Tráfico de Tarareos, 20 de Diciembre de 2013

El inicio del programa de hoy es muy personal. Quiero dedicárselo a mi madre, que el 20 de Diciembre hubiera celebrado su cumpleaños. Me enseñó a amar a la radio, y posiblemente de no haber sido por ella, hoy no estaría escribiendo en este blog. En su memoria, una canción que le emocionaba, que me emociona: "Alfonsina y el mar", cantada por la gran Mercedes Sosa, La Negra.
Hoy el programa transita por la música arábigo andalusí y de Sudán, de Granada a Jartum...
La novedad discográfica viene representada por La Banda Morisca, una banda heredera de otra que fue pionera en el mestizaje entre el flamenco, la música andalusí y el folklore castellano, en la difusa etiqueta de la música étnica: Radio Tarifa. No en vano, en el disco que escuchamos, hay miembros de estos últimos como Vincent Molino, y colaboraciones como la de Faín S. Dueñas. También la de Wafir S. Gibril.
De este músico sudanés rescatamos su disco Nilo Azul, de 2002 (Nubenegra), un magnifico trabajo donde daba rienda suelta a su inagotable creatividad y a su imaginación compositiva; un disco donde confluye la música de su país, Sudán, el flamenco, el jazz y otras influencias que conforman su rico y variopinto universo musical. Lástima que no tuviera continuidad, aunque le podemos escuchar colaborando con músicos de muy variado pelaje. Toca acordeón e instrumentos de percusión pero donde destaca es en la utilización del laúd árabe. Le acompañan músicos relacionados con el folk como Patxi Pascual o Josete Ordoñez; Peter O'Teo, más enraizado con el blues y el rock, y los saharauis Nayim Alal, guitarrista, o Mariem Hassan, la voz que encarna la liberación de su pueblo.
En los últimos minutos escuchamos a un cantante sudanés, Abdel Aziz el Mubarak (World Circuit) dirigiendo a una elegante orquesta que se adentra en el fascinante mundo musical de ese país, confluencia de culturas de Occidente y de Oriente.
Y por mi parte tan solo desearos un feliz Solsticio de invierno.
Como siempre, ha sido un placer.
Fernando Martínez.

Tráfico de Tarareos, 13 de Diciembre de 2013

Tráfico de Tarareos también quiere sumarse al recuerdo de Nelson Mandela, y por eso comienza el programa de hoy con un clásico de la música popular sudafricana: El famoso "Pata pata" cantando por Miriam Makeba. Resulta indignante que a los actos en honor de quien luchó por las libertades civiles participen gobernantes que en su país las están restringiendo a golpe de represión y censura. Como es el caso del presidente del Gobierno español.
La última publicación dedicada a la música tradicional y al folk que ha echado el cierre ha sido Interfolk. Tras quince años de información sobre la música de raíz de España y Portugal, varias crisis superpuestas obligan a su final. Aunque más que un final se trata de un punto y aparte, un paréntesis necesario para el descanso del equipo de redacción. Angel Goyanes, su director, nos explica las causas por las que se han llegado a esta decisión y hace historia de esta longeva publicación. Aún mantiene abierto un canal de contacto con sus lectores a través de la página web, www.interfolk.net.
Intercalamos la entrevista con algunos discos que han acompañado cada ejemplar de la revista, sobre todo los que se pueden calificar de incunables, discos que de no haber sido por Interfolk, no se hubieran publicado. Comenzando por alguien esencial en el devenir del folk de estos últimos años, Eliseo Parra, del cual escuchamos un clásico, "La llave de la alegría", que se publicó en su esencial disco Tribus Hispanas. El número uno, empero, no era un disco de música tradicional como tal, sino del mestizaje musical que nació durante la década de los noventa en Madrid. Maremángum africae era un compilación de músicos no solo africanos que residían en Madrid.
El último disco editado, el correspondiente al número 56, Hexacorde y Vanesa Muela, contiene un tema inédito, un arreglo muy especial de una canción extraída del Cancionero de Agapito Marazuela, "La casa de los locos".
Y dos incunables, como decía antes: El gran guitarrista malagueño Rafael Pacha, que editó Aes shide, una delicia que comenzaba con un tema de influencia celta, "Piper´s dream". Y Trifolium, un grupo gerundense que cedió varios temas para conformar "Avall", otra delicadeza musical con la que termina el programa de hoy.
Siempre es triste asistir al final de un medio de comunicación, pero no nos vamos con pena ni con nostalgia, si no con la conciencia tranquila por el trabajo bien hecho. Han sido quince años (un servidor ha colaborado durante algunos menos) que quedarán para siempre en la memoria y que contribuirán en el estudio del archivo sonoro de nuestra música popular. Y certifico, en mi experiencia personal, del milagro que ha supuesto la edición de cada número.
Como siempre, ha sido un placer.
Fernando Martínez

Tráfico de Tarareos, 29 de Noviembre de 2013

A los que protestan, a los que se rebelan, a los que desobedecen, a los que resisten, a los que no se resignan ante la injusticia... va dedicada la primera canción del programa de hoy. Es una canción que invita a vivir, a la alegría de la vida: Color Humano, "Cómete la vida".
Ethnos Atramo, dúo toledano que ya conocemos en el programa, se encarga de poner fondo musical a la agenda de conciertos de la semana, centrada en la quinta edición del Festival Madridfolk. Este fin de semana, con su plato fuerte, la celebración del vigésimo aniversario de la Compañía Ibérica de Danza, una colorista y magnífica reinterpretación de la música tradicional española enriquecida con sus bailarines. La banda sobre la que se sustenta el espectáculo es la de Eliseo Parra, con músicos invitados como Javier Paxariño y Fernando Egozcue (www.madridfolkfetival.com)
Aunque ya habíamos escuchado un adelanto de su disco, hoy profundizamos en la escucha de Danza de máscaras, el último trabajo de Balbarda, una banda que profundiza en las ricas melodías de la música tradicional de la Península. Javier Monteagudo, instrumentos de cuerda; Xurxo Ordóñez, instrumentos de viento; José Luis Escribano, instrumentos de percusión; Darío Palomo, clarinete bajo, y la sensibilidad del violín de Milena Fuentes. Hay colaboraciones excelsas, como la de Javier Paxariño y Eliseo Parra, y algunos arreglos magníficos sobre piezas tradicionales. Selecciono dos, "Danzas de Huelva y Málaga", a ritmo de fandango, y sobre todo, "Rogativa de Elche", un tema de carácter religioso de la provincia de Alicante. Ambos se incluyen en su Suite de Sorolla.
En 1994, dos de los fundadores de La Musgaña, Jose María Climent y Jaime Muñoz, grabaron en directo las mticas sesiones que hubo en La Taberna Elisa, un local del centro de Madrid donde durante la década de los noventa fue hervidero del folk en Madrid, una experiencia irrepetible. Bajo el título de La música de los irlandeses, bretones, castellanos y macedonios (Tecnosaga) se congregaron los músicos que habitaron las noches de los domingos de aquel local. Este disco, además, fue rescatado en el número 4 de la revista Interfolk, (www.interfolk.net)
Y para terminar, y recordar a alguien que estuvo muy relacionado con dicha Taberna, hasta el punto que fue su último regente, Santi Barral, fallecido en el trágico accidente del AVE en Galicia, escuchamos algunos temas del disco de Xtramonio Carbón de encina, donde él colaboró, tocando gaita gallega y whistle. Un gran disco donde hay influencias del folk bretón.
Y por mi parte, y hasta dentro de quince días, me despido. Vuelvo en directo el día 13 de Diciembre, ya que él próximo viernes no hay emisión, por ser festivo.
Ha sido, como siempre, todo un placer.
Fernando Martínez

Tráfico de Tarareos, 22 de Noviembre de 2013

Se cumple el tercer aniversario del fallecimiento del cantautor aragonés Jose Antonio Labordeta, y queremos recordarle escuchando una de sus más famosa canciones, "Canto a la libertad" Es necesaria su voz y su poesía. También su rebeldía, máxime en una semana en la que sabemos de la intención del Gobierno de acabar con las libertades ciudadanas y de reprimir las protestas pacíficas.
El fondo musical a la habitual agenda de conciertos lo pone un nuevo cantaor flamenco, José Salinas, que recientemente ha grabado un disco titulado Tierra de luz (Galileo MC), donde se aprecian indudables influencias del maestro Morente. El disco ha sido producido y arreglado por otro músico que gusta del flamenco, Amir John Haddad "El Amir", y cuenta, entre otros colaboradores, con Pablo Martín Jones, Cuco Pérez o Raúl Márquez, por citar a algunos músicos conocidos en el mundo del folk y de la música popular. Presentan este trabajo el lunes día 25 en Madrid.
Y el resto del programa y hasta el final está dedicado por completo al último trabajo de Mara Aranda y Solatge, Lo testament (Bureo Músiques), donde la cantante y letrista valenciana y Eduard Navarro, que se encarga de la parte musical, hacen un recorrido por las músicas y cantos de diferentes tradiciones del Mediterráneo, desde la Occitania hasta Mallorca, con una clara reivindicación de la memoria del pueblo y de la personal de Mara. Ambos comparten nuestro estudio, junto al luthier Jesús Reolid, del cual musican uno de sus poemas, Bolero estrella. Es el segundo disco de esta formación, que la completan Josep María Ribelles, arpa; Jota Martínez, cítola, viola de rueda y buzuki y la última incorporación, Abel García, viola de rueda y lauto. Solatge es uno de los proyectos de Mara, recopiladora, actualizadora y divulgadora de las músicas tradicionales de los pueblos mediterráneos.
Es fin de semana de movilizaciones y protestas en la calle. Cada vez más necesarias.
Un placer, por mi parte, compartir una semana más nuestras músicas populares.

Fernando Martínez

Tráfico de Tarareos, 08 de Noviembre de 2013

Tras dos semanas en los que no ha habido emisión de Tráfico de Tarareos, regresamos con un protagonista esencial y casi obligado: Lou Reed, recientemente fallecido. Nos cogió de sorpresa y aún tenemos que hacernos a la idea que ya no está el poeta urbano por excelencia de la ciudad urbana por definición: Nueva York.
El programa comienza con un clásico, Sweet Jane. Y en la última media hora nos detenemos en su disco de 2003 The raven, un magnífico trabajo en el que puso música a la obra de Edgar Allan Poe. Hay colaboraciones memorables, como la Antony, Ornette Coleman, Laurie Anderson o la del grupo gospel, The Blind Boys of Alabama.
Antes, dos cantautores de nombre Javier, presentan sus respectivos nuevos trabajos. Uno es madrileño y se llama Javier Bergia, del que escuchamos dos temas de su última grabación, que lleva por título, Punto y aparte. Poesía y rebeldía a partes iguales. Hermosas letras no carentes de denuncia. Pròximamente, le dedicaremos un amplio espacio en el programa.
Y el otro cantautor es vasco y se llama Jabier Muguruza, que celebra sus primeros veinte años en la canción con un disco que ha bautizado Beste Hogei (Otros veinte) Un aniversario que no ha querido celebrar tan solo con una recopilación, sino que lo ha hecho con una nueva colección de textos intimistas. Han participado la cantante gallega Uxía, el trikitilari vasco Joseba Tapia o el trompetista Chris Case, que tiñe de jazz tenue sus canciones.
Otro clásico, en este caso de la Velvet Underground, Beginning to see the light, cierra el programa.
He querido dedicárselo a todos los que amamos la cultura y pensamos que puede (y debe) existir una comunicación libre e independiente, en una semana en que varios medios de comunicación, incluído  desde el que se emite este programa, Radio Círculo, están amenazados.
Como siempre, ha sido un placer compartir estas nuestras músicas populares.

Tráfico de Tarareos, 18 de Octubre de 2013

Comenzamos el programa con una cita y una canción que hablan de solidaridad y rebelión. La cita es de la escritora y periodista Belén Gopegui y la canción de The Clash, "Revolution rock"
Y después, tras Totó la Momposina, que presenta disco y nos sirve de fondo musical a nuestra agenda, el programa lo ocupa un dúo de dúos. Por un lado, Ethnos Atramo y por otro, Dead Can Dance.
Ethnos Atramo es un nuevo y sorprendente dúo que reside en Toledo y que recientemente ha editado un disco, aunque llevan trabajando desde 2007. Quizá sea por su lugar de procedencia por lo que su música se nutre de la rica tradición judía y árabe, y de la música tradicional de otros lugares de la Península, como Cantabria y Asturias, mezclada con otras músicas de raíz europeas y con la música electrónica. Ellos son Pepa G. Lillo, que canta de manera espléndida y toca el rabel e instrumentos de percusión, y Gabriel Navalón, que es quien programa y toca teclados y salterios. Además, ese mismo día, 18 de Octubre, actuaron dentro del ciclo Los Viernes de la Tradición, en San Sebastián de los Reyes (http://www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es/)
Ethnos Atramo reconocen influencias de la música de Dead Can Dance, otro dúo (bien podríamos decir que de culto) que grabaron un disco básico en su discografía, Toward the within, que a muchos nos abrió los oídos a nuevas y excitantes sensaciones sonoras. El trabajo contenía piezas majestuosas como "Cantara" o American dreaming" La voz ancestral y penetrante de Lisa Gerrard y la aportación acústica y folk de su pareja, Brendan Perry, eran un perfecto y mágico contrapunto. Influencias, entre otras, de la música árabe, de la española también y de la irlandesa, como la pieza que adaptaron de una vieja canción tradicional de lucha, en el contexto de la rebelión irlandesa, "The wind that shakes the barley", estremecedora en la voz de la cantante.
Aprovechamos la ocasión para escuchar otra magnífica versión de esta misma melodía, la que interpretó en su último disco la canadiense Lorena Mckennitt, de mismo título.
No quiero despedirme sin antes anunciar que durante las dos próximas semanas no habrá emisión del programa, con lo cual Tráfico de Tarareos no volverá en directo hasta el día 9 de Noviembre.
Como siempre, ha sido un placer compartir estas músicas, de todos para todos.

Tráfico de Tarareos, 11 de Octubre de 2013

El programa de hoy lo comenzamos con una canción del último disco de Rosendo, sí, Rosendo Mercado, el que fuera líder de los míticos Leño, Vergüenza torera. Y escuchamos la canción que le da título, en la que arremete contra este injusto sistema que nos atosiga. Una canción plagada de rabia y de denuncia ante el "aumento de la represión a todos los niveles" Y concluye con un alegato contra este país que los poderes están haciendo irrespirable.
El brasileño Chico César ha grabado nuevo disco, Aos vivos agora, que rememora su clásico Aos vivos, de 1995, donde se incluía la canción que le dio popularidad, "Mama Africa", una canción fantástica, fruto de su genio. La escuchamos como presentación de su concierto en Madrid el día 12 de Octubre.
Y el resto del programa está dedicado, como ya anuncié en el anterior, a reproducir la entrevista que mantuve con Los Hermanos Cubero, Enrique y Roberto Ruiz Cubero, con motivo de la aparición de su segundo disco, Flor de canciones, autoeditado y que contiene un precioso ramillete de canciones tradicionales o bien de composición propia basadas en el folklore castellano, tamizadas por su inconfundible sabor a bluegrasss. Vals, jota, corrido, pasodoble, mazurca y otros ritmos populares que enriquecen con su peculiar estilo y puesta en escena. Hay colaboraciones destacadas, como la de la violinista Holly Odell, Diego Galaz (La Musgaña, Fetén Fetén), Lluis Gómez, de la Barcelona Bluegrass Band y la gran sorpresa, el veterano músico Víctor Coyote, famoso rocker en los ochenta con Los Coyotes. De él escuchamos su conocida canción, "100 guitarras". El programa lo concluímos con un tema de los anteriormente mencionados, Barcelona Bluegras Band, de su disco de 2011, Old time blues.
Antes de finalizar, durante la entrevista a los Hermanos Cubero, un servidor tenía interés en preguntarles por los problemas del Teatro Moderno, un emblemático centro de cultura popular en su ciudad natal, Guadalajara, cerrado por culpa de la pésima (y sospechosamente interesada) gestión del Gobierno de Castilla la Mancha, al que no le gustan los "librepensadores", como dicen los entrevistados, posible causa de su clausura. Al final de la entrevista podéis escucharles en relación a ello y a su participación en los actos reivindicativos en su defensa de la Asociación de Amigos del Teatro Moderno de Guadalajara, www.amigosdelmoderno.org
Como siempre, ha sido un placer compartir nuestras músicas populares, de todos y para todos.
Fernando Martínez

Tráfico de Tarareos, 4 de Octubre de 2013

Bienvenidos a una nueva edición, la primera de esta segunda temporada, de Tráfico de Tarareos. Un año más, este programa se siente comprometido con las músicas populares y su difusión, sin estar al margen de lo que ocurre a su alrededor ni de la realidad social y política, y se posiciona claramente a favor de las luchas sociales y en contra de un sistema injusto propiciado por los poderes económicos y apoyado por el poder político. La razón está en la calle y este programa no quiere permanecer ajeno a ella.
Este primer programa es muy especial para mí. Quiero dedicárselo a la memoria de mi padre, que recientemente nos dejó. La dignidad que demostró hasta el último día es motivo de esperanza, y su recuerdo, huella imborrable. Para él, "Adios Nonino", del gran Astor Piazzolla.
Los Hermanos Cubero presentan nuevo disco, que lleva el bello nombre de Flor de canciones. Lo hicieron al día siguiente en la rockera sala el Sol, de Madrid, su hogar en la capital. Anticipamos varios temas, ya que la semana que viene emitiremos una entrevista realizada a ambos poco antes del concierto.
Interfolk y la publicación del número 56 ocupa el resto del programa. La última edición, la correspondiente al verano, añade, excepcionalmente, el especial de los festivales del estío. El disco que lo acompaña es una grabación especial de Hexacorde con Vanesa Muela, una recopilación de sus anteriores discos, incluído el último, Agarraos. Atención a la adaptación de "La casa de los locos", del cancionero de Agapito Marazuela. Una preciosidad donde destaca, en toda su plenitud, la voz de la vallisoletana.
Radio Cos, el proyecto de los gallegos Xurxo Fernandes y Quique Peón es otra de la entrevistas destacadas que conforman esta edición, y de su pletórico disco, escuchamos algunos temas. También del de Streetwings, Synchronized, al que se le presta igualmente atención.
Para más información, os remito a la página web de la veterana publicación, www.interfolk.net.
Reiteramos: Música populares, de todos, para todos.
Un placer.

Bienvenidos al último programa de la primera temporada de Tráfico de Tarareos en Radio Círculo.
Si en el anterior escuchamos a Pete Seeger, este lo comenzamos con otro foklorista y luchador por las libertades civiles, Woody Guthrie. Una canción mítica, This land is your land, nos sirve para iniciar este recorrido que continúa con el proyecto de Carlos Soto (ex Celtas Cortos) llamado Castijazz, recreación del cancionero de Agapito Marazuela. Fue Premio Europeo de Nueva Creación Agapito Marazuela en Valverde del Majano en 2011. Ha estado actuando en San Sebastián de los Reyes este fin de semana, con motivo de la Muestra Tradicional que todos los veranos allí se celebra (www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es)
The ultimate guide to Spanish Folk es el título del recopilatorio del sello Arc Music de nuevos grupos y músicos folk en España. Han recopilado esta interesante selección el equipo de Mundofonías de Mapamundi Música (www.mundimapa.com) Entre los conocidos, la poderosa voz de Mercedes Peón o el imprescindible Eliseo Parra y entre los que no lo son tanto, los palentinos El Naán, un colectivo que fusiona el jazz, el folk y las artes escénicas y visuales. También escuchamos a la intérprete de nyckelarpa Ana Alcaide entre otros. Recomiendo la lectura del texto introductorio del disco, donde se hace un breve pero muy completo recorrido por la evolución de la música tradicional y de transmisión oral en España desde el final de la Guerra Civil.
En la última parte del programa he querido rescatar una joya musical. En 1970 el irlandés Van Morrison grabó un inmenso disco titulado Moondance, que incluía una pieza, la que daba título al disco, que es de lo más deslumbrante de lo que ha grabado el genio de Belfast. Otras como "Caravan" o "Into the mystic" son también un deleite para los oídos. Los también irlandeses Puck Fair hicieron una versión de "Moondance"también espléndida.
Y la última canción, a modo de despedida, está dedicada al comienzo, ¡por fin! del verano. Otra grande, Janis Joplin, grabó, en 1966, una desgarradora y rota versión de la composición de George Gershwin "Summertime" Me acompañó muchas noches de verano hace muchos años y hoy vuelvo a escucharla con enorme placer y algo de nostalgia.
Espero que hayáis disfrutado con este programa durante estos meses. Un programa de músicas populares de raíz urbana. Folk desde el corazón de la ciudad.
Un placer.

Antes de nada, he de pedir disculpas por la no emisión del programa la semana pasada. Problemas técnicos me obligaron a interrumpir la emisión del mismo, por lo que reproduzco a continuación el enlace con él y su correspondiente contenido.
El programa de hoy tiene una clara intención de compromiso político y social, tan necesario (y tan falto) en la música popular. Luis Pastor lo inicia con una declaración de principios ("¿Qué fue de los cantautores?") en relación a los cantautores de antes y la generación actual.
¡Zas! Trío apuesta por la libertad de creación y por la denuncia de la injusta situación a la que nos han abocado los poderes económicos y políticos. Free jazz y ruptura de estéticas convencionales; música urgente para tiempos que exigen actuar de manera contundente. Ellos son Marcelo Peralta, saxos alto y barítono; Baldo Martínez, contrabajo y Carlos "Sir Charles" González, batería y percusión. Dice este último: "Nuestra música no puede entenderse si la apartamos de la denuncia social generada por la pérdida de derechos que los ciudadanos de este país (y de otros muchos) estamos sufriendo.
En 1996, el folklorista norteamericano, hoy ya nonagenario Pete Seeger grabó un precioso disco acompañado por algunos amigos titulado, sencillamente, Pete Seeger & friends, una maravillosa colección de canciones del folklore norteamericano. Joyas de la música popular como "The water is wide" o "Kisses sweeter than wine". Entre los amigos que acarician estas canciones están Paul Winter, saxo soprano y sobre todo el coro gospel The Union Baptist Church Singers & The Cathedral Singers, que alcanzan su momento más emocionante en "How can I keep from singing".
Rescatamos las históricas y primerizas grabaciones de Joaquín Díaz. Editadas en 2011 bajo el acertado título de Esperando al estéreo, el joven investigador grabó en 1965 piezas de la música popular de todos los continentes, especialmente la que venían del cancionero estadounidense. Así no es extraño encontrar una curiosa versión del mismo tema con el que acabamos la anterior parte, "How can I keep from singing" o "Blowing in the wind". Bob Dylan, referencia imprescindible para la generación de Joaquín Díaz y las que vinieron después, hasta hoy, que bebieron (y lo siguen haciendo) de su imborrable huella.
Y para terminar, un aviso. El próximo programa, el del viernes 21, será el último de esta primera temporada de Tráfico de Tarareos. Con él me despediré hasta después del verano, posiblemente hasta Octubre, aunque de ello tendréis cumplida cuenta.
Hoy, como siempre, ha sido un verdadero placer.
Fernando Martínez

Si en estos últimos programas habíamos escuchado a músicos que se habían visto atraídos por lo que estaba sucediendo en las plazas a partir del 15 de mayo de 2011, hoy escuchamos un ejemplo de las muchas iniciativas que nacieron de ellas. La Fundación Robo (www.fundacionrobo.org) es un proyecto de recreación de músicas populares puestas a disposición de todos para ser compartidas libremente. Un buen ejemplo es "Gallo rojo, gallo negro" de Chicho Sánchez Ferlosio, cantada por Nacho Vegas y Silvia Pérez Cruz.
La primera parte del programa está dedicada a la revista Interfolk que cumple su edición número 55. Una publicación en papel con el apoyo de una completa web donde se actualizan las noticias sobre lo que acontece en el mundo del folk de la Península (www.interfolk.net) La portada y el disco que acompaña a este número corresponde al grupo aragonés O'Carolan, que celebra sus veinte años de vida. Entre otros artículos, entresacamos las entrevistas a Vanesa Muela, que también anda de cumpleaños, en este caso su trigésimo aniversario en el mundo de la música; Alberto Jambrina y Pablo Madrid con motivo de la publicación de su disco Arbolito florido o a Carlos Núñez, el cual ha editado un disco recopilatorio. El reportaje central está dedicado a la localidad segoviana de San Pedro de Gaíllos, que cuenta con un muy interesante festival, Planeta Folk, y que es continuación de La Sierra pobre, donde se glosan algunos otros festivales de música tradicional, menos conocidos pero no por ello menos interesantes y que tiene en común el grado de implicación de los habitantes del pueblo, que se vuelcan en su organización.
Y en la segunda parte escuchamos tres voces femeninas que, cada una con su estilo, recuperan  y recrean el rico legado de la música sefardí. Comenzamos con la cantante valenciana Mara Aranda, que ha grabado un fantástico disco, en colaboración con Jota Martínez, titulado, sencillamente, Sephardic Legacy, una extraordinaria recopilación de canciones de la diáspora judía en el Este de Europa. Lo enlazamos con Ofir, una banda que mezcla la música sefardí con el jazz rock de la mano de Angel Ontalva pero que adquiere fuerza y pasión con la voz de Josefina Gómez "LaJose".
Y terminamos rescatando un disco de 2002, Al sol de la hierba, del grupo madrileño Barahúnda, que con otra excepcional cantante al frente, Helena de Alfonso, también se adentró en el cancionero judeo español.
Como siempre, es un placer compartir nuestras músicas populares, de todos, para todos.

Mayo es, tradicionalmente, el mes de las flores. Desde hace dos años es, además, el mes de las plazas. Por eso los programas de este mes comienzan con una canción que refleja el espítitu de lo que ocurrió a partir de aquel 15 de Mayo de 2011. Y uno de los que mejor lo supo reflejar fue Albert Pla, que escribió una canción, "Teófilo Garrido", donde un ser gris en una ciudad gris salió a pasear una mañana y fue encontrándose con vecinos y viejos amigos a los que no veía hacía tiempo, y fueron juntándose hasta llegar a una plaza, y se encontraron con que todo había cambiado y todo era alegría y esperanza. Era el 15 de Mayo.
Hoy día 25 se celebra en Braojos de la Sierra, en la mala llamada "sierra pobre", la XIV Jornada de Música y Tradiciones (http://www.braojostradicional.blogspot.com.es/), y charlamos con Marisol, una de las organizadoras, mientras preparan las rosquillas que repartirán durante la jornada. Si por algo se caracteriza Braojos es por el compromiso de los ciudadanos con su pueblo y con sus tradiciones, que se conservan y se celebran a lo largo de todo el año. Sin apoyo institucional siguen celebrando este día de fiesta, lo cual engrandece aún más su labor. Han organizado una serie de actividades a lo largo del día donde se recreará la celebración de una boda. Talleres, una exposición, comida popular y para finalizar, un baile en la plaza del pueblo, amenizado por una joven banda madrileña que atiende al bonito y original nombre de Martina Quiere Bailar. Han grabado su primer disco, Vueltas y revueltas, y de él escuchamos varios temas. Colabora Carlos Beceiro y beben del folk europeo de los años ochenta. En el número 53 de la revista Interfolk (http://www.interfolk.net/site/index.php?option=com_content&task=view&id=333&Itemid=28) se publicó un extenso reportaje sobre esta Jornada en Braojos.
En los rescates de Tráfico de Tarareos nos deleitamos con uno de los mejores discos de Javier Bergia, Noche infinita.... Cantautor, músico de folk y músico experimental, es ante todo un poeta...

"Por mi sombra ibas callada, como amada condenada

y entre las ramas del alba, tuviste conmigo un sueño

de vapores acompasados, con fragmentos de un pañuelo

que las nubes te brindaron con ayuda de los cielos"

El disco lo grabó entre 1995 y 1997 y en él colaboraba Jose María Climent, gaita, mandolina y violín, un músico que estuvo muy activo en el folk madrileño pero del que desgraciadamente poco se ha vuelto a saber...  Y Clara Serrano, la pareja artística de Javier entonces, participa con su voz cautivadora en varios de los temas.

Y para terminar, recordamos a Georges Moustaki, que falleció ayer. Escuchamos su canción más conocida, "La métèque". Un día triste para la libertad, pero queda su música y su compromiso social.
Ha sido un placer, una semana más, compartir nuestras músicas populares, de todos, para todos.
 

Javier Bergia también se sintió contagiado del espíritu que surgió en las plazas en mayo de 2011. Y lo contó en varias canciones de su disco que tenía un título explícito, Un lugar bajo el sol. Empezamos el progama con una de ellas, "Cortinilla"... para recordar que seguimos en este Mayo rebelde y desobediente.
Garma es un grupo cántabro heredero de otras formaciones importantes en la renovación de la música tradicional de aquellas tierras, Atlántica. De su disco, Cambalúa (2009) escuchamos un tema, y nos sirve para anunciar que estarán actuando en San Sebastián de los Reyes, en el ciclo Los Viernes de la Tradición que allí se celebra y que cuminará con este concierto. Más información en el blog: http://www.braojostradicional.blogspot.com.es/
La novedad de la semana viene firmada por el grupo vallisoletano Taperduel, que acaban de grabar su segundo disco, Rare zoo. Taperduel es el proyecto de dos grandes músicos, Jorge Arribas, acordeonista y César Díez, bajista. Partiendo del folk, desarrollan una música que acaba en el jazz y en el rock de rítmica poderosa. Ambos son músicos experimentados. Jorge Arribas ha estado tocando, por ejemplo, en La Musgaña hasta hace bien poco, y César Díez fue uno de los músicos del fascinante Rao Trío con Germán Díaz (otro vallisoletano intrépido) al frente. De su disco Sin título, de 2004, hemos seleccionado un par de temas, uno de ellos la famosa "Entradilla", una pieza para dulzaina que el maestro Agapito Marazuela recopiló en su imprescindible Cancionero Segoviano de 1964.
Rafa Martín también lo adaptó para su disco de 2001 titulado En la espalda del gigante, un fabuloso experimento de este zanfonista madrileño que militó durante un tiempo en La Musgaña y en La Bruja Gata recientemente. En este disco arregla melodías de dulzaina para su instrumento y logra resultados tan excitantes como un charro, el del "Tío Frejón", donde juega con los sonidos programados por otro gran músico, el pianista Javier Coble.
Y puestos a experimentar con la zanfona, nadie mejor que uno de sus maestros, Pascal Lefebvre, que con la Viellistic Orchestra, consigue resultados impredecibles.
Como siempre, es un placer compartir estas músicas populares, de todos y para todos.
Fernando Martínez

En una semana y por ende un mes cargado de rebeldía, Rapsoda y La Jose ponen voz a la calle. El domingo 12 se celebra el segundo aniversario del movimiento 15-M y ellos, como tantos otros, estuvimos en las plazas. Y seguimos en ellas. "La voz del pueblo" es el tema que escuchamos, extraído de su disco Zoom, lírica urbana y voz tejida en los melismas.
El sexteto madrileño Hexacorde y la vallisoletana Vanesa Muela van a estar actuando el viernes 17 de Mayo en San Sebastián de los Reyes, en el ciclo Los Viernes de la Tradición, que ya está llegando a  su fin, y al que hemos seguido con atención a lo largo de estos meses. Escuchamos un tema de su últimos disco, Agarraos (www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es)
Es una inmensa alegría saber que el grupo (ahora transformado en dúo) La Musgaña sigue en activo, tras un período de ausencia en el que estuvieron a punto de desaparecer. Dos de sus pilares, Carlos Beceiro (instrumentos de cuerda) y Jaime Muñoz (instrumentos de viento) han grabado un precioso disco, Entre dos, siguiendo las premisas que han marcado la historia de esta formación desde hace ya veinticinco años: recrear la música tradicional castellana dotándola de nuevos timbres e influencias. Este disco suena más "irlandés" y más "barroco". Homenajean a unos de sus maestros, los dulzaineros Los Talaos ("Entradilla de Salmoral") y a Joaquín Díaz ("Ya se van los pastores") y hay momentos llenos de emotividad, como el recuerdo a Quique Almendros, tristemente apartado de la música en un tema que titulan, simplemente, "Almendros", el único de composición propia. Una delicia.
En la última parte del programa, siempre procuramos rescatar algún disco significativo y que por algún motivo ha marcado nuestra vida. Hoy escuchamos uno del gran Zeca Afonso, que puso voz a la Revolución de los Claveles en Portugal. En 1971 grabó Cantigas do Maio, bajo la dirección de Jose Mario Branco. En ese trabajo se incluyó la mítica "Grandola Vila Morena", pero también otras canciones dedicadas a Mayo como "Maio maduro Maio" y a la primavera, "Coro da primavera". Porque es Mayo y porque tenemos esperanza, en este fin de semana gritamos, más alto que nunca, ¡Sí se puede!
Un placer

Casi sin querer, hoy nos ha quedado un programa muy galaico portugués, con vuelta a Bilbao.
Siendo 26 de Abril, y por lo tanto, el día después de un nuevo aniversario de la Revolución de los Claveles, era necesario comenzar el programa con la canción que la definió: "Grandola, vila morena", que escribió José Afonso en 1971 y que grabó en su disco Cantigas do Maio. Una canción que hoy vuelve a sonar en Portugal como esperanza de lucha y de cambio.
Una vez más recurrimos al disco de la Escuela de Folklore Plaza Castilla para comentar algunos conciertos que nos parecen reseñables para los próximos días, comenzando por una nueva edición del Certamen de Dulzaina que ellos organizan en Madrid. Y para ello hemos seleccionado un tema de su disco En Fasostenido: www.folkloreplazacastilla.com.
La novedad discográfica viene de la mano del gaitero gallego Budiño, que ha grabado su sexto disco y que ha titulado Sotaque (www.folmusica.com), nueve composiciones propias más un tema tradicional interpretado por los Cantareiros de O Fiadeiro. Hay otras colaboraciones destacadas, como la del gran cantante portugués Antonio Zambujo.
Y en la segunda parte del programa, rescatamos una hermoso disco, la colaboración entre Julio Pereira, maestro en los instrumentos de cuerda (cavaquinho, guitarra braguesa y mandolina) y el acordeonista (trikitilari) Kepa Junkera. En 1995 grabaron Lau eskutara (A cuatro manos) con temas basados en la música popular tanto portuguesa como vasca donde se atisba lo que después fue la eclosión de Kepa. El disco comienza con "Madagaskar", de autoría propia, que posteriomente llegó a ser una de sus melodías más reconocibles. Pero destaca la bella versión que hacen de "Sodade", de Luis Morais y Amandio Cabral, que popularizó la dama caboverdiana Cesaria Evora. En esta ocasión la canta Minela. Y con la gran Cesaria concluye el programa, no sin antes advertir que la próxima semana no habrá emisión, por las fiestas madrileñas. Así que un servidor volverá en directo el próximo día 10 de Mayo.
Ha sido un placer, nuevamente, compartir estas músicas populares, de todos para todos.

En una semana en la que la mayoría nos hemos visto despreciados por el poder político, recuperamos a un gran grupo de hip hop que en los años noventa grabó discos combativos y de muy alta calidad musical: Hechos contra el Decoro. Grabaron uno, La danza de los nadie, del cual extraemos el  tema que da título al mismo. La danza de los nadie es la danza de todos, de todos los que sufrimos este sistema injusto e inmisericorde con los de abajo.

"Los nadies, los hijos de nadie, los dueños de nadie.

Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre,

muriendo la vida, jodidos, rejodidos"

(Eduardo Galeano)

Tradinova es la unión de Germán Bragado y Alberto Jambrina, dos investigadores y recopiladores de la música tradicional zamorana. Les escuchamos en dos temas de su magnífico disco Tríada porque estarán próximamante en el ciclo de música tradicional Los Viernes de la Tradición  en San Sebastián de los Reyes, y nos sirven de acompañamiento musical a la agenda de conciertos de la semana.

La novedad discográfica viene firmada por otro dúo excepcional, en esta ocasión gallegos, Quique Peón y Xurxo Fernandes, que han grabado el primer disco de su proyecto Radio Cos (www.folmusica.com) un trabajo basado en melodías tradicionales gallegas con el poderío y el carácter de sus voces. Son reconocidos etnógrafos y experimentados pandereteiros. Los temas pertenecen a sus archivos de grabaciones de campo. El primero de ellos, Quique Peón, está especializado en el estudio de la danza tradicional y a Xurxo Fernandes le conocemos por Jako el Muzikante, dandismo sefardí en los cafés de la Constantinopla de principios del siglo XX.

Y en la última parte rescatamos un magnífico disco del contrabajista Baldo Martínez. En 2007 grabó el Proyecto Minho, un viaje transcultural entre su Galicia natal y Portugal, con el Minho como frontera que une. Una hermosa combinación de jazz y música de raíz gallega. Manuel Rivas, en la carpeta del disco lo define como alalás de free jazz. La cantante Maite Dono destaca con su voz melismática y entre otros encontramos al gran zanfonista Germán Díaz. Una delicia galaica.

Y un placer compartir estas músicas populares con todos vosotros.

 







Muy mediterráneos: 9 guitarras flamencas, rock árabe y cabalística...

Queremos recordar a la República Española, venidera como es la fecha de su aniversario, 14 de Abril. Y lo hacemos gracias a la temperamental voz de la mexicana Lila Downs. "El Quinto Regimiento" o "Venga jaleo", sobre una canción tradicional, es nuestro homenaje.
Kepa Junkera y Julio Pereira, con su disco Lau eskutara, de 1995, sirve de acompañamiento a la agenda de conciertos de la semana, donde el vasco es protagonista. Actúa durante este fin de semana en Torres de la Alameda (Madrid), dentro de la tercera edición del Eco Festival Folkarria, dedicado a la promoción y divulgación de las danzas europeas.
Como novedad, escuchamos el disco del guitarrista Amir John Haddad El Amir. Nacido en Alemania, es hijo de madre colombiana y padre palestino. Sus orígenes mestizos marcan su música. Ha tocado en Radio Tarifa y Zoobazar y en este disco que ahora presenta, interpreta, de manera magisral, nueve palos flamencos con otras tantas guitarras de nueve constructores distintos. Un disco que destila mediterraneidad y sonoridad arábiga. Lo presenta la próxima semana en Madrid.
De Zoobazar, precisamente, recuperamos dos piezas de su disco Uno, de 2011. Potente rock árabe a cargo de un poderoso cuarteto formado por él mismo, Diego Galaz, Héctor Tellini y Pablo Martín Jones.
Y en la última parte del programa, la belleza y la sutileza de la música de Javier Paxariño. Rescatamos varios temas de su disco de 1994, Temurá, delicadas joyas con el Mediterráneo como evocación y la cabalística como referente vital. "La música es la primera libertad del silencio. El sonido es una sensación, el rumor que tienen los cuerpos cuando el silencio es vencido. Temurá es una de las tres técnicas aplicadas por los cabalistas al misterio de la oración. La palabra tenía un enorme poder, suyo era el triunfo frente al destino y el mal". Seleccionamos "Cortesanos", con un Paxariño pletórico de creatividad y sensibilidad.
Un placer.

Tras una semana de ausencia por el descanso en Semana Santa, regresamos con una hora de música variada donde alcarreños, búlgaros y madrileños son los protagonistas.
Antes, una curiosa versión de un poema de Miguel Hernández, "Llegó con tres heridas", cantada por Eliseo Parra. Nos sirve para recordar al poeta, ahora que se conmemora un nuevo aniversario de su muerte, acaecida el 28 de Marzo de 1942.
Los alcarreños son Los Hermanos Cubero, un peculiar dúo de guitarra y mandolina que reinterpretan el cancionero castellano con influencias del bluegrass. Sus referentes son, cuando menos, sorprendentes: por un lado, el maestro de dulzaina Agapito Marazuela, y por otro, Bill Monroe, padre de esta música popular norteamericana. En 2009 quedaron segundos en el Premio Europeo Agapito Marazuela, que se celebra en su localidad de nacimiento, Valverde del Majano. De allí surgió un disco, Cordaineros de la Alcarria, toda una reivindicación de la música de su tierra, un disco que aún hoy sigue levantando admiración. Una gozada.
Los búlgaros son una nueva banda que atiende al nombre de Oratnitza, que hace referencia al ritual de purificación del fuego que se realiza antes de la Cuaresma. Entre otras muchas cosas, destaca la utilización del didgeridoo, instrumento aborígen australiano. Practican un renovado folklore balcánico donde el trance y los ritmos hipnóticos se cuelan entre el kaval y la gaida. Inclusive se adentran en terrenos de la música electrónica y el drum and bass en el tema "Tzurni ochi remix"
Y en la última parte del programa rescatamos el fantástico disco de La Musgaña grabado en directo en 1997, que conmemoraba su décimo aniversario. Pronto se cumplirán dieciséis años de su grabación y no ha perdido ni un ápice de calidad. Sigue sonando tan fresco como cuando les vimos en aquellos memorables conciertos. Quique Almendros, Carlos Beceiro y Jaime Muñoz fueron la base de ese disco, y les acompañaron para la ocasión, entre otros, músicos de la talla de Javier Paxariño, Johhny Cunningham, o Manuel Luna, del cual extraemos estas preciosas coplas que él canta de manera sublime en "Estremera". Un placer.

"Sale el sol por la mañana

y corre por la ribera

y se para entre tu pelo

buscando la primavera"

 

"Desde Madrid hacia Oriente

la luna por Estremera

se ha parado en tu cara

y me ha dicho que te quiera"

 

La primavera ha llegado a Tráfico de Tarareos y lo celebramos con alegría y con poesía. Iniciamos el programa con la voz poderosa y llena de sensibilidad de Salvador Amor, hijo del gran cantor argentino Rafael Amor, con una canción que se titula sencillamente "La primavera", la última que escribió su padre, Francisc. Una canción intergeneracional, que ha pasado de padre a hijo y de este a Salvador.
Si alguien representa la alegría y la celebración de la vida es Eliseo Parra. Escogemos la "Seguidilla de Membrilla", de su último disco, de fondo a la selección de la agenda de la semana.
El cantautor y poeta extremeño Pablo Guerrero ha editado recientemente un cancionero titulado Lobos sin dueño, una antología personal que celebra los cuarenta años de "A cántaros", una canción premonitoria que apareció en su disco de 1972 de homónimo título. Un recorrido a través de su discografía que amarra en Luz de tierra, de 2009. Contiene "Por la calle del aire", un precioso poema de Santos Domínguez que músico Pablo Gerrero para este disco, un homenaje a quince poetas extremeños contemporáneos. En el camino del poeta escuchamos otras bonitas canciones: "Hoy que te amo" (1975), Evohé (1985) o "Sol de mediodía" (1992)
Y para terminar, rescatamos el primer disco de Radio Tarifa, Rumba argelina, que supuso un punto de inflexión en la reinterpretación del folklore y de la música antigua española. Editado en 1994, se grabó y produjo en el estudio "El Agujero" de Juan Alberto Arteche, ex miembro permanente de Nuestro Pequeño Mundo, un grupo fundamental para entender el devenir de nuestra música popular. Radio Tarifa entronca con los cimientos del nuevo folk que se forjó a finales de la década de los sesenta.
Y un aviso. El próximo viernes no habrá emisión en directo de este programa, por ser vacaciones de Semana Santa. Es mi deseo que disfrutéis de estos días de asueto, sin duda necesarios. El programa vuelve en directo el día 5 de Abril.
Como siempre, es un placer compartir estos momentos musicales, de todos y para todos.
Fernando Martínez

Una canción sobrecogedora, "Strange fuit", cantada por la gran Billie Holiday, de vida tortuosa, abre el programa de hoy. Una canción que retrata, con toda su crudeza, el racismo hacia el pueblo negro en Estados Unidos. La pérdida y la lucha por sus derechos civiles.
Escuchamos varios temas del último disco de la gaiteira y pianista orensana, Cristina Pato. Se titula Migrations, y lo subtitula, con acierto "Roots and jazz in NYC"  Música, en origen, tradicional gallega, que ella adapta a un lenguaje musical donde el jazz es parte básica. No en vano, ella reside en la ciudad neoyorkina desde hace casi una década. El tango es otra de sus poderosas influencias. Un disco atrevido, arriesgado, sin concesiones, cosmopolita como la ciudad donde vive, y radical en ocasiones, como en esa barbaridad, "Pandeirada bestia", cuyo título lo dice todo.    
Pero para radical, Mercedes Peón, también gaiteira y gallega. En su último disco, titulado Sos  (...---..., en clave morse en la portada) las mujeres son las protagonistas, retratadas en distintas ciudades del mundo. Radical en su absoluto respeto por la tradición de su tierra y en su apuesta musical, el resultado es un grito directo al corazón de la sociedad.
La segunda parte del programa está dedicada a la mouth music, una antiquísima forma musical gaélica que la escocesa Talitha Mckenzie modernizó en su disco de 1993 Sòlas. Una canción destaca, "Seinn O", una tonada que la cantante lleva a las pistas de baile con arreglos que rozan el tecno. Pero también hay canciones dulces y susurrantes waulking songs, que cantaban las mujeres mientras trabajaban. Fue una rompedora sorpresa en su momento.
Y para terminar, un ejemplo más de mouth music, en las voces de la banda irlandesa Nightnoise. En Shadow of time, disco del mismo año, 1993, entonaban, de manera majestuosa, una ancestral canción, "Fionnghuala"
Como siempre, un placer compartir estas músicas populares.
  

Fernando Valle Roso es un joven cantante langreano de voz poderosa que acaba de grabar un disco, Camín d'ayures, donde actualiza y moderniza con muy buen gusto la tonada asturiana. Le dedicamos la primera parte del programa, que lo inicia con un llamamiento a la huelga, en homenaje a la lucha minera en defensa de sus puestos de trabajo. Incluye una versión de una antigua canción de Víctor Manuel, "Carmina", grabada originalmente en 1970.
Urbalia Rurana, veterano grupo de renovación de la música popular valenciana, pone el fondo sonoro a la agenda de conciertos seleccionada. Hoy actúan en el ciclo Los Viernes de la Tradición en San Sebastián de los Reyes.
Rao Trío, el trío liderado por el zanfonista Germán Díaz, grabó un fabuloso disco en 2004 de título Sin título, en el que fusionaban melodías tradicionales castellanas, como la famosa "Entradilla" segoviana, composiciones propias y el famoso "Libertango" de Astor Piazzolla, con un poderoso jazz rock. Por desgracia como formación ya no existe pero sus tres componentes, vallisoletanos ellos, mantienen un alto nivel de creatividad y diversos proyectos sumamente interesantes. Aparte de Germán, son César Díaz, que toca el bajo y Diego Martín, batería. Escuchamos varios temas de este disco.
Y con el maestro argentino terminamos. Su emocionante y emocionado "Adiós nonino", de 1969, en homenaje a su padre, pone un brillante colofón al programa de hoy.
Antes de terminar, quisiera saludar a unos amigos que reinician andadura en Radio Círculo, Juan Antonio Vázquez y Araceli Tzigane. Vuelve su programa Mundofonías, los martes de 15 a 16 horas. Sean bienvenidos. Más información en su página web, www.mundofonias.com
Como siempre, es un placer compartir estos momentos musicales.

"A tapar la calle / que no pase nadie / de los que han ganado / y nos han legislado / y nos han controlado / y nos han sermoneado / A tapar la calle/
Comienza el programa con una de las canciones más conocidas de Pablo Guerrero y que ahora recupera en su antología personal recientemente editada, Lobos sin dueño. Una canción que rezuma esperanza y libertad: "A abrir la calle / a tapar la calle / a vivir la calle / a soñar la calle / a cambiar la calle / a tomar la calle" En ello seguimos.
El fantástico disco del Rao Trío, liderado por el genio Germán Díaz, sirve de fondo para comentar la agenda de conciertos seleccionada de la próxima semana. Os contaré más cosas de este trío en el próximo programa; será uno de los protagonistas.
Y hasta el final hay un denominador común: el swing, y especialmente el jazz gitano o manouche francés con la copla española. Es la atrevida apuesta de un cuarteto que se hace llamar, muy acertadamente, Olé Swing. Reinterpretan clásicos de nuestra música como "La bien pagá", "Ojos verdes" o "La morena de mi copla" con desparpajo y algo de irreverencia, por cierto. Pero lo hacen con gran respeto por ambas músicas. Y con gran calidad y hasta delicadeza. Muy recomendable. Una debilidad de un servidor que habréis de descubrir se cuela al final de esta parte.
Y con mucho swing llegamos al final del programa. Rare Djiango es un disco de recopilación de grabaciones que datan entre 1928 y 1938 del enorme Djiango Reinhardt y el Hot Club of France. Una trepidante y riquísima década en lo musical donde confluyen el jazz, el vals, el tango y donde París se convierten en hervidero de creatividad. El guitarrista belga y su inseparable violinista Stephane Grapelly ponen el punto y final con un clásico, "Nuages" ¡Felices años veinte!
Por mi parte, casi cien años después, es un placer compartir esta músicas populares, de siempre, de todos y para todos.
Fenando Martínez
"Tráfico de Tarareos"

 

En el día previo a las masivas movilizaciones del 23-F en contra del golpe de Estado financiero, comienza nuestro programa con una canción muy simbólica: "España en marcha", un poema de Gabriel Celaya musicado y cantado por Paco Ibáñez en su mítico disco Paco Ibáñez en el Olympia, grabado el 2 de Diciembre de 1969.

"¡A la calle! que ya es hora

de pasearnos a cuerpo

y mostrar que, pues vivimos, anunciamos algo nuevo"

Charlamos en el estudio con Juan Jiménez, programador del Festival de Jazz La Escalera de Jacob, un acogedor local de conciertos en el barrio de Lavapies (Madrid) y con uno de los participantes, Pablo Martín Caminero, telefónicamente, acerca de la programación de este V ciclo. Antes de nada, pido disculpas por la mala audición de la entrevista, consecuencia de un problema con uno de los micros. Pido paciencia y especialmente atención para poder escucharla. De complemento a la información, seleccionamos varios temas del último disco del contrabajista, El caminero.
Un festival, en realidad, de flamenco y jazz, que arranca el 27 de Febrero con el concierto de Josemi Carmona y concluye, un mes después, el 21 de marzo, con el fabuloso trío formado por Carles Benavent, Tino di Geraldo y el recientemente galardonado Jorge Pardo. Un colofón digno de los mejores festivales de jazz. Para más información, podéis dirigiros al mail de Juan: juan@laescaleradejacob.es
Y antes de terminar, un agradecimiento. A Carlos de la Fuente, que gestiona la web de Radio Mirage, por haberse interesado en difundir Tráfico de Tarareos. Os remito a su dirección  www.radiomirage.org.es, donde podéis seguir este programa, y escuchar otros que gravitan desde el rock progresivo al jazz, o el folk-rock. Magnífico criterio musical de este muy activo colectivo. 
Un placer compartir estas músicas populares, de todos para todos.
 

El programa de hoy comienza celebrando el Carnaval en Cuba de la mano del Cuarteto Patria, con el gran Elíades Ochoa al frente.

La semana pasada, y con motivo de la presentación del número 54 de la revista Interfolk, escuchamos un anticipo del disco que acompaña a esta edición. Hoy lo diseccionamos. Se trata de una recopilación (Bilduma) de los dos discos grabados hasta la fecha de Aintzina, un muy interesante grupo formado por músicos con una larga experiencia en el folk vasco, como Alan Griffin, irlandés reconvertido en euskaldún. Los dos discos anteriores son: Suitian (2009) y Kosinatik Kanberala (2011), ambos grabados en el prestigioso sello Aztarna, coordinado por Joxan Goikoetxea, un gran
acordeonista del cual desgraciadamente hemos perdido la pista.

Después charlamos telefónicamente con Oscar Velasco, programador de Los Conciertos de la Estufa, un ciclo de músicas populares que se alarga desde principios de Enero y hasta el 23 de Marzo en dos pequeñas localidades vallisoletanas, Arrabal de Portillo e Iscar. Nos cuenta, por ejemplo, que en el primer pueblo, los conciertos se celebran en unas viejas escuelas donde aún se conserva la estufa. De ahí su nombre. Toda la programación la podéis consultar en www.losconciertosdelaestufa.es, donde encontraréis abundante información.

Y para terminar, en "Los rescates de Tráfico de Tarareos", nos detenemos en un bonito disco de 2002 del grupo madrileño Aljibe titulado Penas y alegrías. Un grupo clásico de música tradicional que renovó su repertorio con la inestimable ayuda de Javier Bergia, que lo produjo. Atención a una canción especialmente, "Yaiza", de León, donde nos podemos deleitar con la bella voz de Clara Serrano, de la cual tampoco sabemos nada desde hace demasiado tiempo.

Y una recomendación. En el museo Etnográfico "El Caserón" de San Sebastián de los Reyes, donde se celebra el ciclo de Los Viernes de la Tradición, se inauguró el pasado día 15 de Febrero una exposición de radios antiguas, Días de radio, una preciosa colección de aparatos radiofónicos de la colección Legon. Acompaño una foto de una radio-tocadicos. Una delicia.

Y un placer nuevamente el compartir estas música populares, de todos y para todos.


 

     El principio del programa quiero dedicárselo a la gente de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, Stop Deshaucios y en general a todo aquel que esté luchando por el derecho a una vivienda digna, por su esfuerzo, valentía y dignidad. Para ellos, una canción optimista y de esperanza: "You can get it if you really want" ("Lo puedes tener si realmente lo quieres") del cantante de reggae jamaicano Desmond Dekker.
     María Salgado pone voz a la agenda de conciertos de la semana, destacando el comienzo del XV ciclo de Los Viernes de la Tradición que se celebra en el Museo Etnográfico "El Caserón" de San Sebastián de los Reyes (www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es) uno de los pocos espacios dedicados a la música popular de los que se puede disfrutar en Madrid.
   La revista Interfolk alcanza su edición nº 54 y tiene mérito tamaña cifra para una publicación que aún se edita en papel. Aintzina es un muy interesante grupo de folk vasco que ha editado dos discos hasta la fecha. Acompaña a la revista una recopilación de ambos. Entrevistas a Fetén Fetén, Quempallou, Los Dulzaineros de la Plaza Castilla o Carlos Chaouen, además de las habituales secciones de crítica de discos, festivales celebrados y por celebrar y noticias de actualidad relacionadas con la música tradicional, conforman este número. De algunos de ellos escuchamos varios ejemplos (www.interfolk.net)
      Y también la segunda parte del disco de Eliseo Parra, Canciones tradicionales riojanas,  auspiciado por la Asociación Cultural Espiral Folk, arregladas por el propio Eliseo, reelaborándolas con su peculiar estilo. Hay un romance, "El prisionero / El retrato de la dama" lleno de magia, de creatividad y de modernidad. Otra preciosidad del vallisoletano.       
    Y para terminar, recuperamos a María Salgado y su disco de 1998, Siete modos de guisar las berenjenas, editado por el sello Nubenegra, un bello disco de música tradicional castellana y sefardí sobre todo, pero donde se atreve con la música cubana, como en una versión de una canción de Marta Valdés.
     Como siempre, es un placer compartir con vosotros estos momentos musicales.
  

"Bella ciao", una canción de resistencia partisana para abrir el programa. En la voz del cantante asturiano Imanol Núñez, que ha grabado un disco con unos principios muy claros desde su título: La Güelga, canciones que forman parte del movimiento y de la lucha obrera, tan necesarias hoy en día. La música para anunciar la agenda de la semana la pone Javier Paxariño, y extractamos un par de temas de su impagable disco Temurá. Sutileza, creatividad y belleza...
Y en tiempos de brumas, qué mejor que escuchar a Eliseo Parra. Ha grabado un disco, Canciones tradicionales riojanas, y ha hecho diabluras en el arreglo de esta luminosa colección de melodías tradicionales de aquella tierra. Es un encargo de la Asociación Culural Espiral Folk, dedicada a la recopilación y recuperación de la música popular de La Rioja. Hay algunas canciones en las que echa mano de parte de su banda, otras desnudas y alguna más atrevida... Lo dividimos en dos partes, una selección esta semana, y el resto en el programa que viene, porque tiene mucho que escuchar. Cuando Eliseo canta, nada hay que temer. Gracias otra vez, maestro. Y un especial agradecimiento a la Asociación por haber editado este precioso disco-libro, que además tiene abundante información.
Y para terminar, rescatamos un viejo disco de los gallegos Milladoiro, As fadas do estraño nome. Grabado en 1995 entre Buenos Aires y Ortigueira, con la formación mítica de esta imprescindible banda.
Espero que todo esto sea de vuestro agrado y que nos volvamos a encontrar dentro de siete días. Será un placer.

"Si tiramos fuerte, la haremos caer / Ya no puede durar mucho tiempo / Seguro que cae, cae, cae / pues debe estar ya bien podrida / Si yo tiro fuerte por aquí / y tú tiras fuerte por allí / seguro que cae, cae, cae / y podremos liberarnos"


Lluis Llach escribió "L'estaca" en 1968 y fue un todo un símbolo en la lucha antifranquista. Hoy recupera su vigencia y se vuelve a escuchar en las calles. Así comienza el último programa...

Y en la calle nació hace un par de años el grupo que nos visita y al cual dedicamos prácticamente todo el espacio: Streetwings, que han editado un muy interesante disco, Synchronized (Several Records) Nos hablan cuatro de sus miembros de él, de su vertiginoso pasado y un no menos prometedor futuro. Fueron descubiertos por Jitka Kubesova, violinista checa, en una vista a Madrid. Tienen muchas cosas destacables. Son muy buenos músicos, practican una suerte de pop-folk combinado con texturas de rock poderoso, son herederos de la rica tradición madrileña que iniciaron grupos como Ñu e incorporan un extraño instrumento, el kantele, un arpa (o salterio) de origen finlandés, que contrasta con su sonido rockero... un muy prometedor comienzo. Podéis encontrar más información en su página web: www.streetwings.eu

Fue un placer compartir su música con ellos. Y con ustedes también, lectores...

Hasta la próxima

Recurrimos, una vez más, a Chicho Sánchez Ferlosio para empezar el programa. "Gallo rojo" fue una canción de resistencia durante la dictadura franquista, que hoy tiene plena vigencia. La interpreta el grupo de percusión ibérica Coetus y destaca la voz cautivadora de Silvia Pérez Cruz.
Dedicamos un amplio espacio a la entrevista realizada en directo a Paco Morales, de la Asociación Surefolk (www.surefolk.es) dedicada a la difusión y dinamización de la música de raíz en Murcia. Nos habla del último disco que han editado, Murcia por Navidad, en el que participa el grupo Azarbe, con el que ellos trabajan. De su último disco, Vengo de la romería, escuchamos dos temas, con la colaboración de Eliseo Parra y Carlos Beceiro, para ilustrar la conversación. Pero nos interesamos también por el Encuentro de Cuadrillas de Barranda que se celebra el último fin de semana de Enero, fiesta declarada Bien de Interés Turístico Nacional, y que ha corrido el peligro de no celebrarse por la falta de apoyo económico de la Comunidad de Murcia, lo que hubiera sido una aberración cultural más perpetrada por las instituciones. Afortunadamente no ha sido así, y gracias al apoyo del Ayuntamiento de Caravaca (al que pertenece la pedanía de Barranda), a la iniciativa privada y sobre todo a los Aguilanderos, verdadero soporte de la fiesta, este año vivirá, a buen seguro, unas jornadas especialmente memorables. Vaya desde aquí todo nuestro apoyo.
Los últimos minutos del programa los dedicamos a escuchar algunos temas del recopilatorio Cantigas de Mulleres (BOA) que ya comenzamos a diseccionar la semana pasada. El grupo intergeneracional Malvela, dirigido por Uxía (impulsora del disco); la orquesta de folk europea Sondeseu, liderada por Rodrigo Romaní; el grupo de cantareiras y pandereteiras Leilía y la propuesta rompedora de Mónica de Nut, que fusiona la música tracional gallega y la electrónica, son los temas seleccionados.
Espero que sea de vuestro agrado.
Un placer.

Para comenzar el programa, la alegría contagiosa de Eliseo Parra con las "Jotas del chato". Para recordarnos que la alegría también es una buena forma de rebeldía contra el poder.
Destacamos la próxima actuación en Madrid de Nguyen Le, un magnífico guitarrista vietnamita que fusiona el jazz con la música oriental. De una recopilación del sello ACT, titulada More magic in a noisy world, escuchamos un tema suyo, "Going back to Huo"
La siguiente parte del espacio está dedicada a otra recopilación, Cantigas de mulleres (mulleres sol na música galega) editado por el sello Boa, una completa selección de vocalistas gallegas que actualizan la música tradicional de su tierra. Hoy emitimos la primera parte (que tendrá su continuación la próxima semana) con las voces de Uxia y su gusto por lo brasileiro, además de ser la impulsora de este trabajo. Ugía Pedreira, liderando el grupo Marful, también siente atracción por los sabores tropicales. Doa es un veterano grupo que cuenta con la magnífica voz de Susana de Lourenzo. Nos transportan a la Edad Media gallega, con las cantigas de Martin Códax y de Alfonso X el Sabio. Y terminamos con Mercedes Peón, mujer de poderosa voz y fuerte personalidad. Con un extremo respeto por la tradición, la transporta a la vanguardia más rupturista, como lo demuestra en su último disco, Sos...
Con motivo del disco de Alberto Jambrina y Pablo Madrid, Arbolito florido, que ya escuchamos hace una semana, anticipamos un tema de Habas Verdes, un grupo en el que tuvieron protagonismo ambos músicos. Hoy nos deleitamos con varios más. El disco es de 1993 y se titula, para que no haya ninguna duda de su procedencia, Música tradicional de Zamora. Una charrada, una mudanza, la famosa entradilla castellana que popularizara el insigne Agapito Marazuela y la joya del disco, una java y una mazurka. La java, que llegó desde París a los salones de baile de Madrid, y que dice: "Las chicas de Madrid / por decirlo así / son unas frescales / si tú las quieres ver / te viene a costar / veinte o treinta reales" El clásico Dime ramo verde completa la selección de este precioso disco. Y Radio Tarifa pone el punto y final con una versión de esta canción, que aparecía en su disco Cruzando el río.
Como siempre, un placer.

El primer programa del año es cien por cien música popular, en su aspecto más tradicional. Aunque lo abre Depedro y su canción "Como el viento", una invitación al amor y al optimismo. El cuerpo central está dedicado a dos discos, uno de música tradicional zamorana, y el otro de música popular del Norte de Italia.
Alberto Jambrina y Pablo Madrid son dos folkloristas que recientemente han grabado Arbolito florido (el presente de la memoria colectiva), un precioso disco que recopila melodías y ritmos tradicionales de Zamora. Formaron parte del Colectivo de Folklore Zamorano y desde 1989 están al frente de la Escuela de Folklore. Han colaborado con grupos de renombre como Radio Tarifa y eminencias como Joaquín Díaz, pero quizá como más se les reconozca su labor discográfica es con Habas Verdes, un interesantísimo grupo dedicado al estudio de la música popular de esta provincia. De esta bonita manera definen Arbolito florido: "... es la imagen de una metáfora, donde las raíces son los propios informantes, nosotros las ramas y las flores las canciones que, como cada primavera, renuevan el ciclo de la vida"
De otra parte del maltratado Mediterráneo, I Müssetta, un reputado grupo de músicos del Norte de Italia, de la zona de los Apeninos que, en torno a la musa (la gaita autóctona) han elaborado un maravilloso disco titulado Martéla la Paja. Valses, polkas, mazurcas, cantos corales a capella... conforman una preciosa colección de sones populares. Pero se guardan una sorpresa, una recreación de Caminito, el famoso tango de Juan de Dios Filiberto, que popularizó Carlos Gardel. Delicioso.
Y para terminar, un canto indignado: un mantra compuesto expresamente para el 15-M por Carlos Soto (ex de Celtas Cortos) y su compañera artística, María Desbordes. Lo comparto gustosamente: (http://www.myspace.com/music/player?song=http%3A%2F%2Fwww.myspace.com%2Fawenmagicland%2Fmusic%2Fsongs%2Fmantra-15m-carlos-soto-maria-desbordes-mp3-89687349) ¡No nos resignamos!
Por mi parte, un placer.