Léon y Zamora, con la colaboración de Manuel Luna, charradas o el Romance de la Gallarda, con otra voz inconfundible de Javier Bergia. Una espléndida colección de canciones, un momento de esplendor creativo.
Rafa Martín, que después de este disco abandonó el grupo, junto a Climent, ha editado dos trabajos en solitario, En la espalda del gigante, de 2001, y La serpiente dormida (2011), un disco de experimentación con la zanfona, y del cual extraemos una pieza basada en una composición de Astor Piazzolla.
Y en 1997, la eclosión. En Madrid y Baracaldo dan varios conciertos que culminan en la grabación de un disco en directo, donde reúnen a los músicos que habían pasado por La Musgaña y a otros amigos con los que compartieron tres días que se convirtieron en tres noches de magia, de fiesta con la música como protagonista. Con las Jotas terminamos el programa, dichosos de volver a escucharles. Y con emoción, podemos decir, nosotros también estuvimos allí.
Ha sido un placer.
Fernando Martínez.

Folk en el Museo: los Viernes de la Tradición

"Europa ha muerto", cantaba Jorge Martínez, líder de Los Ilegales, con voz macarra, en 1981. Hemos querido comenzar así el programa, porque aunque Europa no ha muerto, están sucediendo muchas cosas en el viejo continente, algunas afortunadamente gratificantes y esperanzadoras...
El próximo viernes 5 de Febrero comienza el XIX ciclo de Los Viernes de la Tradición en San Sebastián de los Reyes (Madrid) una actividad a la que seguimos la pista con mucho interés desde que comenzamos este programa. Unas jornadas dedicadas a la música tradicional en el Museo Etnográfico el Caserón que llegarán hasta el 25 de Mayo, comenzando con un grupo de la sierra Norte de Madrid, La Bojiganga, y que terminarán con otra banda madrileña, Sesión Vermú, encuadrados en el bal folk, un género con un alto desarrollo en la música tradicional en Europa y que da un valor predominante al baile. Con motivo de la presentación de este ciclo entrevistamos a Pablo García Rayo, su coordinador y director del museo. En su blog tenéis toda la información:
www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es
Acompañamos las palabras de Pablo con algunos ejemplos musicales de bandas que van a pasar por este ciclo: Benito Cabrera, El Naán, La Bojiganga, Milo Ke Mandarini y Sesión Vermú.
En el final del programa escuchamos la voz del folklorista Ismael en una canción titulada "¿Donde vas carpintero?" A él se le dedicó un homenaje en la última edición de Tradinvierno, hace pocas semanas.
Para saber más del Museo, del Ciclo y de las actividades relacionadas con la cultura tradicional que allí se celebran, extracto algunos párrafos del monográfico que la revista Interfolk publicó en su número 42, en el otoño de 2009:
El Caserón donde se encuentra el Museo Etnográfico es una de las más antiguas construcciones civiles de las pocas que aún se conservan en San Sebastián de los Reyes. Es una antigua casa de labranza que data de finales del siglo XVII y que fue restaurada a principios de esta primera década de siglo. Comprada la edificación por el Ayuntamiento, el popular arquitecto José María Pérez, Peridis, fue el encargado de su rehabilitación, respetando sus elementales características arquitectónicas. Parte del edificio se decidió utilizar como oficinas administrativas municipales y la otra parte, la que se usaba de labranza, como museo. En 2005, y ya totalmente reformado, se inauguran, tanto Caserón como Museo, de forma simultánea. Antes, el Museo estaba instalado en el Centro Pablo Iglesias, al lado del Auditorio Adolfo Marsillach. Estuvo allí dos o tres años. Todo parte del Centro de Estudios Tradicionales de la Universidad Popular José Hierro, que ya en 1983-84 empezó a recopilar todo tipo de material y documentación antigua.
El epicentro de las actividades relacionadas con la conservación de la cultura tradicional en San Sebastián de los Reyes, el núcleo del que nacen todas las iniciativas, se encuentra en la Universidad Popular, o UP, como popularmente se la conoce. Esta Universidad, pionera en España, nace en 1980, en los albores de la transición, cuando el acceso a la cultura y la educación era casi inexistente.
Todas esas iniciativas generadas desde la UP fructifican en 1982, cuando se crea el Centro de Estudios Tradicionales. Al principio se hizo cargo de él Jose Manuel Fraile Gil hasta finales de la década de los ochenta aproximadamente. El testigo lo recogió Isauro Manzano, ya fallecido. Pablo García Rayo viene programando las distintas muestras de música desde 1994, cuando trabajaba en el Centro de Estudios Tradicionales y tras la desaparición de Isauro Manzano. Desde entonces, él se encarga de gestionar el trabajo técnico tanto del Centro como del Museo.
Fue un placer conversar con Pablo, al que le deseamos mucha suerte en este año que empieza.
Fernando Martínez

Canciones de marineros vascos y poemas sufíes: Música contra la intolerancia

“La cultura, me parece, no tendría que ser una sección en un periódico, sino que debería estar imbricada en cada una de las otras secciones. La cultura ha jugado a ser autónoma e inútil y ahora se encuentra con la horma de su zapato: si es autónoma e inútil tiene mucho más sentido defender un hospital que un museo. Quienes no la consideramos autónoma ni demasiado inútil, vincularemos su existencia a aquello que expresa, que narra, a los lugares donde interviene. Puede ser un hospital, por cierto, antes que un libro, un disco o un museo”(Belén Gopegui), extraído del libro de Víctor Lenore, “Indies, hípsters y gafapastas” (Capitán Swing Libros, 2014)
Así comenzamos nuestro último programa, con la lucidez de la escritora Belén Gopegui. Le acompaña musicalmente una versión muy libre del poema de Chicho Sánchez Ferlosio "Gallo rojo, gallo negro", una adaptación de Raúl Fernández Refree basado en los arreglos de Silvia Pérez Cruz. Pertenece al doble recopilatorio de la Fundación Robo (www.fundacionrobo.org) el proyecto colaborativo musical nacido al calor de las plazas durante el 15-M. Un ejemplo más es la canción "Cómo hacer crack", cantado por el asturiano Nacho Vegas, uno de los músicos más inquietos políticamente en España. El 15 de Mayo de 2011, muchos hicimos crack por dentro.
Tadusak es el último proyecto del músico vasco Josean Martín Zarko. Han grabado recientemente su primer disco titulado Bide luzean Ternuarat (Un largo viaje a Terranova, Pyrene edt), una recopilación de canciones tradicionales de marineros vascos en su largo viaje a puertos canadienses. Un bello ejemplo es la última canción del disco, Mariñeluarekin enamoratua, una unión musical de ambos pueblos. Le acompaña otro clásico del folklore euskaldún, Juan Ezeiza. Ambos han recorrido juntos una buena parte de la historia de la música de su país en las últimas décadas, desde los míticos Ganbara hasta el grupo vasco-gascón Xarnege. La voz de Tadusak es la de la cantante Miren Fernández Frantsezena.
Música contra la intolerancia, por la libertad cultural y religiosa, es lo que simboliza la del cantante paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan (1948-1997), heredero de la rica tradición de la música devocional de los sufíes (rama mística del islam) el qawali, originaria de la India islámica, una fusión de ritmos arábigos e indostaníes. Hemos seleccionado música de tres de sus discos, desde el más tradicional, Back to Qawali (1995) hasta el fabuloso Must Must (1990), del cual extraemos el tema que le da título, una hipnótica versión remezclada por Massive Attack, abanderados del trip-hop. Concluímos con un tema del disco de 1996, Night song. Estos dos últimos producidos por el músico canadiense Michael Brook. Khan se dio a conocer internacionalmente en 1985 en el festival WOMAD, el evento multicultural ideado por Peter Gabriel.
El qawali se basa en las ragas indias a partir de poemas o leyendas compuestas por poetas sufíes, como Yalal ad-Din Muhamad Rumi (1207-1273), del cual hemos leído dos bellos poemas.
Ha sido todo un placer compartir estas músicas y poesías.

Emprendí un viaje sin mí / Y allí encontré regocijo, sin mí /La luna que ocultaba, no podía ver / Mejilla a mejilla conmigo, sin  mí / Por mi amada mi alma se liberó / Fui renacido, sin mí / Sin alcohol, embriagados estamos / Siempre feliz, sin mi / Bórrame de la memoria / Yo recuerdo, sin mí / Sin mí, con regocijo yo suplico / Que pueda siempre estar sin mí / Cerradas todas las puertas, no pude huir / Entonces, entré, sin mí / Su corazón encadenado, de rodillas / Yo también estoy encadenado, sin mí / Por la copa de Sham, embriágame / Su copa nunca permanezca, sin mí / 

16 de Enero de 2015. Por Polonia e Irlanda. De las mazurcas a la campiña con Van Morrison

Tras más de un mes de ausencia, regreso al blog de Tráfico de Tarareos, con la esperanza de que este año recién comenzado sea un año de transformación social y política, también cultural y musical, que intentaremos reflejar en este programa de radio con una conciencia despierta y crítica.

Es por eso por lo que nuestro primer programa de 2015 comienza con una canción emblemática y que representa nuestro compromiso con la denuncia del brutal ataque a la vida y a la libertad de expresión sufrido recientemente en el atentado en París a la revista Charlie Hebdo, sin aliarnos con los hipócritas gobernantes mundiales. Con la canción "Ma liberté", del francés George Moustaki arrancamos musicalmente.

La primera novedad discográfica viene de Donde nace la mazurca, de Polonia, con una de las últimas propuestas en la renovación de la música popular de aquel país. Se trata del quinteto Janusz Prusinowski Kompania, de los cuales escuchamos una selección del disco que recopila dos trabajos anteriores, Sence (2010) y Po kolana W Niebie (2013) Anteriormente grabaron Mazurki (2008) Su música gira alrededor de la mazurca, pero en este trabajo hay también polkas y polonesas. El eje central del quinteto es Janusz Prusinowski, violín, acordeón polaco, cimbalón y cantante; Piotr Piszczatowski, percusión; Michal Zak, flauta, clarinete y chirimía; Piotr Zgorzelski, bajo folk, una especie de violonchello y Szczepan Pospieszalski, trompetista. Han tocado en lugares tan insignes como el Carnegie Hall de Nueva York y han presentado sus credenciales en dos Womex, el de Salónica en 2012 y en Cardiff el año siguiente, Podéis conocer más de ellos a través de Mapamundi Música (www.mundimapa.com) que es un agencia de representación en España.

Un vals y una mazurca en la prodigiosa voz de Tom Jones nos sirven de enlace con la segunda parte del programa. En 1995 el grupo irlandés The Chieftains grabó The long black veil, en el que colaboraron muy diversos y famosos artistas, desde The Rolling Stones hasta Sinnead O' Connor. Tennessee Waltz/Tennessee Mazurka es la aportación del galés, con un aire gospel sencillamente precioso. Son muchos los ejemplos de rockeros enraizados con la música tradicional irlandesa. Uno de los ejemplos más notorios es el de Van Morrison, que también participa en este disco con una canción titulada Have I told you lately that I love you? del propio cantante.

Van Morrison grabó Veedon fleece en 1974, y era su octavo disco. Renegó de él hasta el punto de no interpretar prácticamente ninguna de sus canciones en directo. Un disco al que la prensa musical del momento apenas le prestó atención. Y sin embargo es uno de los más poéticos e intimistas, bellos, brumosos y cristalinos, con el trasfondo de la bucólica campiña irlandesa (que aparece en la portada) Canciones como las que hemos seleccionado, Streets of Arklow, Fair play o Country fair son de las más brillantes composiciones del huraño y genial irlandés. Le acompañaba la Caledonia Soul Orchestra y este disco ha influído en otros músicos irlandeses como Sinnead O' Connor o Elvis Costello. Sorprendentemente también a los californianos Red Hot Chili Peppers, tan alejados estética y musicalmente.

Y para terminar, dos avisos en forma de conciertos. Ismael, uno de los más prestigiosos folkloristas, recibe hoy día 17 un merecido homenaje en San Sebastián de los Reyes, dentro de Tradinvierno, un día dedicado a la música tradicional organizado por la Universidad Popular José Hierro de la localidad madrileña, con la participación del Nuevo Mester de Juglaría, la Compañía Ibérica de Danza, Aljibe o la Ronda Segoviana, entre otros muchos grupos y músicos renovadores de la música tradicional.

Y mientras suena Espejo sol y luna, el tema de La Musgaña que contaba con la voz de Carmen París y que registraron para su disco Temas profanos (2002) anunciamos el nuevo proyecto del dúo madrileño, Si supiera que cantando, que también presentan hoy en Madrid. Una nueva Musgaña con la incorporación de la cantante Marta de la Aldea, recuperando una vieja idea, la de interpretar la música tradicional castellana cantada, algo que apenas han hecho en su carrera.

Ha sido, nuevamente, un placer.

Fernando Martínez.

  

Milongas y chamamé. "Gallegos" por el mundo

Hoy nuestro programa discurre fundamentalmente por tierras latinoamericanas, sobre todo por donde se hacen milongas y chamamé. A los españoles por allí se les llama gallegos, y de Galicia nos ha llegado la aparición del disco de Guadi Galego.
La voz profunda de Jorge Cafrune, la voz de la Pampa argentina, nos sirve para comenzar. Escuchamos una milonga pampeana, "Coplas del payador perseguido", extraída de su disco 20 grandes canciones, de 1990. Con él iniciamos un viaje que nos llevará a Latinoamérica en la segunda parte.
Guadi Galego acaba de editar su segundo disco en solitario, Luas de outubro e agosto (BOA / Fol musica), con composiciones propias de la vocalista gallega, que se adentra en ritmos más pop con letras comprometidas con la realidad de la mujer. La que fuera voz y gaiteira de Berrogüetto ha contado con la producción musical de Pachi Alis y la colaboración de dos de los más importantes músicos gallegos, Santi Criberio, al acordeón, y Pablo Pascual, clarinete. La cantante ha colaborado en otros proyectos colectivos destacados, como Nordestinas o Espido.
Aprovechamos la ocasión para recordar a Berrogüetto, una de las bandas más influyentes y pioneras en la renovación de la música popular gallega. De su magnífico disco de 1996, Navicularia, escuchamos un hermoso vals.
Chango Spasiuk es un músico de Misiones, provincia del Noroeste de Argentina, nieto de inmigrantes ucranianos. Toca el acordeón y practica ese precioso género musical que se llama chamamé, y que se toca en el Norte de Argentina donde se hace Sur Brasil y toca tierras paragüayas. Ritmos que hunden sus raíces en la música tradicional guaraní y que recibe influencias de las músicas del centro de Europa, sobre todo de la polka.
En 2004 se editó una recopilación del acordeonista titulada El encanto del chamamé, y de él extraemos una amplia selección de canciones, tanto composiciones propias como de otros músicos como el brasileño Hermeto Pascoal. También arreglos sobre melodías populares de su tierra de origen, Ucrania. En el último tema del disco, "Sólo para mí", colabora la gran Mercedes Sosa.
Y para terminar, otro argentino, Andrés Calamaro, que en el mismo año, 2004, grabó un hermoso disco. El cantante, donde se incluía la composición que le da título, de Rubén Blades. Entroncando con el principio del programa, seleccionamos una canción de otro cantor argentino, Atahualpa Yupanki, "El arriero" La versión que hace del poema de Alfonsina Storni, "Alfonsina y el mar" y el extracto de la preciosa "Zamba de mi esperanza" que se incluye pone fin a nuestro espacio y significa el comienzo de un viaje interior...
Por mi parte, me despido hasta el año que viene, ya que durante las próximas semanas estaré ausente por motivos personales. Pero Tráfico de Tarareos continúa, encargándose de su dirección Oscar Apacicio.
Como siempre, ha sido un placer compartir nuestras músicas populares, de todos y para todos.

Fernando Martínez

Cantemos como quien respira. Cargados de esperanza y de futuro

Hoy comenzamos el programa con la voz de Paco Ibáñez, que recientemente cumplió 80 años, y que conserva la lucidez y la rebeldía de siempre. Escuchamos "A galopar", poema de Rafael Alberti, en una actuación en directo en el Palau Sant Jordi de Barcelona en 1993 con motivo de la celebración de los treinta años de la canción "Al vent", de Raimon. Y queremos dedicar este programa a todos los que siguen saliendo a la calle y protestando por este régimen impuesto de injusticia. Muy especialmente a las Marchas de la Dignidad, que han sacado a la calle a miles de personas reclamando, sobre todo, Dignidad. El miedo está cambiando de bando.

Entrevistamos a Fernando González Lucini, licenciado en pedagogía que un día se cruzó en el camino de la canción y la poesía y decidió dedicar su tiempo a la investigación y divulgación de la canción de autor en su más amplio sentido. Una magnífica labor que está concretando en su página web www.cancioncontodos.com, que presentó en sociedad hace pocas semanas en Madrid y que pretende reflejar, difundir y promocionar el trabajo de creación poético y musical de más de 1.700 autores e intérpretes. Un ingente trabajo de actualización que día a día completa y mima en su espléndido blog fernandolucini.blogspot.com.es, que ha celebrado recientemente su cuarto aniversario. El objetivo final, nos cuenta en la entrevista, es crear el Centro de Documentación y Difusión de la canción de autor, un espacio físico y vivo donde se reúna la imprescindible información que atesora tras muchos años de estudio y amor por la música y por la poesía. Un proyecto del que denuncia la falta de apoyo institucional, concretado en la sangrante inacción de la SGAE y en el desprecio y desinterés de la Junta de Andalucía, Ministerio de Cultura e Instituto Cervantes y la necesidad de la financiación imprescindible para llevar adelante su proyecto, un apoyo que está recibiendo de aficionados a la música a través de la aportación de cuotas voluntarias. En su página web se puede encontrar toda la información al respecto.

Entre 1980 y 1989, Lucini impartió en la Escuela de Formación del Profesorado una asignatura sobre música popular y canción de autor titulada Música, canción y pedagogía.

Ha sido director de varios programas de radio. Las voces de la música en Antena 3, Donde la palabra se hace música y La isla del hombre libre, en Radio Popular, y La isla del hombre libre (segunda etapa) en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Fue fundador y vicepresidente de la Asociación para la Música Popular.

Esta información biográfica esta extraída de su magna obra "... y la palabra se hizo música" (La canción de autor en España), volúmenes I y II y "... y la palabra se hizo música" (El canto emigrado en América Latina", volumen III, (Primera edición, 2006 y segunda edición, 2008)

La selección de las canciones escuchadas durante el programa es de nuestro invitado: del último disco de Ismael Serrano, La llamada; de Joaquín Calderón, de su trabajo, ""Anfibiótico" anverso y del precioso disco de Begoña Olavide y Javier Bergia, De un tiempo a esta parte.

Un programa cargado de esperanza y de futuro.

Como siempre, un placer.

Fernando Martínez

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