Folk 2017 Marca España

Aunque "Pata Pata" no es una canción de Hugh Masekela, sino de su esposa Miriam Makeba, hemos querido recuperarla en el comienzo del programa como homenaje al trompetista sudafricano fallecido el pasado día 23 de Enero en Johanesburgo. Fue todo un símbolo de la lucha contra el apartheid. Ambos se exiliaron a Nueva York en 1960 ante el aumento de la represión en su país. Allí, gracias a Harry Belafonte y a Dizzy Gillespie, su obra musical fue conocida en todo el mundo. En aquellos años tocó con Janis Joplin, The Who, Otis Redding o Jimmy Hendrix.

La hoy, y con razón denostada Marca España, se convierte en el leit motiv del programa. El folk español durante el pasado año ha facturado muy interesantes propuestas musicales, desde consagrados músicos como Pancho Alvarez y Mara Aranda (esta, en su faceta de investigadora de la música sefardí) hasta grupos con músicos de reconocido prestigio que regresan a la escena musical como es el caso de Rafa Martín en Tundra o Khidou, provenientes de los antiguos Xtramonio. Mención aparte merecen Las Piojas, en pleno crecimiento de la mano de Eliseo Parra. A muchos de ellos les hemos escuchado en nuestro programa.

Esta que hoy os presentamos es una excelente selección realizada por Carlos Monje, director de la revista digital  de algunos de los mejores discos de folk, siempre según su muy personal criterio, editados en 2017. Es un resumen de una selección mucho más amplia que podéis encontrar en sus páginas (Diariofolk) Esta es la relación de canciones que han sonado:

             Khidou, “Carballeda”, de Los años perros

             Tundra,  “Alistuania”, de Bastardus

             Guillem Anguera y Kepa Junkera, “El cant dels ocells”, de 14 km

             Josep María Ribelles y Kepa Junkera, “Ball de muntanya nua”, de Enllá

             Kepa Junkera, “La muixeranga”, de FOK

             María Valle Rosso, “Romance de la neña Isabel”, de Consciente

             Lévid, “Como aquella vez”, de Las manos se me escapan

             Las Piojas, “Malagueñas”, de Directo

             Vallarna “Al romero florido”, de Pimentón puro 

             Ringorrango, “A tu puerta me tienes”, de Ecléctico

             Pancho Alvarez, “Illas do Norte”, de Celtis australis

             Radio Cos, “Pancola de madama”, de Pasatempo

             Xarnege, “Arratia”, de Kiklos

Ha sido todo un placer compartir lo mejor de nuestro folk con Carlos.

Fernando Martínez

Alan Lomax: el viaje de Navarra al free jazz

 “Los delincuentes” es una famosa canción del grupo andaluz Veneno, que se incluyó en su único disco, Veneno (CBS, 1977) nada reconocido en su momento pero que con el tiempo se ha convertido en uno de los imprescindibles del rock español. Se la queremos dedicar a los delincuentes que estafaron o permitieron la estafa en forma de crisis que seguimos sufriendo. Nos referimos, sí, a Rodrigo Rato, Pedro Solbes, Elena Salgado o Artur Mas, que hoy se pasean por los platós de televisión o participan en comisiones de investigación con total impunidad y desfachatez, un insulto a todos los que han sufrido las consecuencias de sus decisiones.

El cuarto disco del grupo de folk navarro Mielotxin se titula Alan Lomax in memoriam (Inquedanzas sonoras, 2017) basado en las canciones recopiladas por el etnomusicólogo norteamericano Alan Lomax durante el viaje que realizó por España en 1952 durante nueve meses; a finales de ese año recaló en el País Vasco y Navarra. Sus grabaciones están recogidas en el disco The Spanish recordings Basque Country y Navarre.

Mielotxin se formó en el verano de 2003 y durante estos quince años han consolidado una apuesta personal y muy reconocida en su tierra de renovación de la música popular navarra. Han participado en algunos de los festivales más importantes de folk en España, como el Eurofolk en Illora (Granada) en 2005 o Folkez Blai en Ermua (Guipúzcoa) un año después. Su primer trabajo fue Empápate de 2004; después grabaron Almaiderra (2007) y el tercero Cuando la beharra obliga (2011)  

El grupo está liderado por Iñigo Aguerri, acordeón, acordina, kalimba y voz. La banda la completan Ismael Yagüe, txistu, txirula, silbato, flauta, piano, cucharas y coros; Pablo Castanera, guitarras; Xavi Folch, contrabajo y Salva Tarazona, percusiones.

Miles Davis grabó, entre Noviembre de 1959 y Marzo de 1960 Sketches of Spain (Columbia)

un disco inspirado por las grabaciones que realizó Alan Lomax durante su viaje a España. Cayó en sus manos y le impresionó de tal manera que fue el verdadero germen de esta grabación imprescindible del jazz contemporáneo. Hay que decir que al igual que el etnomusicólogo, Miles Davis grababa para el sello Columbia, aunque se gestó en los estudios de la CBS en Nueva York. Miles tocaba trompeta y fliscorno y  Gil Evans el piano, a la vez que hacía las veces de arreglista y director. Hemos seleccionado dos temas, “Will o’ the wisp”, la “Canción del fuego fatuo” basado en el Amor brujo de Manuel de Falla y  “Soleá”, composición de Gil Evans. 

Return to Forever, la banda de jazz fusión creada en 1971 y liderada por el pianista Chick Corea, también se sintieron fascinados por la música española, Un claro ejemplo es “Spain” de Light as a feather, su segundo disco grabado en 1972. Al di Meola se incorporó a esta banda en 1974, un guitarrista norteamericano de origen italiano con evidentes influencias flamencas de Paco de Lucía. Junto a John McLaughlin y el guitarrista español grabaron en directo en 1981 Friday night in San Francisco, una maravilla que contenía composiciones de los tres más otra de Chick Corea. Y el círculo mágico se cerró. La música española en el corazón del jazz.

Ha sido una gozada y un placer compartir esta hora de radio y música con mayúsculas.

Fernando Martínez

                

Los chicos están bien

“The kids are alright” es una canción contenida en el primer álbum en estudio de The Who, My generation, de 1965. Posteriormente, en 1979, esta canción se utilizó para la banda sonora del mismo título, The kids are alright.

Queríamos haber hecho este programa el día 5 de Enero, víspera del día de Reyes, pero no pudimos. Hoy queremos dedicar nuestro programa a los niños, pero a los niños tratados como adultos, como personas autónomas e independientes. Hoy, los chicos están bien, hoy los chicos estamos bien.   

Magín Blanco es uno de  los mejores músicos y compositores en lengua gallega dedicados a un público infantil y juvenil, un músico de gran éxito en su tierra. Su último disco, que hoy presentamos, se titula Camiños (Fol Música, 2017) un libro disco de música radiante que es también un espectáculo teatral. Pop, rock, jazz y big bands adultas para niños. Un disco delicioso y hermoso para comenzar el año.

El libro contiene preciosas ilustraciones de Leandro Lamas y cuentos y poemas de escritores gallegos como Carlos Meixide, Paula Carballeira o Eva Mejuto. Todas las letras y músicas son del propio Magín, excepto “Paxariño novo”, basado en un poema de Valle Inclán, y casi todas las canciones están grabadas y mezcladas por otro conocido músico gallego, Segundo Grandío, que también toca el bajo en algunos temas. Y sobre todo destaca el coro de voces del Colegio Público Mestre Manuel Padín Troiteiro. 

Magín Blanco nació en 1960 y formó parte del grupo La Rosa, que grabó cuatro discos entre 1988 y 1995. Antes de dedicarse a la música infantil grabó tres discos en solitario. Ha colaborado con importantes cantantes gallegas como Uxía Senlle, Ugía Pedreira o Guadi Galego; con la primera de ellas destaca su colaboración en el disco Ella (Pai Música, 2006) donde intervenía la mitad de Vainica Doble, Gloria van Aersen.

Rita Marley, Ignacio Scola y Gregorio Paniagua grabaron en 1995 Spectacles for tribufalos (Tábata Records) cuyo título refleja su difícil clasificación. Un collage de diferentes estilos musicales, minué, ragtime, swing, pop, charlestón, blues, un coro de niños, el Orféon Donostiarra y un ingente arsenal de instrumentos, guitarras, percusión, pianos, vihuela, violonchelo, viola de gamba y gran cantidad de efectos sonoros, en un constante juego de creatividad. Colaboran, entre otros, Javier Vargas y Javier Bergia. Escuchamos a una Rita Marley en unos registros alejados completamente del reggae.

Sweet Honey in the rock es un quinteto vocal femenino afroamericano afincado en Washington. Bernice Johnson Reagon, nacida en 1942 en Georgia, fue la fundadora de este Ensemble en 1973. Bernice ha dedicado su vida a la defensa de los derechos civiles de las comunidades afroamericanas a través de la música. En el disco que escuchamos, All for freedom (Music little people. 1989) contó con el Adam Elementary School Singers, un coro de niños de esta escuela de Washington. Contiene dos versiones destacadas, "Silvie", de Leadbelly y “Calypso freedom” extraído de un clásico, “Day-O (banana boat song)”, del gran Harry Belafonte, otro músico, actor y activista social neoyorkino de origen jamaicano nacido en 1927. Esta es su canción más conocida, de 1975, y es con la que terminamos nuestro primer programa del año.

Es todo un placer.

Fernando Martínez

Catalunya Ciudad Abierta

Hemos querido hacer coincidir esta selección de música popular catalana desde los años sesenta hasta la actualidad con el día después de las elecciones catalanas. No solo escuchamos folk; también jazz, flamenco e incluso pop, en la tradición de mestizaje, variedad, diversidad y multiculturalidad que caracteriza a la sociedad catalana. Un homenaje y un reconocimiento a la rica cultura popular catalana en un día tan señalado como este. Sin himnos ni banderas, sin patrias, apostamos por la libertad musical de creación. La selección ha sido realizada por Carlos Monje, director de la revista digital musical Diariofolk en una nueva colaboración en nuestro programa. Comenzando por La Companya Eléctrica Dharma es un buen ejemplo del espíritu que hemos querido imprimir al programa. La relación completa de artista y sus canciones es la siguiente:

                   Iceberg, “Preludi i record”, de Coses nostres

                   Pegasus, “Transmediterranean express”, de Montreaux Jazz festival Live

                   Els Trobadors, “A l’entrada del temps clar”, de Et ades será l’alba”

                   Brossa Quartet de Corda, “Si me quieres escribir”, de Cançons de brigadistes

                   Silvia Comes, “En retaguardia”, de Fuertes

                   Tati Cervia, “Muntanyes del Canigó”, de Secreta veu

                   Gemma Humet, “Alegries de la terra”, de Si canto enrere

                   Silvia Pérez Cruz, “Abril 74”, de Granada

                   Rosalía, “De plata”, de Los Angeles

                   Las Migas, “La guitarrina”, de Nosotras somos

                   Miguel Poveda, “Buenas intenciones”, de Tierra de calma

                   Tete Montoliu y Jordi Sabatés, “Mirando al caballo claro”, de Vampyria

Inxa Impro Quintet, "Mar petit”, de Out of trad

                   Manel, “Benvolgut, de 10 milles per veure una bona armadura

Hoy celebramos nuestro último programa del año. Los días 29 de Diciembre y 5 de Enero Radio Círculo cierra por vacaciones, y por lo tanto no habrá emisión en directo. Los motivos son, como se puede comprobar, ajenos a los realizadores del mismo y contrarios a nuestro deseo. Volveremos en directo el próximo viernes 12 de Enero.

Ha sido todo un placer compartir un año más nuestras músicas populares. De todos y para todos. 

Fernando Martínez

Bretaña-Madrid connection

En el cuarto disco del grupo de rock argentino Bersuit Vergarabat (más conocido como La Bersuit), titulado Libertinaje (1998) producido y editado por Gustavo Santaolalla, se incluía "Vuelos". Esta canción, escrita por el bajista, Pepe Céspedes relata, en primera persona, la trágica experiencia de alguien que cae al mar en los conocidos “vuelos de la muerte” durante la dictadura argentina. La canción describe, de forma descarnada y teñida de una oscura poética, la tragedia de tantos argentinos que sufrieron esta terrible práctica represiva. Dedicada a las históricas sentencias en las que recientemente se ha condenado a cadena perpetua a algunos de los asesinos que ordenaron dichos vuelos en los que murieron alrededor de cuatro mil personas. Hoy nos sentimos un poco más liberados.

En el programa de hoy, viajamos a la Bretaña francesa con música bretona hecha también en Madrid.

Khidou ha editado recientemente su primer disco titulado Los años perros, grabado en Agosto de este mismo año en los estudios El Círculo Mágico del músico Carlos Soto en San Miguel del Arroyo (Valladolid) Esta banda se formó dos años antes, durante el verano de 2015 por un grupo de veteranos músicos procedentes de la vieja escuela del folk de Madrid, nacidos y crecidos al calor de La Taberna Elisa; hacen un folk peninsular elegante y cabalmente ejecutado, con ese toque bretón que les caracteriza gracias, sobre todo, a la bombarda y al saxo soprano de Javier Chacón

El resto de los miembros de la banda son: Vicente Díaz, gaita gallega y acordeón diatónico; Fernando Javierre, violín y José Luis Ruiz Dou, guitarra acústica y bouzouki. La mayoría de ellos han tocado en muy diversas formaciones madrileñas, destacando La Musgaña o la Bagad Kemper, una de las bandas bretonas más conocidas, y sobre todo Xtramonio, grupo del que proviene la mayoría de ellos y germen de Khidou.

En su aún corta carrera destaca la participación en el Festival Intercéltico de Lorient, uno de los más destacados del circuito celta, cuando aún se encontraban grabando este disco.

Dos de estos músicos estuvieron en Xtramonio y ahora forman la columna vertebral de Khidou: Javier López Chacón y Jose Luis Ruiz Dou. Casi todos los temas de Carbón de encina (2009) están arreglados por los músicos del grupo, aunque con una potente base bretona. Sin duda, estamos ante uno de los mejores grupos de folk que ha habido en Madrid, en un momento, además, en el que se encontraban plenos de creatividad y madurez. Hay colaboraciones de importantes músicos, como Jaime Muñoz ("Eliziza") o Ana Alcaide ("Galicia")

Con solo 17 años, Alan Stivell invita a Dan Ar Bras a formar parte de su grupo. Aquel le abrió los ojos a las posibilidades de fusión entre los mundos celta y el rock. Durante más de una década, sus guitarras eléctricas formaron parte esencial de los trabajos de Stivell, incluyendo el mítico disco de este, El Renacimiento del Arpa Céltica.

En 1993 Dan Ar Braz  reúne a un grupo de amigos para celebrar el setenta Aniversario del  Festival de Cornuailles de donde nace L'Héritage des Celtes (SonyBMG, 1994) formado por alrededor de setenta y cinco músicos, en un show donde se fusionó la música tradicional y los sonidos contemporáneos. Su enorme éxito le llevó a publicar tres años más tarde Finisterres (SonyBMG) con un similar despliegue de artistas. Y una curiosidad: en uno de los temas que se incluyen en este disco, “Diwanit Bugale”  (“Que nazcan los niños”) Dan Ar Bras participó en el Festival de Eurovisión en Oslo en 1971. Cantado en bretón, es el único caso que esto ha sucedido en la historia del Festival. La versión para su emisión en directo tuvo que acortarse en un solo de gaita por exceder el tiempo permitido.

El renacimiento del arpa céltica, de 1971, es el álbum con letras doradas de Alan Stivell, y disco emblemático de la "música celta", su lanzamiento al gran público, y gracias al cual conocimos al arpista bretón. Alan Stivell nació en 1944, continuador de la labor de su padre Georges Cochevelou, que investigó en la música de arpa en la música bretona, prácticamente desaparecida.

Ha sido todo un placer realizar este viaje por el mundo bretón. 

Fernando Martínez

                            

Guimbarda: Descaradamente folk (2ª parte)

“December will be magic again” es una canción grabada por Kate Bush en 1980 que apareció como single promocional. No hay ningún motivo especial para ponerla. Simplemente nos gusta y forma parte de nuestra memoria musical, al igual que otras canciones grabadas por la artista inglesa y que han sonado en el programa. Celebramos Diciembre que hoy empieza.

El pasado 27 de Octubre Carlos Monje, colaborador de lujo que nos visita aproximadamente una vez al mes, hizo una selección del sello Guimbarda que editó, y/o distribuyó discos de folk desde 1978 y que en solo cinco años sacó a la luz casi trescientas referencias discográficas de lo más granado de la música popular de todo el mundo, y no solo folk. Hoy completamos el recorrido por su vastísima discográfica. Además, recientemente Carlos la entrevistado a Manuel Domínguez, su impulsor, en una entrevista que publicará posteriormente en la revista digital que dirige, Diariofolk. Parte de la jugosa información entresacada de esa conversación nos ha servido, además, para conocer como nació y como terminó Guimbarda y que distribuyó discos del catálogo de blues de Chess o Aligator. 

Del canto napolitano a la música de las tierras pantanosas donde habitan los cajun.  Esta es la relación completa de las canciones que han sonado en el programa:

 THE KENTUCKY COLONELS “New river train”, de Country bluegrass

 KOLINDA, “Somogyi ugros”, de Folk Ungherese

 IQBAL JOGUI, “Momil rano”, de En el desierto de Thar

 JOSE AFONSO, “Enquanto ha força”, de Enquanto ha força

 SERGIO GODINHO, “Lá isso é”, de Pano-cru

 TONI COSENZA, “A canzona de punmmarole”, de Pizzi Pizzi trangula

 LA CIAPA RUSA, “Mazurka”, de Ten da chent l´archet che la sunada l’é longa

 JOHN RENBOURN, “Bourree I y II”, de The black balloon

 JOHN RENBOURN & BERT JANSCH, “East wind”, de Bert & John

 JOHN RENBOURN & STEFAN GROSSMAN, “Idaho potato”, de Under the volcano

 JEAN MARIE REDON, “Mr. Glubo”, de Banjo París session

 RED CLAY RAMBLERS, "The hobo's last letters", de Twisted laurel

 BILL KEITH, “Caravan”, de Something bluegrass

 VASSAR CLEMENTS, “Florida blues”, de Crossin the catskills

 LES FRERES BALFA, “Jai vu le loup. Le renard y la belette”, de Musique cajun

 QUEEN IDA AND THE BON TEMPS ZYDECO BAND, “La femme du doight”, de On tour

 JOHNNY WINTER, “It’s my life baby”, de Guitar slinger

Ha sido un placer recordar el folk que descubrimos y  con el aprendimos tanto. Guimbarda, que contribuyó no solo a formar nuestra identidad musical, sino, y sobre todo, personal y vital.

Fernando Martínez

Valladolid sound

Una de las canciones más conocidas de The Moody Blues, el grupo de Birmingham formado en 1964, es "Nights in white satin", que aparecía en su disco Days of future passed (1967) Con ella celebramos nuestro White Friday particular, una canción de amor tierna, luminosa, brillante, para escuchar con calma y sosiego, lejos de un centro comercial en un viernes negro como este. Para empezar el programa, “Noches de blanco satén” 

El acordeonista Jorge Arribas grabó El barco de Martín entre marzo y Abril de 2017 en Valladolid. Y por la ciudad castellano-leonesa navegamos hoy. Este disco es un viaje por algunas de las músicas tradicionales, que van desde la saloma y la saudade hasta un magnífica versión de “Music for a found harmonium” (un tema de Simon Jeffes) largamente versionado, donde el acordeón es el protagonista, el capitán del navío… pero con una particularidad, el disco tiene un único intérprete, el mismo Jorge Arribas, que toca todos los instrumentos, algunos con nombres imposibles y otros inverosímiles: acordeón, acordeón bajo, melódica, flauta travesera, flauta alto, flautín, eskobal, silla flauta, whistle, bawu, kalimba, metalófono, piano de juguete, pandero, tambor, pandereta, krakebs y percusión. Este disco nace como una continuación de un espectáculo didáctico familiar. El acordeonista atesora un largo bagaje musical. Fue miembro de Celtas Cortos y de La Musgaña, y uno de los miembros de Fetén Fetén. También de otro fantástico grupo nacido a las orillas del Pisuerga: Taper Duel. Zarpamos…

El tercer disco de Fetén Fetén se tituló Bailables, del año 2014, el dúo formado por el burgalés (aunque es en Valladolid donde ha desarrollado su carrera) Jorge Arribas y el también burgalés Diego Galaz, otro músico especializado en instrumentos sorprendentes, como violín, fonoviolín, stroviol, violín barítono, violín bufanda, serrucho, mandolina, banjo y vaca, y cuentan con colaboraciones destacadas, como la de Nacho Mastretta, Pablo Martín Jones (que forma parte de la banda de Eliseo Parra y actualmente acompaña a Raúl Rodríguez) y los componentes del grupo polaco Kroke en uno de los temas.

Dos de los músicos más inquietos e imaginativos que pueblan la nueva generación de músicos folk en nuestro país. Apuestan en sus discos por los más clásicos ritmos de los bailes que alegraron los días (y las noches) en los pueblos de España desde los años veinte hasta mediados del siglo XX, ritmos autóctonos pero impregnados de los que llegaban de América. Un disco que suena mucho a jazz. Es en 2009 cuando se empieza a oir hablar de ellos, y de ese sonido fresco, tierno y evocador de nuestro pasado. Dos años después sacaron su primer disco, titulado, simplemente, Fetén Fetén. Ambos han colaborado en muchos otros proyectos, incluso con La Musgaña, pero es su participación en la banda de Nacho Mastretta, inquieto e imprevisible, lo que aporta ese sonido juguetón a sus composiciones. Mucho swing, fox trot, habaneras o pasodobles... ¿bailáis?

Y si hay alguien que es vallisoletano y universal ese es Joaquín Díaz, que desde su atalaya en Urueña, donde se ubica la Fundación Centro Etnográfico que lleva su nombre, con su mágico universo de instrumentos antiguos, irradia cultura tradicional. Uno de los discos grabados allí es Romances del Cid (Karonte, Pneuma, 1999) una recopilación de romances que cuentan la leyenda del Cid Campeador con música tradicional castellana y de Joaquín Díaz. Cuenta con colaboraciones como la del desconocido y magistral músico Javier Coble y Luis Delgado, alguien muy vinculado a Urueña. También ha participado su sobrino, Germán Díaz.

Con el trío que formó con César Díaz, bajo, y Diego Martín, batería, Rao Trío, terminamos, a ritmo de jazz con tintes progresivos, como lo hicimos la semana pasada, con la famosa Entradilla Castellana que recopilara Agapito Marazuela, en la fabulosa versión que grabaron para su disco Sin Título (Producciones Efímeras, Abril 2004) 

Cada semana, es un placer compartir radio y música popular.

Fernando Martínez