Regresamos

16 abril, 2016

Refugiados en Africa. Del Sahara a Mali

Nos queremos sumar a la celebración del cuarto centenario del fallecimiento de Miguel de Cervantes, acaecido un 22 de Abril de 1616 en Madrid con esta canción de Asfalto, Rocinante, que aparecía en su primer disco, Asfalto (1978 / Chapa Discos, Zafiro) Sirva también para recordar a Manolo Tena y los tiempos heroicos del rock urbano, cuando hacer rock en Madrid era algo más que hacer música…
Hamada es la palabra que utilizan los saharauis para referirse al paisaje desértico y rocoso, inhóspito, que se dibuja a lo largo de la frontera argelina con el Sahara Occidental donde miles de saharauis viven en los campamentos de refugiados. Abar el Hamada (A través de la Hamada) sintetiza el destino de su este pueblo después de cuarenta años de exilio.
Y Abbar el Hamada (2015 / Glitterbeat) es el título del último disco de Aziza Brahim. En él, la cantante saharaui ha ampliado sus influencias musicales hacia sonidos contemporáneos de Africa occidental, el blues y el rock. En el disco colabora, por ejemplo, el percusionista senegalés Sengane Ngom y el baterista catalán Aleix Tobías, miembro de la banda de Eliseo Parra y componente de Coetus, que además ha estudiado percusión en Gambia y Senegal. También colabora el guitarrista de Mali Kalilou Sangare.
Grabado en Barcelona en el verano de 2015, toda la música y las letras son de Aziza y también los arreglos, y de Guillem Aguilar, asimismo de la banda de Eliseo y que toca en varios de los temas de este disco. 
Aziza Brahim nació en un campamento de refugiados saharauis en el desierto de Argelia y se exilió, primero a Cuba y después a Barcelona, donde vive actualmente. Su vida y su música encarnan la tragedia y la experiencia de los refugiados y emigrantes saharauis.
Su anterior disco, Soutak, estuvo tres meses en los primeros puestos de la World Music Charts Europe, la lista más importante de discos de world music y fue elegido mejor álbum en 2014. También fue elegido como uno de los diez mejores de ese año por la revista Songlines.
Nayim Alal es uno de los guitarristas saharauis más importantes. "Plegaria", la canción que enlaza con la segunda parte del programa aparecía en Maremágnum Africae, una recopilación del sello Nube Negra de músicos africanos en Madrid. Su guitarra afilada y punzante nos ha recordado a la guitarra de un conocido bluesman, Taj Mahal.
En 1999, el músico norteamericano grabó un magnífico disco, Kulanjan (Rykodisc) junto al maliense Toumani Diabate, un encuentro entre el blues y la tradición musical de Africa Occidental, las raíces africanas del blues. Se cumple así un viejo sueño de Taj Mahal desde que a principios de los años setenta escuchara por primera vez una kora. Kulanjan es una vieja canción que el guitarrista escuchó en un disco de kora llamado “Ancient strings”, grabado por los padres de Toumani Diabaté y Ballaka Sissoko. Además de Toumani Diabate, en Kulanjan participan importantes músicos malienses como Ballake Sissoko, que también toca la kora y Bassekou Kouyaté, el ngoni,
"Mississippi-Mali blues" está contenida en este disco y ejemplifica el fascinante viaje de la música de Africa Occidental al Sur de Estados Unidos y como es devuelta por músicos como Taj Mahal. El Mississippi, el río donde fluye el blues.
Mariem Hassan murió el 22 de Agosto de 2015 rodeada de su familia. Muy enferma, había regresado poco antes al campamento de refugiados de Smara, en Tindouf. Consciente de su despedida, grabó "Despedida", la canción con la que terminamos este programa, que empezó en los campamentos de refugiados saharauis y termina en este canto a la dignidad de Mariem Hassan. Sirva su memoria como despedida.
Ha sido todo un placer.
Fernando Martínez
  


09 abril, 2016

Con Amir John Haddad en Nomad Radio

El pasado 26 de Febrero presentamos en nuestro programa el proyecto Nomad Radio, ideado por el periodista Miguel Buendía durante su estancia en Sidney en el que profundiza en la vida personal de un músico que desarrolla su carrera musical en un país distinto al de origen. Hoy hemos comenzado nuestra colaboración con él y hemos invitado para la ocasión al laudista Amir John Haddad, Multiinstrumentista, es un músico ecléctico que bebe de muchas fuentes, principalmente del flamenco y componente del grupo de world music Zoobazar. A su nombre ha grabado dos discos en solitario. Nos parecía un músico representativo del espíritu de Nomad Radio, mestizaje cultural y sonoro.Como preámbulo a la entrevista, hemos seleccionado a Tino Van der Sman, guitarrista holandés afincado en España que encontró en el flamenco, al igual que nuestro protagonista, el motivo de su viaje a nuestro país. Nació en La Haya en 1974. A los doce años comenzará sus estudios de guitarra y sólo dos años después, viajará a España  para recibir clases magistrales con el maestro Paco Peña durante el Festival de la Guitarra de Córdoba. Es aquí donde descubrirá el flamenco y su inquietud le hará continuar sus estudios con maestros de la talla de Gerardo Núñez y Paco Jarana. Graba su primer disco, Desatino, en 2004, producido por Cepillo y con la colaboración de Miguel Poveda. y tres años después el segundo, titulado Tino.
Amir nace en Friburgo, (Alemania) en 1975 en una familia de ascendencia palestino-colombiana. Vivió un corto período de tiempo en Bogotá. En su entorno familiar aprende a tocar de oído, desde la improvisación, a través de la tradición oral. A los ocho años empieza a estudiar guitarra flamenca después de haber aprendido a tocar el laúd de la mano de su padre y primer maestro, Rimon Haddad. "Cuando tenía 12 años tuve la suerte de estar sentado al lado de Paco de Lucía después de su concierto en Freiburg, Alemania. De repente un aficionado de Sevilla, cantaor flamenco afincado allí le dijo a Paco: “ El niño toca la guitarra” a lo que este, poniéndome el brazo encima, respondió sabiamente: “Termina la escuela hijo”. Estuve muchos años sin entender el porqué de esta frase hasta que me enteré a través de los primeros documentales de Paco que él no tuvo la oportunidad de terminar sus estudios. Al final la terminé"
 En 1997 se instala en Jerez de la Frontera para seguir aprendiendo a tocar la guitarra flamenca. Ha sido discípulo, entre otros, de Enrique de Melchor. Un año después viaja a Madrid, donde vive desde entonces. Aquí ha actuado en tablaos flamencos como el Corral de la Pacheca o Casa Patas. En 1999 le otorgan el primer premio por la composición musical en el “Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco” en el Teatro Albéniz. "Cuando estaba estudiando guitarra con mi maestro Pepe Justicia me decía: “Lo que aprendas aquí conmigo lo vas a olvidar”. Imagínate qué frase, yo que me había mudado a Jerez de la Frontera para estudiar expresamente con él, no entendía nada. Pepe añadió: “lo olvidarás para hacer lo tuyo y sacar lo tuyo”. Me encantó el concepto de transformación creativa que había detrás de esa frase. Efectivamente nada se queda como estaba, todo está en continuo proceso y cambio. El arte es algo vivo porque nace desde dentro del ser humano"
Ha grabado bandas sonoras para teatro, coreografías de baile, publicidad y documentales de televisión y ha colaborado en discos de Radio Tarifa (Fiebre, 2004), entre otros. "De los diez años que estuve girando por el mundo con Radio Tarifa se me quedó una frase que solía decir el cantante Benjamín Escoriza: “Nadie es más grande que nadie" He repetido esta frase varias veces en ciertas ocasiones ya que me parece que nos pone a todos al mismo nivel de conciencia y cómo debemos de comunicar con los demás humanos, sin prejuicios y sin egos" 
Ha publicado dos discos de flamenco en solitario, Pasando por tabernas (2006) y 9 guitarras (2013) dedicado a los luthiers y grabado cada tema con una guitarra distinta.
Con Zoobazar, su cuarteto, una formación claramente de world music, ha publicado dos discos, titulados, simplemente, Uno (2011) y Dos (2014), producidos por Carlos Raya. Próximamente sacará al mercado el primer disco de Members of Parliament (Serious business), un grupo que mezcla el heavy, el funk, el rock y el metal.
En el programa han sonado temas de su disco 9 guitarras y de cada uno de los discos de Zoobazar, incluído el que toca en su padre en Dos, "Assyria"
"La canción que define mi visión sobre España es “La Cañada”, unos tangos de Paco de Lucia.

Me transmite un estado de maestría, orgullo, ritmo, vida intensa y rápida, alegría, herencia cultural de siglos, melancolía, calma en los paisajes españoles y esperanza"
Ha sido un placer por partida doble, tener a Amir con nosotros y colaborar en Nomad Radio, radio nómada e itinerante... Apostando por la diversidad cultural.
Fernando Martínez



19 marzo, 2016

Oro Molido: músicas libertarias

Para comenzar, una canción muy apropiada para los días que se avecinan de Semana Santa. Por su título, "Knockin' on heaven's door" Una canción compuesta por Bob Dylan en 1973 para la banda sonora de Pat Garret & Billy the Kid, la película de Sam Peckinpah.
Hoy hemos roto moldes musicales y nos hemos adentrado en el fascinante mundo de la música improvisada, del free jazz. Nuestra curiosidad nos ha llevado a profundizar en la improvisación libre, el arte sonoro y la nueva música. Así se define Oro Molido, la veterana publicación dirigida por Chema Chacón desde Febrero de 2001, una de las más importantes (quizá la única en nuestro país) dedicada a la música experimental y de vanguardia. Rigor y profesionalidad sobradamente contrastados desde entonces en esta revista, que alcanza su número 42.
Hoy nos ha visitado Chema junto al músico cántabro Pelayo González Arrizabalaga, uno de los protagonistas, junto a Marc Egea, del concierto que ha tenido lugar hoy en la sala Cruce de Madrid y que ha servido de presentación en público de esta edición. Hemos tenido la fortuna, además, de conversar por teléfono con el zanfonista.
El tema central de este último Oro Molido es un artículo (más bien, tesis doctoral) de la musicóloga Karin Weissenbrunner acerca de la historia sonora desde el gramófono y el tocadiscos hasta las últimas técnicas creativas de los practicantes del Tornamesismo experimental, improvisadores que utilizan estas herramientas sonoras en sus performances. El nombre es una traducción libre del término inglés turntable. Un interesantísimo reportaje al que podéis acceder a través del enlace a la revista, revistaoromolido.blogspot.com.es y descargable en PDF.
A Marc Egea ya le conocemos en nuestro programa. Proviene del folk catalán, desde que formara parte de El Pont d'Arcalis. A partir de 2005 se adentra en los terrenos del free jazz y trabaja en el mundo de la improvisación libre; fue miembro de la Banda d'Improvissadors de Barcelona. Es miembro del cuarteto Kaulakan y autor del libro Iniciació a la viola de roda (2005) Profesor de flabiol y tambor en la Escola de Música de Arenys de Mar y uno de los máximos exponentes de la experimentación con la zanfona, junto a Rafa Martín y Germán Díaz.
Pelayo González  hace música electroacústica y formó parte de grupos pioneros en la vanguardia musical madrileña, sobre todo Clónicos, Es uno de los músicos más relevantes en la utilización de los viejos tocadiscos y vinilos en sus conciertos.
Y antes de despedirnos, un aviso. Por motivo de las fiestas de Semana Santa, volvemos en directo el próximo viernes día 1 de Abril. Para nosotros ha sido un privilegio, y un placer, compartir la absoluta libertad en la creación musical.
Fernando Martínez




12 marzo, 2016

One scotch, one bourbon... orujo y cachaça

No había ningún motivo en especial para comenzar el programa con Amy Winehouse. Tampoco lo hemos hecho coincidir con el 8 de Marzo, Día de la Mujer Trabajadora; simplemente ha caído así, pero valga para reivindicarla como una de las últimas y mejores cantantes de la música popular, y una de las que personalmente más me sobrecoge. Fue reconocida por su contralto, un registro vocal especial definido como "acústicamente poderoso" Nació en 1983 en Londres y murió en la misma ciudad en 2011, a la mítica edad de veintisiete años, engrosando el olimpo de los caídos en el mejor momento de su carrera musical... Hemos escuchado una fabulosa versión del clásico del ska de Toots & The Maytals, "Monkey man"
Sergio Tannus es un músico brasileiro afincado en Santiago de Compostela desde 2006. Seis años después grabó su segundo disco, Son brasilego (Fol Música), un trabajo cien por cien lusófono, donde mezcla la música gallega, portuguesa y brasileña. Colaboran luminarias de la música galega como Uxía (con la que produjo su disco Meu canto en Brasil), Xabier Díaz o Isaac Palacín, y músicos portugueses de renombre, como el gran guitarrista Carlos do Carmo y Antonio Zambujo, uno de los jóvenes fadistas que con su cálida voz están revitalizando este género musical.
La semana pasada nos quedamos con ganas de más blues. Y hemos decidido darnos un festín recuperando el lado más blues de Van Morrison. Too long in exile (1993) hace su disco número veintidós, acompañado de su inseparable Georgie Fame. No es una de sus mejores grabaciones, pero sí una de las que ha tenido mas éxito comercial en su carrera, gracias, sobre todo, a la versión que hace de su famoso "Gloria" junto a John Lee Hooker. No hemos podido ni querido remediar la tentación de escuchar el original de Them, una canción que ha pasado a la historia del rock y que aparecía como cara B de un single de la banda de 1964. Tampoco hemos querido renunciar al placer de escuchar a otro clásico del blues, Sonny Boy Williamson (Tennessee, 1914 - Chicago, 1948) "Good morning little schoolgirl" es una de sus más conocidas canciones, y el de Belfast también la versionó en el disco que nos ocupa. Su carácter agrio y soberbio se torna dulce y sensible cuando interpreta canciones tan deliciosas como estas...
Y con el cantante y guitarrista del Mississippi hemos terminado. Dos clásicos del blues, "I'm in the mood" y "One scotch, one bourbon, one beer", que da, en parte título al programa, ponen punto y final.
La tarde soleada y límpida acaricia la primavera que se aproxima. La suavidad y serenidad de la tarde nos ha acompañado en estos sesenta minutos de música. Ha sido un enorme placer compartirla con vosotros.
Fernando Martínez.


05 marzo, 2016

Por tierras de la Alcarria, Kentucky

Si Luis de Góngora viviera hoy, estaría disfrutando con los debates de investidura para formar gobierno en España. Se le ocurrirían, sin duda, sonados sonetos, jocosos e irónicos... en definitiva, como están siendo las sesiones en el Parlamento... ¡He aquí el tinglado de la antigua farsa!
Un conocido poema del escritor nos ha servido para comenzar nuestro programa. En la voz del gran Paco Ibáñez, "Y ríase la gente", del disco Paco Ibáñez canta a los poetas andaluces.
Tráfico de Tarareos hoy sabe a miel y a bourbon. Hemos viajado de la mano de Los Hermanos Cubero desde su Alcarria natal a las tierras de Kentucky...
Enrique y Roberto Ruiz Cubero han adelantado una canción ("Maldita urraca") de lo que será su próximo disco, el quinto (si contamos los dos EPs) y que llevará por título Arte y Orgullo, que tienen previsto publicar coincidiendo con su actuación en el Festival Barnasants el próximo 19 de Marzo. Un buen momento, por tanto, para rescatar su primer disco, Cordaineros de la Alcarria, con el cual ganaron el segundo certamen de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela en Valverde del Majano en 2009. Nos sorprendieron por su inimaginable fusión del bluegrass con la música tradicional castellana, aunando en un imposible maridaje las influencias de Agapito Marazuela y de Bill Monroe, considerado como el padre del bluegrass. Luego, aún más, nos dejaron boquiabiertos cuando supimos que con su mandolina y guitarra actuaban también en festivales indies, dentro de esa etiqueta actual del indiefolk... ¿serán hipsters?
Sin abandonar Barcelona, donde viven los Cubero, y en el marco de la vivísima escena del bluegrass de la capital catalana, nos hemos detenido en la Barcelona Bluegrass Band. En 2009, dos excelentes músicos, Lluís Gómez (banjo de cinco cuerdas y mandolina) y Joan Pau Cumellas (harmónica) dieron forma a este proyecto que no solo bebe de la música tradicional de los Apalaches, sino también de Django Reinhardt y de la música tradicional irlandesa, origen del bluegrass. En este disco hay un arreglo de una pieza de Bill Monroe, indudable protagonista que ha sobrevolado todo el programa, y al cual le hemos dedicado la última parte junto a sus Bluegrass Boys.
Y con dos deliciosos blues hemos llegado al final. Saboréenlo...
Una semana más, ha sido un placer compartir estos sesenta minutos de música y emociones.
Fernando Martínez

27 febrero, 2016

"Nomad Radio": músicos y radio nómadas

"1976. Mientras España comenzaba su primer año sin dictadura, en las antípodas llevaban décadas plantando la semilla de la multiculturalidad: primero fueron emigrantes británicos; luego fue incorporándose el resto de Europa, y paulatinamente, Asia. Así se forjó una sociedad muy joven, sin ataduras al pasado, en la que el deporte y la música eran parte protagonista. Pop inglés, Rock made in USA, psicodelia, disco, soul, el fenómeno de los fans....todo se devoraba ya entonces con entusiasmo. Como muestra de esa mezcla sin complejos, un grupo local, Sherbet arrasó allí hace ahora exactamente cuatro décadas mezclando toques melódicos, psicodelia, una pizca de soul y jerga deportiva en las letras......el resultado es este "Howzat". Cualquier australiano aún hoy reconocería esta pieza de evocadores recuerdos..." (Oscar Aparicio)
Hoy hemos hablado de músicos nómadas y de una radio también nómada.. y de locutores nómadas. Nomad Radio es un interesantísimo proyecto de un locutor español (fue colaborador de un programa en Radio Círculo, El pianista del burdel) formado en las antípodas. Miguel Buendía decidió un día marchar a Australia en busca de una nueva vida y fue a parar a una radio en Sydney para una audiencia aborígen. Allí realizó varios programas donde músicos extranjeros contaban sus vivencias musicales y personales en Australia. Este proyecto fue tomando forma y ahora se presenta en Europa, donde pretende seguir desarrollándose. Tráfico de Tarareos es su primera parada y está en nuestro ánimo ser colaboradores en esta fascinante aventura nómada...
Miguel aportó en nuestro programa algunas de las músicas que pasaron por el suyo. Estos son los artistas: Johnny Nicol, "Time is Running Out", Emma Donovan, "My Goodness" (atención a su espléndida voz soul); Lolo Lovina, "Devla, Devla"; Azadoota, "Jesus spoke my Language"
Por nuestra parte han sonado otros músicos nómadas que viven en Madrid: Amir John Haddad y Zoobazar y Wafir, que además, ayer actuó en el ciclo Los Viernes de la Tradición en el Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastian de los Reyes, en su décimo aniversario y celebrando el concierto número 200.
Aún no está disponible el enlace a los programas ya realizados de Nomad Radio. Cuando ello esté disponible será profusamente anunciado en nuestro programa. Creemos firmemente en proyectos colaborativos como este. Saludamos con entusiasmo su nacimiento.
Como siempre, ha sido un placer compartir estos sesenta minutos de radio...
Fernando Martínez





20 febrero, 2016

Tres décadas de Suburbano. 120 años de dulzaineros

Hemos querido rendir un homenaje y es una muestra de solidaridad con los titiriteros de Madrid. Una canción de Joan Manuel Serrat titulada, simplemente, "El titiritero", en la versión que hizo Juan Perro en el disco homenaje colectivo al cantautor catalán titulado Serrat eres único, de 1995. La cultura nunca puede ser juzgada.
Hexacorde y Vanesa Muela nos adelantan una canción de lo que será su próximo disco, el cuarto, y que se titulará, como este año, Bisiestos. Se prevé su publicación para antes del verano. Escuchamos "Si vas al baile", unas boleras, un ritmo emparentado con la seguidilla y la jota recogidas en el Bierzo (León)
33 años hizo en 2012 desde que Suburbano se formó en la sala de teatro independiente El Gayo Vallecano de Madrid. Lo celebraron con un disco titulado así, 33 (Karonte) producido por Luis Mendo (composición musical) y Bernardo Fuster, letrista, los dos músicos que se mantienen en la banda desde el comienzo, junto al saxofonista y flautista Lorenzo Solano. La banda se completa con Javier Palancar, acordeonista y miembro de La Bruja Gata. Es este un disco que refleja sus variadas influencias musicales, el rock, el pop, el blues, la música cajun y el folk, terreno musical en el que dieron sus primeros pasos. En 1979 grabaron su primer disco, Suburbano, editado en Guimbarda, un disco que produjo el cantautor portugués Fausto. Nos hemos regalado uno de lo temas que aparecía en aquel disco, "Carmen la portuguesa", basada en una canción tradicional del país vecino.
La canción de Hexacorde y Vanesa Muela nos ha hecho recordar su anterior disco, Agarraos (autoproducido, 2012) un trabajo de investigación en el cancionero tradicional castellano y centrado en la música hecha para el baile, la seña de identidad de los madrileños, en concreto de las décadas de los treinta y cuarenta del siglo pasado. Basado en el ritmo de dulzaina, arreglan las canciones a su manera, desbaratándolas, un guiño a su segundo disco. "Camino al don", un fox trot con mucho swing. la aprendieron de Félix Sánchez, uno de los últimos miembros de la familia salmantina de dulzaineros Los Talaos, fallecido en Junio del año pasado.
Los Talaos celebraron sus 120 años en el oficio de la dulzaina con un concierto grabado en El Barco de Avila el 12 de Agosto de 2008 y que recogieron en un disco y DVD titulado Los Talaos, 120 Aniversario. Se instalaron en Madrid en la década de los cincuenta, donde crearon varias escuelas de dulzaina y fueron maestros de, entre otros, Javier Barrio o Fernando Llorente, miembro de Hexacorde y que es en la actualidad su continuador con la magnífica labor que realiza en la Escuela de Folklore de la Plaza Castilla, en Madrid. Una sobrecogedora adaptación del "Coro de los esclavos", basado en la ópera Nabucco de Verdi, y extraída del disco aniversario, pone el colofón al programa.
Felices de compartir nuestras músicas populares. Un placer.
Fernando Martínez