En 1987, Paul Winter grabó, con la formación vocal Dimitri Pokrovsky Singers el disco Earthbeat (Living Music) en los estudios Melodiya de Moscú y la Catedral San Juan el Divino de Nueva York, la catedral gótica más grande del mundo. En ella, el Paul Winter Consort graba, desde hace más de treinta años, sus famosos Solsticios de Invierno. El disco con el que hemos comenzado nuestro programa no pertenece a ellos, pero nos ha servido para sumarnos a la celebración del Solsticio de Invierno de este año. Además, significa el último programa de 2016.
Ya tuvimos en su momento al cantautor madrileño Iñigo Andión en nuestro programa, cuando presentamos el proyecto Comuna XXI. Hoy escuchamos su primer disco, Atiempo (Karonte), un trabajo de cuidadas, intimistas y sencillas canciones, todas compuestas por él. Es coproductor, además, del disco, junto a Luis Mendo, Bernardo Fuster y Patxi Andión, padre del cantautor. Hay notables similitudes de él en la forma de cantar de Iñigo. Y musicalmente, bebe de la música de la última época de Suburbano. En este disco, colaboran músicos destacados como el percusionista Guillermo McGill y el armonicista Antonio Serrano.
Comuna XXI es un proyecto destinado a promocionar a jóvenes cantautores, en el cual colaboran los antes mencionados Luis Mendo y Bernardo Fuster, como productores, Maruchy Suárez (Mirmidón), en la parte de la promoción, y Karonte, como sello discográfico.
Hemos recuperado, para completar esta primera parte del programa, la voz del propio Patxi Andión, con una de sus más conocidas canciones, "Una, dos y tres" (1973)
Y como colofón al año, un festín musical. Hemos viajado, de la mano de Hesperion XXI y Jordi Savall a los Balcanes con Esprit des Balkans, una más de las joyas musicales del compositor catalán. La idea de desarrollar este proyecto sobre la música y la historia de
los Balcanes y las diásporas gitanas y sefardíes nace a finales de 2011 durante
la preparación del concierto homenaje a la ciudad de Sarajevo, que tuvo lugar en el Festival Grec de
Barcelona en Julio de 2012. La selección musical de este disco se realizó a
partir de las investigaciones llevadas a cabo sobre todo de los repertorios
sefardíes y otomanos conservados en las principales ciudades de los Balcanes a partir de las propuestas de algunos de los músicos que participan en el disco, como Boran Dugic o Dimitri Psonis. La palabra balkan
procede de dos palabras turcas, bal y
kan , que significan “miel” y
“sangre”. De ahí el título de nuestro programa. Majestuoso en su sensibilidad, este disco es un deleite para los oídos, la vista, y el tacto.
Además de Dimitri Psonis, encontramos en este disco a algunos músicos conocidos españoles, como al percusionista Pedro Estevan (La orquesta de las Nubes) y a Begoña Olavide, que toca el salterio. Ella formó parte del grupo de música medieval Calamus y actualmente colabora con Javier Bergia.
Y un final apoteósico: The Bartok album (Hannibal, 1998), del grupo húngaro Muzsikas, con la bella voz de Marta Sebestyen v el violinista de música clásica Alexander Balanescu. Una celebración de la fiesta de la música.
Ha sido un placer compartir nuestras música populares durante todo este año.El próximo 20 de Enero volvemos en directo.
Fernando Martínez
domingo, 18 de diciembre de 2016
domingo, 4 de diciembre de 2016
Germán Díaz & Baldo Martínez: folk & jazz en libertad
Guantanamera es una guajira, una canción popular cubana basada en un
poema de José Martí, “Versos
sencillos” La letra fue adaptada por Julián
Orbón y la composición musical es de José
Fernández Díaz. Con ella queremos homenajear al pueblo cubano, un pueblo que es capaz de crecer en la adversidad, cantar y bailar enfrentándose a las dificultades, crear música tan fabulosa como el son o la salsa (la buena, la niuyorkina)
La versión que escuchamos es de Joan Baez y aparecía registrada en su disco de 1974 Gracias a la vida (A & M Records), prácticamente cantado en su totalidad en castellano, excepto una canción, cantada en
catalán, El Rossinyol. Joan Baez
quiso dedicar este disco al pueblo chileno, que sufría en aquel año el
principio de la dictadura de Augusto Pinochet.
La Brigada Bravo Díaz es en realidad el dúo formado por Antonio Bravo, guitarra, y Germán Díaz, zanfona. Han grabado su segundo disco titulado Músicas populares de la Gran Guerra (Producciones Efímeras, 2016) Melodías
populares de la I Guerra Mundial extraídas del fondo de digitalización de
cilindros de cera de la Biblioteca de la Universidad de California. El disco está teñido de jazz, y en concreto algunas piezas suenan a rag time. Es necesario contextualizar esta música en el incipiente jazz de la época.
Estos dos músicos ya grabaron un
disco en 2009 dedicado a otra guerra, la Guerra Civil española. El título del mismo era Músicas populares de la Guerra
Civil.
A lo largo de su trayectoria musical, Germán Díaz ha colaborado con otro gran músico, el contrabajista Baldo Martínez, formando uno de los dúos más interesantes y creativos del folk y jazz con raíces en la música popular. En 2003, el gallego grabó Zona Acústica I (Xingra.com) Contaba, además, con la colaboración de David Herrington, a la trompeta y Antonio Bravo. "Lluvia del tiempo" es una preciosa composición de Baldo basada en una charrada salmantina.
El magnífico Proyecto Minho significaba la continuación musical del anterior disco. Grabado entre Noviembre de 2006 y Marzo de 2007, fue un encargo del Festival de Jazz de Guimaraes. Nuevamente con la colaboración de Germán Díaz, destacando en él la portentosa voz de la cantante gallega Maite Dono, que había sustituido a María Joao. Además, contaba con la presencia del zanfonista francés Valentín Clastrier. Una joya musical que trataba de acercar las músicas de las dos orillas del río Minho, la portuguesa y la gallega.
Y un último dúo: Baldo Martínez y Maite Dono grabaron en 2010 Sons Nos (Karonte), un disco sorprendente tan solo con contrabajo y voz.
Ha sido un placer compartir las creaciones de estos músicos en distintos momentos de enorme creatividad. Músicas sin barreras, músicos libres.
Fernando Martínez
domingo, 20 de noviembre de 2016
Se apagó la voz del cantor
Se apagó la voz de Leonard Cohen, Y hoy hemos querido rendirle homenaje. "Suzanne", a pesar de que aparecía en su primer disco, Songs of Leonard Cohen de 1967, la primera vez que se grabó fue en el disco, del mismo, año, de Judy Collins, In my life. Basada en un poema de Cohen incluído en su libro Parasites of heaven, publicado un año antes. Con la majestuosa voz de la cantante hemos comenzado nuestro programa.
Guadi Galego ha editado a primeros de este mes su segundo disco en solitario O mundo está parado (Fol Música, 2016) una colección de sencillas melodías
cercanas al pop, como ya anticipó en el anterior trabajo, Luas de Outubro e Agosto (en el mismo sello, dos años antes) Guadi aporta en este
disco, además, un valor artístico: el único formato disponible para su
comercialización es en vinilo, y en su interior incluye el CD y
una fotografía tamaño 30x30.
Fue voz y gaitera en uno de los
grupos más importantes del folk gallego, Berrogüetto.
Formó parte del grupo hasta 2008, en que fue sustituida por el cantante Xabier Díaz. Con ellos grabó dos
discos, Hepta, en 2001y 10.0, en 2006, obra de Carlos Abal.
El día 31 de Agosto de 1970, Leonard Cohen
se subió al escenario en el quinto y último día de la tercera edición del
Festival de la Isla de Wight, el Woodstock anglosajón, tras la actuación de Jimmy Hendrix y Joan Baez y antes de la de Richie
Havens. Asistieron ese día alrededor de 600.000 personas y el concierto se grabó en directo, Live at Isle of Wight 1970, publicado en 2009 por el sello Columbia. Aparecían canciones que no tardaron en hacerse imprescindibles en el repertorio del canadiense, como "So long, Marianne" o "Suzanne", del disco mencionado al principio, Songs of Leonard Cohen, grabado cuando tenía 33 años, tras una prolífica creación literaria en los años anteriores. Y "Bird on a wire" y "The partisan" de Songs from a room (1969), segundo disco grabado en estudio.
El final del programa lo ha puesto la estremecedora voz de Silvia Pérez Cruz, que junto al guitarrista Raúl Fernández "Refree" grabaron una sobresaliente versión del "Pequeño vals vienés" Una joya a la altura del legado poético y musical de Leonard Cohen.
Un placer compartir sus canciones.
Fernando Martínez
sábado, 12 de noviembre de 2016
Africa on my mind: Seydu y Nubenegra
"Un africano por la Gran Vía" es una de las canciones que aparecía en el disco de Radio Futura de 1984, La ley del desierto, la Ley del mar. Y suena porque nuestro programa de esta semana está dominado por la música y los músicos, sobre todo los músicos, africanos... Africa on my mind, Africa in our hearts...
Seydu ha editado recientemente su último disco, Sadaka (Fol Música / 2016) que significa “regalo” en Kno, la lengua que se habla en Sierra Leona, su país de origen, un país que tuvo importancia vital en el tráfico de esclavos durante el siglo XVIII y que aún hoy sigue sufriendo guerras fratricidas como la de los diamantes o más recientemente por la epidemia del ébola. Seydu recoge la tradición de los trovadores fulha y trata de mantener viva la música original de Sierra Leona y Liberia, la llamada Palm Wine Music.
Seydu llegó, como tantos otros inmigrantes, de manera ilegal a las Islas Canarias, pero consiguió hacerse un hueco en la escena de la world music llegando a tocar con Kiko Veneno, Yossou N’Dour, Marian Hassan o Cesaria Evora, entre otros.
Hace unos diez años, regresó a Sierra Leona y fundó la Diamond Child School, una escuela para niños y jóvenes donde se enseña y preserva la música y los bailes tradicionales y también a fabricar instrumentos; a dicha escuela va destinada una parte de los beneficios obtenidos por las ventas de este disco. Cada canción está pensada no solo para bailar y disfrutar, sino sobre todo con el propósito de mejorar la vida de los niños de su país. Es un canto a la esperanza y a la superación para todas las personas que vienen a esta sucia Europa para tratar de mejorar su vida.
Hay colaboraciones destacadas en Sadaka, como la del congolés Lokua Kanza o Mariem Massan, recuperada su voz gracias a los másters que conserva Manuel Domínguez.
Seydu ha editado recientemente su último disco, Sadaka (Fol Música / 2016) que significa “regalo” en Kno, la lengua que se habla en Sierra Leona, su país de origen, un país que tuvo importancia vital en el tráfico de esclavos durante el siglo XVIII y que aún hoy sigue sufriendo guerras fratricidas como la de los diamantes o más recientemente por la epidemia del ébola. Seydu recoge la tradición de los trovadores fulha y trata de mantener viva la música original de Sierra Leona y Liberia, la llamada Palm Wine Music.
Seydu llegó, como tantos otros inmigrantes, de manera ilegal a las Islas Canarias, pero consiguió hacerse un hueco en la escena de la world music llegando a tocar con Kiko Veneno, Yossou N’Dour, Marian Hassan o Cesaria Evora, entre otros.
Hace unos diez años, regresó a Sierra Leona y fundó la Diamond Child School, una escuela para niños y jóvenes donde se enseña y preserva la música y los bailes tradicionales y también a fabricar instrumentos; a dicha escuela va destinada una parte de los beneficios obtenidos por las ventas de este disco. Cada canción está pensada no solo para bailar y disfrutar, sino sobre todo con el propósito de mejorar la vida de los niños de su país. Es un canto a la esperanza y a la superación para todas las personas que vienen a esta sucia Europa para tratar de mejorar su vida.
Hay colaboraciones destacadas en Sadaka, como la del congolés Lokua Kanza o Mariem Massan, recuperada su voz gracias a los másters que conserva Manuel Domínguez.
Precisamente Manuel está entre los agradecimientos que aparecen en el disco de
Seydu. Fundador del sello Nube Negra
y anteriormente de Guimbarda, muchos
de los músicos africanos que se afincaron en Madrid grabaron en la primera. Por su
importancia y el reconocimiento a su labor e imprescindible legado, hemos querido recordar a algunos de
ellos a través de Maremágunm Africae, recopilación realizada para la revista Interfolk.
Lo que diferencia a Nube Negra es que presta atención a las músicas de las culturas que de algún modo han
tenido una relación con España, como Cuba, Venezuela, Sáhara Occidental, Guinea
Ecuatorial, etc., o bien que tienen un trato directo con la cultura española. María Salgado, Uxía, Bidinte, Luis Delgado,
Las Hijas del Sol, Mariem Hassan, por quien Manuel Domínguez sintió
especial afecto, y muchos otros han editado sus discos en este sello pionero
en España en la difusión de las llamadas músicas
del mundo, siempre con una exquisita sensibilidad no solo musical, sino
también social y política.
Nubenegra se
fundó en 1994, cuando aterrizaba en Madrid la Vieja Trova Santiaguera; dio a conocer la música cubana
mucho antes de que lo hiciera Ry Cooder y
su Buenavista Social Club. Y
después, muchos otros músicos cubanos, como Omara Portuondo y Chucho Valdés. De su disco de 1997 Desafíos, hemos seleccionado dos temas; con uno de ellos, "Danza ñañiga", un blues en toda regla con alma de soul hemos querido despedir este programa, atravesado por la tristeza por el fallecimiento de Leonard Cohen.
Una semana más, un inmenso placer.
Fernando Martínez
domingo, 6 de noviembre de 2016
Música arcana 2.0 y 4AD
La formación del nuevo gobierno nos ha hecho recordar a Bloque. En 1979 grabaron un disco titulado Hombre, tierra y alma (Chapa Discos) que contenía una canción de largo título, "Meditación parte I / Descubrir el sentido terrible de la vida / Meditación parte II": "Tened cuidado con el poder / va cambiando de color..." que adquiere plena actualidad. No nos gusta este Gobierno, tampoco el anterior, por eso seguiremos combatiendo al poder desde la radio y desde la música...
Ethnos Atramo es un interesantísimo dúo de músicos toledanos, Pepa G. Lillo (voz, rabel y percusiones) y Gabriel Navalón (teclados, programaciones y ambientes) que durante este año han editado su segundo disco, Sinagoga del agua (Several Records) grabado en directo en el espacio del mismo nombre, la Sinagoga del Agua, en Ubeda (Jaén) entre Octubre de 2013 y Mayo de 2014. En origen un proyecto inmobiliario que pretendía transformar antiguas viviendas en apartamentos, locales comerciales y aparcamientos, felizmente recuperado para un uso social y cultural.
El primer disco de este dúo castellano-manchego se tituló de igual manera y se editó en 2013. Han actuado en lugares emblemáticos de la capital toledana como el Museo de Santa Cruz y el Sefardí; también en importantes festivales de folk como el Parapanda (Illora) y en el ciclo de Los Viernes de la Tradición.
Su música busca el equilibrio entre lo antiguo y lo contemporáneo a través de la reinterpretación de melodías y ritmos procedente del amplio patrimonio musical legado por generaciones pasadas, uniendo tradición y vanguardia...
El sello discográfico inglés 4AD fue fundado en 1979 por Ivo Watts-Russell y Peter Kent. El primero de ellos, figura indispensable de lo que se denominó after punk y a la sazón fundador del grupo más importante de la independiente, This Mortal Coil. Las guitarras etéreas y las atmósferas oscuras fueron su seña de identidad, que atrajo a seguidores de culto que dieron vital importancia a un estilo musical cuyas influencias se hicieron sentir en la new wave y cuyas ramificaciones llegan hasta la actualidad.
Pero fue Dead Can Dance la banda más conocida. El dúo formado por Brendan Perry y Lisa Gerrard grabó en 1990 su álbum más representativo, Aion, ya que contiene una amplia gama de melodías, sonidos e instrumentos antiguos recuperados de la Edad Media y del Renacimiento. La portada del disco, con detalles de "El jardín de las delicias", fue diseñado por Brendan Perry. Dos canciones, "Saltarello", basada en un anónimo italiano del siglo XIV y "The song of the sibyl", en una melodía catalana del siglo XVI, son dos de las piezas que hemos seleccionado de este disco.
This Mortal Coil grabó It'll end in tears, su primer disco, en 1983 y en él colaboraron los músicos de Dead Can Dance y Cocteau Twins. El disco contiene una impactante versión de la famosa canción de Tim Buckley "Song of the siren", con la conmovedora voz de Elisabeth Fraser y la guitarra de Robin Guthrie, de Cocteau Twins.
Y con estos últimos hemos concluído, con canciones de sus discos Treasure (1984) y Heaven or Las vegas, de 1990.
Una semana más, ha sido un placer compartir estas músicas, a priori oscuras pero que contienen gemas arco iris en su interior...
Fernando Martínez
Ethnos Atramo es un interesantísimo dúo de músicos toledanos, Pepa G. Lillo (voz, rabel y percusiones) y Gabriel Navalón (teclados, programaciones y ambientes) que durante este año han editado su segundo disco, Sinagoga del agua (Several Records) grabado en directo en el espacio del mismo nombre, la Sinagoga del Agua, en Ubeda (Jaén) entre Octubre de 2013 y Mayo de 2014. En origen un proyecto inmobiliario que pretendía transformar antiguas viviendas en apartamentos, locales comerciales y aparcamientos, felizmente recuperado para un uso social y cultural.
El primer disco de este dúo castellano-manchego se tituló de igual manera y se editó en 2013. Han actuado en lugares emblemáticos de la capital toledana como el Museo de Santa Cruz y el Sefardí; también en importantes festivales de folk como el Parapanda (Illora) y en el ciclo de Los Viernes de la Tradición.
Su música busca el equilibrio entre lo antiguo y lo contemporáneo a través de la reinterpretación de melodías y ritmos procedente del amplio patrimonio musical legado por generaciones pasadas, uniendo tradición y vanguardia...
El sello discográfico inglés 4AD fue fundado en 1979 por Ivo Watts-Russell y Peter Kent. El primero de ellos, figura indispensable de lo que se denominó after punk y a la sazón fundador del grupo más importante de la independiente, This Mortal Coil. Las guitarras etéreas y las atmósferas oscuras fueron su seña de identidad, que atrajo a seguidores de culto que dieron vital importancia a un estilo musical cuyas influencias se hicieron sentir en la new wave y cuyas ramificaciones llegan hasta la actualidad.
Pero fue Dead Can Dance la banda más conocida. El dúo formado por Brendan Perry y Lisa Gerrard grabó en 1990 su álbum más representativo, Aion, ya que contiene una amplia gama de melodías, sonidos e instrumentos antiguos recuperados de la Edad Media y del Renacimiento. La portada del disco, con detalles de "El jardín de las delicias", fue diseñado por Brendan Perry. Dos canciones, "Saltarello", basada en un anónimo italiano del siglo XIV y "The song of the sibyl", en una melodía catalana del siglo XVI, son dos de las piezas que hemos seleccionado de este disco.
This Mortal Coil grabó It'll end in tears, su primer disco, en 1983 y en él colaboraron los músicos de Dead Can Dance y Cocteau Twins. El disco contiene una impactante versión de la famosa canción de Tim Buckley "Song of the siren", con la conmovedora voz de Elisabeth Fraser y la guitarra de Robin Guthrie, de Cocteau Twins.
Y con estos últimos hemos concluído, con canciones de sus discos Treasure (1984) y Heaven or Las vegas, de 1990.
Una semana más, ha sido un placer compartir estas músicas, a priori oscuras pero que contienen gemas arco iris en su interior...
Fernando Martínez
sábado, 22 de octubre de 2016
¡Enhorabuena, Mr. Zimmerman! Y... Lolo Lovina, rock zíngaro desde Australia
Nos unimos a las felicitaciones a Bob Dylan (aunque en realidad no sabemos si él nos lo agradecerá de igual manera) por la concesión del Premio Nobel de Literatura. Y como homenaje recuperamos la muy conocida "Like a rolling stone", de su disco Highway 61 revisited, una canción basada en un poema propio.
Se dice que los Rolling Stone tomaron el nombre de esta canción. No sabemos hasta qué punto será cierto, pero el motivo de escuchar "Paint it black" (Aftermath, 1966) es porque los australianos Lolo Lovina la versionean en su magnifico tercer disco Rroma antics. A esta banda la conocimos gracias a nuestro amigo Miguel Buendía y está de gira durante estos días por España. En este disco mezclan de forma sabia y elegante el swing, los ritmos balcánicos, el jazz y la música manouche, basándose en la música tradicional romaní. No en vano, la cantante, Sarah Bedak es de origen húngaro y gitano, y el percusionista, Nenad Radic, es de origen serbio-romaní. Además de la anterior versión añaden otra no menos fabulosa, el "Sunny afternoon" de los Kinks. Fabuloso trabajo repleto de sorpresas musicales... y no hemos querido dejar pasar la oportunidad de escuchar el original que los británicos incluyeron en su disco Face to face, también de 1966.
Bob Dylan grabó Modern times en 2006. Era su trigésimo segundo álbum de estudio, un electrizante compendio de blues, rock, rockabilly y todos los ingredientes imprescindibles para ser un soberbio disco de americana music. Atención a la banda, especialmente Donnie Herron, guitarra, violín, viola, mandolina y la steel guitar, que le da ese aire que nos trae aromas de Nueva Orleans. ¡It's only rock'n'roll, but we like it!
En realidad, la concesión del Nobel no es únicamente a su obra literaria, sino al conjunto de su creación musical y sobre todo es un reconocimiento a su labor de recuperación y difusión de la cultura popular norteamericana. La obra poética de Bob Dylan bebe de la poesía de la Generación Perdida y de sus herederos de la Generación Beat… y la lanza, la extiende al rock y a la música popular posterior a él. Pero nosotros, además, queremos homenajear también a quien fue su maestro, Woody Guthrie; por eso, escuchamos su famosa This land is your land.
Y para completar y cerrar el círculo, y como ejemplo de hasta donde ha llegado la influencia de Dylan, hemos terminado con la versión que hizo Joaquín Díaz de "Blowing in the wind", y que aparecía en Esperando al estéreo, de 1965.
Porque en realidad, este premio es nuestro premio. Allá donde estés, ¡enhorabuena, Mr. Zimmerman!
Una semana más, y esta especialmente, ha sido todo un placer.
Se dice que los Rolling Stone tomaron el nombre de esta canción. No sabemos hasta qué punto será cierto, pero el motivo de escuchar "Paint it black" (Aftermath, 1966) es porque los australianos Lolo Lovina la versionean en su magnifico tercer disco Rroma antics. A esta banda la conocimos gracias a nuestro amigo Miguel Buendía y está de gira durante estos días por España. En este disco mezclan de forma sabia y elegante el swing, los ritmos balcánicos, el jazz y la música manouche, basándose en la música tradicional romaní. No en vano, la cantante, Sarah Bedak es de origen húngaro y gitano, y el percusionista, Nenad Radic, es de origen serbio-romaní. Además de la anterior versión añaden otra no menos fabulosa, el "Sunny afternoon" de los Kinks. Fabuloso trabajo repleto de sorpresas musicales... y no hemos querido dejar pasar la oportunidad de escuchar el original que los británicos incluyeron en su disco Face to face, también de 1966.
Bob Dylan grabó Modern times en 2006. Era su trigésimo segundo álbum de estudio, un electrizante compendio de blues, rock, rockabilly y todos los ingredientes imprescindibles para ser un soberbio disco de americana music. Atención a la banda, especialmente Donnie Herron, guitarra, violín, viola, mandolina y la steel guitar, que le da ese aire que nos trae aromas de Nueva Orleans. ¡It's only rock'n'roll, but we like it!
En realidad, la concesión del Nobel no es únicamente a su obra literaria, sino al conjunto de su creación musical y sobre todo es un reconocimiento a su labor de recuperación y difusión de la cultura popular norteamericana. La obra poética de Bob Dylan bebe de la poesía de la Generación Perdida y de sus herederos de la Generación Beat… y la lanza, la extiende al rock y a la música popular posterior a él. Pero nosotros, además, queremos homenajear también a quien fue su maestro, Woody Guthrie; por eso, escuchamos su famosa This land is your land.
Y para completar y cerrar el círculo, y como ejemplo de hasta donde ha llegado la influencia de Dylan, hemos terminado con la versión que hizo Joaquín Díaz de "Blowing in the wind", y que aparecía en Esperando al estéreo, de 1965.
Porque en realidad, este premio es nuestro premio. Allá donde estés, ¡enhorabuena, Mr. Zimmerman!
Una semana más, y esta especialmente, ha sido todo un placer.
sábado, 25 de junio de 2016
Ana Alcaide, en femenino y medieval
El último programa en directo de la temporada comienza con la celebración de la noche más corta y mágica del año, la Noche de San Juan. En 1970, Joan Manuel Serrat grabó Mi niñez, que contenía una canción, "Fiesta", censurada por el régimen franquista. La versión que escuchamos es la original, sin censura... "En la Noche de San Juan todos comparte su pan, su mujer y su gabán..." ¡Feliz Solsticio!
Sobre magia, leyendas y mujeres versa el último disco de Ana Alcaide, el quinto, titulado Leyenda, el poder de lo femenino, un proyecto musical y escénico inspirado en leyendas y mitologías de mujeres ancestrales que explora la fuerza de lo femenino con una mirada actual, y que supone una evolución en la presentación de su música. Un trabajo cien por cien personal. La música, arreglos, dirección y producción musical son suyas. Y la selección de leyendas y textos sobre los que se ha inspirado para componer estas canciones.
Es una creación nueva inspirada en antiguas tradiciones que sintetiza estilos musicales de distintas culturas. Ana comenzó escribiendo y produciendo sus canciones, añadiendo composiciones y adaptando su instrumento a melodías ancestrales que han viajado por el Mediterráneo y que tuvieron su origen en la España medieval.
Mientras estudiaba Biología, viajó a Suecia, donde conoció y aprendió a tocar de forma autodidacta la viola de teclas o nyckelarpa. En España se convirtió en una pionera introduciendo y divulgando este instrumento.
En 2015 inaugura la serie Tales of Pangea, un proyecto fruto de sus colaboraciones y experiencias personales con músicos de otras partes del mundo. La primera entrega discográfica, Gotrasawalaensemble, ha tenido lugar en la isla de Java tras prolongadas estancias de intercambio musical y cultural con músicos locales.
Para completar esta primera parte hemos querido recordarla en su paso por la banda madrileña Balbarda. El primer disco que grabaron, La ruta de los foramontanos, de 2002, contiene un tema, "Arroyo Culebro", composición de Jota Martínez, donde destaca su interpretación al violín.
Calamus fue una formación donde confluyeron importantes músicos como Begoña y Rosa Olavide, los hermanos Eduardo y Carlos Paniagua y Luis Delgado. Con un amplio currículum en la investigación de la música medieval y antigua, en 1991 grabaron Medieval women's songs, composiciones basadas en canciones de mujeres en la tradición de la música arábigo-andaluza ("Nuba rasd ed dhil") y en las "Cantigas de amigo", del trovador del siglo XIII Martin Códax. Música basada en las Qiyan, cantoras y tañedoras de laúd las primeras y en las cantigas, donde las mujeres expresaban su deseo amoroso.
Hildegard von Bingen, la sibila del Rhin (1098-1179) fue una de las mujeres más importantes en la cultura y el pensamiento europeo del siglo XII. Abadesa, líder monacal, mística, profetisa, médica, compositora y escritora alemana, fue nombrada Doctora de la Iglesia el 7 de octubre de 2012 por el Papa Benedicto XVI. Considerada por los especialistas como una de las personalidades más fascinantes y polifacéticas de la Baja Edad Media, fue de las que mejor ejemplificó el ideal benedictino, dotada de un enorme saber y cultura y comprometida con la reforma de la Iglesia.
Han sido muchos los compositores y compositoras que han estudiado, reinterpretado y actualizado su música a lo largo del tiempo. Nosotros hemos seleccionado algunas: Anonymus 4, Noirin Ni Riain, Sheila Chandra y Arianna Savall y Peter Johansen.
Con Hildegarda damos por finalizada esta tercera temporada en Radio Círculo. El día tres de Octubre volvemos en directo; los próximos programas, y hasta el quince de Julio, emitiremos, repetidos, algunos de los mejores de la temporada.
Por nuestra parte, ha sido un placer compartir un año más nuestras músicas populares, de todos y para todos.
Oscar Aparicio y Fernando Martínez
Sobre magia, leyendas y mujeres versa el último disco de Ana Alcaide, el quinto, titulado Leyenda, el poder de lo femenino, un proyecto musical y escénico inspirado en leyendas y mitologías de mujeres ancestrales que explora la fuerza de lo femenino con una mirada actual, y que supone una evolución en la presentación de su música. Un trabajo cien por cien personal. La música, arreglos, dirección y producción musical son suyas. Y la selección de leyendas y textos sobre los que se ha inspirado para componer estas canciones.
Es una creación nueva inspirada en antiguas tradiciones que sintetiza estilos musicales de distintas culturas. Ana comenzó escribiendo y produciendo sus canciones, añadiendo composiciones y adaptando su instrumento a melodías ancestrales que han viajado por el Mediterráneo y que tuvieron su origen en la España medieval.
Mientras estudiaba Biología, viajó a Suecia, donde conoció y aprendió a tocar de forma autodidacta la viola de teclas o nyckelarpa. En España se convirtió en una pionera introduciendo y divulgando este instrumento.
En 2015 inaugura la serie Tales of Pangea, un proyecto fruto de sus colaboraciones y experiencias personales con músicos de otras partes del mundo. La primera entrega discográfica, Gotrasawalaensemble, ha tenido lugar en la isla de Java tras prolongadas estancias de intercambio musical y cultural con músicos locales.
Para completar esta primera parte hemos querido recordarla en su paso por la banda madrileña Balbarda. El primer disco que grabaron, La ruta de los foramontanos, de 2002, contiene un tema, "Arroyo Culebro", composición de Jota Martínez, donde destaca su interpretación al violín.
Calamus fue una formación donde confluyeron importantes músicos como Begoña y Rosa Olavide, los hermanos Eduardo y Carlos Paniagua y Luis Delgado. Con un amplio currículum en la investigación de la música medieval y antigua, en 1991 grabaron Medieval women's songs, composiciones basadas en canciones de mujeres en la tradición de la música arábigo-andaluza ("Nuba rasd ed dhil") y en las "Cantigas de amigo", del trovador del siglo XIII Martin Códax. Música basada en las Qiyan, cantoras y tañedoras de laúd las primeras y en las cantigas, donde las mujeres expresaban su deseo amoroso.
Hildegard von Bingen, la sibila del Rhin (1098-1179) fue una de las mujeres más importantes en la cultura y el pensamiento europeo del siglo XII. Abadesa, líder monacal, mística, profetisa, médica, compositora y escritora alemana, fue nombrada Doctora de la Iglesia el 7 de octubre de 2012 por el Papa Benedicto XVI. Considerada por los especialistas como una de las personalidades más fascinantes y polifacéticas de la Baja Edad Media, fue de las que mejor ejemplificó el ideal benedictino, dotada de un enorme saber y cultura y comprometida con la reforma de la Iglesia.
Han sido muchos los compositores y compositoras que han estudiado, reinterpretado y actualizado su música a lo largo del tiempo. Nosotros hemos seleccionado algunas: Anonymus 4, Noirin Ni Riain, Sheila Chandra y Arianna Savall y Peter Johansen.
Con Hildegarda damos por finalizada esta tercera temporada en Radio Círculo. El día tres de Octubre volvemos en directo; los próximos programas, y hasta el quince de Julio, emitiremos, repetidos, algunos de los mejores de la temporada.
Por nuestra parte, ha sido un placer compartir un año más nuestras músicas populares, de todos y para todos.
Oscar Aparicio y Fernando Martínez
sábado, 14 de mayo de 2016
Hoy hablamos de Revolución
Hoy hablamos de Revolución. Hablamos
de varias revoluciones que se han recordado en las últimas semanas y de la que se va a cumplir el quinto
aniversario el próximo domingo 15 de Mayo: la
de los Comuneros, la Revolución de los Claveles y la del 15-M.
Tracy Chapman grabó "Talkin bout a revolution” en 1988 y fue el segundo single de la cantautora contenido en el disco titulado Tracy Chapman. El disco alcanzó gran popularidad después de su actuación en directo en el festival que sirvió de homenaje a los setenta años de Nelson Mandela. Con esta canción que habla de Revolución hemos comenzado el programa.
El dúo alcarreño Los Hermanos Cubero presentan su último trabajo, Arte y orgullo. Grabado en Enero de este año en tres únicas sesiones (las dos primeras en Sant Feliú de Llobregat y la tercera en Valdetorres de Jarama) registradas por Suso Ramallo, que solo utilizó un micro para lograr un sonido ambisónico. La grabación fue totalmente en directo, con lo que se logró captar un sonido natural de las voces e instrumentos. Un disco desnudo, puro, tradicional, popular… “LHC hacen canciones cercanas, eso es la música popular: crónica y crítica social” (Hendrick Röver / en la contraportada del disco) El disco no tiene ningún de texto de presentación ni información porque han querido que las canciones hablaran por sí solas.
Es su quinto disco. Los dos primeros fueron de larga duración, Cordaineros de la Alcarria y Flor de canciones. Han grabado, además, dos EPs, Carajillo Records y A burrasca perdida.
Hemos terminado la selección con un recreación de una canción tradicional que narra las injusticias contra los campesinos, "Ya se está poniendo el sol", y la hemos enlazado con el “Canto de esperanza” basado en el poema “Los comuneros” de Luis López Alvarez. Esta canción aparecía en el disco del Nuevo Mester de Juglaría Los Comuneros de 1976.
Tracy Chapman grabó "Talkin bout a revolution” en 1988 y fue el segundo single de la cantautora contenido en el disco titulado Tracy Chapman. El disco alcanzó gran popularidad después de su actuación en directo en el festival que sirvió de homenaje a los setenta años de Nelson Mandela. Con esta canción que habla de Revolución hemos comenzado el programa.
El dúo alcarreño Los Hermanos Cubero presentan su último trabajo, Arte y orgullo. Grabado en Enero de este año en tres únicas sesiones (las dos primeras en Sant Feliú de Llobregat y la tercera en Valdetorres de Jarama) registradas por Suso Ramallo, que solo utilizó un micro para lograr un sonido ambisónico. La grabación fue totalmente en directo, con lo que se logró captar un sonido natural de las voces e instrumentos. Un disco desnudo, puro, tradicional, popular… “LHC hacen canciones cercanas, eso es la música popular: crónica y crítica social” (Hendrick Röver / en la contraportada del disco) El disco no tiene ningún de texto de presentación ni información porque han querido que las canciones hablaran por sí solas.
Es su quinto disco. Los dos primeros fueron de larga duración, Cordaineros de la Alcarria y Flor de canciones. Han grabado, además, dos EPs, Carajillo Records y A burrasca perdida.
Hemos terminado la selección con un recreación de una canción tradicional que narra las injusticias contra los campesinos, "Ya se está poniendo el sol", y la hemos enlazado con el “Canto de esperanza” basado en el poema “Los comuneros” de Luis López Alvarez. Esta canción aparecía en el disco del Nuevo Mester de Juglaría Los Comuneros de 1976.
Filhos da madrugada cantam a Jose Afonso es un disco homenaje al folklorista portugués grabado en 1994, año en que se celebraba el veinte aniversario de La revolución de los claveles. En él, se contenían versiones de canciones de Zeca interpretadas por una magnífica generación de jóvenes músicos portugueses que abarcaba una amplia gama de géneros musicales. Para nuestro programa hemos extraído la versión de "Maio maduro Maio" en la preciosa voz de Teresa Salgueiro, la cantante de Madredeus y a Setima Legiao, “Cantigas do Maio”
Dulce Pontes fue la ganadora del Festival de la Canción Portuguesa con "Lusitana paisao", lo que supuso su participación en el Festival de Eurovisión en Roma. Dos años después alcanzó la popularidad gracias a su disco Lágrima, un homenaje a Amalia Rodrigues y a Jose Afonso. La canción con la que se cerraba el disco era una alegre versión de "Os indios da media praia", de este último.
En 1971 Zeca Afonso grabó, con la ayuda de Jose Mario Branco, lo que sería una de las canciones más emblemáticas de la música popular, con la cadencia del Alentejo. Se grabó en una noche y formó parte de su disco Cantigas do Maio. Solo tres años después, el pueblo portugués se apropió de ella en el comienzo de la Revolución de los Claveles. La Banda Futrica la grabó, dándole un aire tradicional con gaita.
El "Canto a la libertad" de Labordeta se escuchó frecuentemente en la protestas que surgieron a raíz del 15
de Mayo de 2011… El próximo domingo se celebra el quinto aniversario, una revolución que comenzó en pleno centro de Madrid y que sigue sucediéndose en muchos de nosotros… Este programa es un homenaje a todos los que se
levantaron y se levantan, en cualquier lugar del mundo, contra la injusticia, contra la represión.
Muchas felicidades.
Fernando Martínez
sábado, 16 de abril de 2016
Refugiados en Africa. Del Sahara a Mali
Nos queremos
sumar a la celebración del cuarto centenario del fallecimiento de Miguel de Cervantes, acaecido un 22 de
Abril de 1616 en Madrid con esta canción de Asfalto, Rocinante, que
aparecía en su primer disco, Asfalto (1978
/ Chapa Discos, Zafiro) Sirva también para recordar a Manolo Tena y los tiempos heroicos del rock urbano, cuando hacer rock en Madrid era algo más que hacer
música…
Hamada
es la palabra que
utilizan los saharauis para referirse al paisaje desértico y rocoso, inhóspito,
que se dibuja a lo largo de la frontera argelina con el Sahara Occidental donde
miles de saharauis viven en los campamentos de refugiados. Abar el Hamada (A través de la Hamada) sintetiza el destino de su este pueblo después de cuarenta años de exilio.
Y Abbar el Hamada (2015 / Glitterbeat) es el título del último disco de Aziza Brahim. En él, la cantante saharaui ha ampliado sus influencias
musicales hacia sonidos contemporáneos de Africa occidental, el blues y el rock. En el disco
colabora, por ejemplo, el percusionista senegalés Sengane Ngom y el baterista catalán Aleix Tobías, miembro de la banda de Eliseo Parra y componente de Coetus, que además ha estudiado percusión en Gambia y Senegal.
También colabora el guitarrista de Mali Kalilou
Sangare.
Grabado en Barcelona en el verano de 2015, toda la música
y las letras son de Aziza y también los arreglos, y de Guillem Aguilar, asimismo de la banda de
Eliseo y que toca en varios de los temas de este disco.
Aziza Brahim nació en un campamento de refugiados
saharauis en el desierto de Argelia y se exilió, primero a Cuba y después a
Barcelona, donde vive actualmente. Su vida y su música encarnan la tragedia y
la experiencia de los refugiados y emigrantes saharauis.
Su anterior disco, Soutak, estuvo tres meses en los primeros puestos de la World Music Charts Europe,
la lista más importante de discos de world
music y fue elegido mejor álbum en 2014. También fue elegido
como uno de los diez mejores de ese año por la revista Songlines.
Nayim Alal es uno de los guitarristas saharauis más importantes. "Plegaria", la canción que enlaza con la segunda parte del programa aparecía en Maremágnum Africae, una recopilación del sello Nube Negra de
músicos africanos en Madrid. Su guitarra afilada y punzante nos ha recordado a la guitarra de un conocido bluesman, Taj Mahal.
En 1999, el músico norteamericano grabó un magnífico disco, Kulanjan (Rykodisc) junto al maliense Toumani Diabate, un encuentro entre el blues y la tradición musical de
Africa Occidental, las raíces africanas del blues. Se cumple así un viejo sueño de Taj Mahal desde que a principios de los años setenta escuchara por
primera vez una kora. Kulanjan es una vieja canción que el
guitarrista escuchó en un disco de kora llamado “Ancient strings”, grabado por
los padres de Toumani Diabaté y Ballaka Sissoko. Además de Toumani Diabate, en Kulanjan participan importantes músicos malienses como Ballake Sissoko, que también toca la kora y Bassekou Kouyaté, el ngoni,
"Mississippi-Mali blues" está contenida en este disco y ejemplifica el fascinante viaje de la música de Africa Occidental al Sur de Estados Unidos y como es devuelta por músicos como Taj Mahal. El Mississippi, el río donde fluye el blues.
Mariem Hassan murió el 22 de Agosto de 2015
rodeada de su familia. Muy enferma, había regresado poco antes al campamento de
refugiados de Smara, en Tindouf. Consciente de su despedida, grabó "Despedida", la canción con la que terminamos este programa, que empezó en los campamentos de refugiados saharauis y termina en este canto a la dignidad de Mariem Hassan. Sirva su memoria como despedida.
Ha sido todo un placer.
Fernando Martínez
sábado, 9 de abril de 2016
Con Amir John Haddad en Nomad Radio
El pasado 26 de Febrero presentamos en nuestro programa el proyecto Nomad Radio, ideado por el periodista Miguel Buendía durante su estancia en Sidney en el que profundiza en la vida personal de un músico que desarrolla su carrera musical en un país distinto al de origen. Hoy hemos comenzado nuestra colaboración con él y hemos invitado para la ocasión al laudista Amir John Haddad, Multiinstrumentista, es un músico ecléctico que bebe de muchas fuentes, principalmente del flamenco y componente del grupo de world music Zoobazar. A su nombre ha grabado dos discos en solitario. Nos parecía un músico representativo del espíritu de Nomad Radio, mestizaje cultural y sonoro.Como preámbulo a la entrevista, hemos seleccionado a Tino Van der Sman, guitarrista holandés afincado en España que encontró en el flamenco, al igual que nuestro protagonista, el motivo de su viaje a nuestro país. Nació en La Haya en 1974. A los doce años comenzará sus estudios de guitarra y sólo dos años después, viajará a
España para recibir clases magistrales con el maestro Paco Peña durante
el Festival de la Guitarra de Córdoba. Es aquí donde descubrirá el flamenco y
su inquietud le hará continuar sus estudios con
maestros de la talla de Gerardo Núñez y Paco Jarana. Graba su primer disco, Desatino, en 2004, producido
por Cepillo y con la colaboración de Miguel Poveda. y tres años después el segundo, titulado Tino.
Amir nace en Friburgo, (Alemania) en 1975 en una familia de ascendencia palestino-colombiana. Vivió un corto período de tiempo en Bogotá. En su entorno familiar aprende a tocar de oído, desde la improvisación, a través de la tradición oral. A los ocho años empieza a estudiar guitarra flamenca después de haber aprendido a tocar el laúd de la mano de su padre y primer maestro, Rimon Haddad. "Cuando tenía 12 años tuve la suerte de estar sentado al lado de Paco de Lucía después de su concierto en Freiburg, Alemania. De repente un aficionado de Sevilla, cantaor flamenco afincado allí le dijo a Paco: “ El niño toca la guitarra” a lo que este, poniéndome el brazo encima, respondió sabiamente: “Termina la escuela hijo”. Estuve muchos años sin entender el porqué de esta frase hasta que me enteré a través de los primeros documentales de Paco que él no tuvo la oportunidad de terminar sus estudios. Al final la terminé"
En 1997 se instala en Jerez de la Frontera para seguir aprendiendo a tocar la guitarra flamenca. Ha sido discípulo, entre otros, de Enrique de Melchor. Un año después viaja a Madrid, donde vive desde entonces. Aquí ha actuado en tablaos flamencos como el Corral de la Pacheca o Casa Patas. En 1999 le otorgan el primer premio por la composición musical en el “Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco” en el Teatro Albéniz. "Cuando estaba estudiando guitarra con mi maestro Pepe Justicia me decía: “Lo que aprendas aquí conmigo lo vas a olvidar”. Imagínate qué frase, yo que me había mudado a Jerez de la Frontera para estudiar expresamente con él, no entendía nada. Pepe añadió: “lo olvidarás para hacer lo tuyo y sacar lo tuyo”. Me encantó el concepto de transformación creativa que había detrás de esa frase. Efectivamente nada se queda como estaba, todo está en continuo proceso y cambio. El arte es algo vivo porque nace desde dentro del ser humano"
Ha grabado bandas sonoras para teatro, coreografías de baile, publicidad y documentales de televisión y ha colaborado en discos de Radio Tarifa (Fiebre, 2004), entre otros. "De los diez años que estuve girando por el mundo con Radio Tarifa se me quedó una frase que solía decir el cantante Benjamín Escoriza: “Nadie es más grande que nadie" He repetido esta frase varias veces en ciertas ocasiones ya que me parece que nos pone a todos al mismo nivel de conciencia y cómo debemos de comunicar con los demás humanos, sin prejuicios y sin egos"
Ha publicado dos discos de flamenco en solitario, Pasando por tabernas (2006) y 9 guitarras (2013) dedicado a los luthiers y grabado cada tema con una guitarra distinta.
Con Zoobazar, su cuarteto, una formación claramente de world music, ha publicado dos discos, titulados, simplemente, Uno (2011) y Dos (2014), producidos por Carlos Raya. Próximamente sacará al mercado el primer disco de Members of Parliament (Serious business), un grupo que mezcla el heavy, el funk, el rock y el metal.
En el programa han sonado temas de su disco 9 guitarras y de cada uno de los discos de Zoobazar, incluído el que toca en su padre en Dos, "Assyria"
Fernando Martínez
Amir nace en Friburgo, (Alemania) en 1975 en una familia de ascendencia palestino-colombiana. Vivió un corto período de tiempo en Bogotá. En su entorno familiar aprende a tocar de oído, desde la improvisación, a través de la tradición oral. A los ocho años empieza a estudiar guitarra flamenca después de haber aprendido a tocar el laúd de la mano de su padre y primer maestro, Rimon Haddad. "Cuando tenía 12 años tuve la suerte de estar sentado al lado de Paco de Lucía después de su concierto en Freiburg, Alemania. De repente un aficionado de Sevilla, cantaor flamenco afincado allí le dijo a Paco: “ El niño toca la guitarra” a lo que este, poniéndome el brazo encima, respondió sabiamente: “Termina la escuela hijo”. Estuve muchos años sin entender el porqué de esta frase hasta que me enteré a través de los primeros documentales de Paco que él no tuvo la oportunidad de terminar sus estudios. Al final la terminé"
En 1997 se instala en Jerez de la Frontera para seguir aprendiendo a tocar la guitarra flamenca. Ha sido discípulo, entre otros, de Enrique de Melchor. Un año después viaja a Madrid, donde vive desde entonces. Aquí ha actuado en tablaos flamencos como el Corral de la Pacheca o Casa Patas. En 1999 le otorgan el primer premio por la composición musical en el “Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco” en el Teatro Albéniz. "Cuando estaba estudiando guitarra con mi maestro Pepe Justicia me decía: “Lo que aprendas aquí conmigo lo vas a olvidar”. Imagínate qué frase, yo que me había mudado a Jerez de la Frontera para estudiar expresamente con él, no entendía nada. Pepe añadió: “lo olvidarás para hacer lo tuyo y sacar lo tuyo”. Me encantó el concepto de transformación creativa que había detrás de esa frase. Efectivamente nada se queda como estaba, todo está en continuo proceso y cambio. El arte es algo vivo porque nace desde dentro del ser humano"
Ha grabado bandas sonoras para teatro, coreografías de baile, publicidad y documentales de televisión y ha colaborado en discos de Radio Tarifa (Fiebre, 2004), entre otros. "De los diez años que estuve girando por el mundo con Radio Tarifa se me quedó una frase que solía decir el cantante Benjamín Escoriza: “Nadie es más grande que nadie" He repetido esta frase varias veces en ciertas ocasiones ya que me parece que nos pone a todos al mismo nivel de conciencia y cómo debemos de comunicar con los demás humanos, sin prejuicios y sin egos"
Ha publicado dos discos de flamenco en solitario, Pasando por tabernas (2006) y 9 guitarras (2013) dedicado a los luthiers y grabado cada tema con una guitarra distinta.
Con Zoobazar, su cuarteto, una formación claramente de world music, ha publicado dos discos, titulados, simplemente, Uno (2011) y Dos (2014), producidos por Carlos Raya. Próximamente sacará al mercado el primer disco de Members of Parliament (Serious business), un grupo que mezcla el heavy, el funk, el rock y el metal.
En el programa han sonado temas de su disco 9 guitarras y de cada uno de los discos de Zoobazar, incluído el que toca en su padre en Dos, "Assyria"
"La canción que define mi visión sobre España es “La
Cañada”, unos tangos de Paco de Lucia.
Me transmite un estado de maestría, orgullo, ritmo,
vida intensa y rápida, alegría, herencia cultural de siglos, melancolía, calma
en los paisajes españoles y esperanza"
Ha sido un placer por partida doble, tener a Amir con nosotros y colaborar en Nomad Radio, radio nómada e itinerante... Apostando por la diversidad cultural.Fernando Martínez
sábado, 19 de marzo de 2016
Oro Molido: músicas libertarias
Para comenzar, una canción muy apropiada para los días que se avecinan de Semana Santa. Por su título, "Knockin' on heaven's door" Una canción compuesta por Bob Dylan en 1973 para la banda sonora de Pat Garret & Billy the Kid, la película de Sam Peckinpah.
Hoy hemos roto moldes musicales y nos hemos adentrado en el fascinante mundo de la música improvisada, del free jazz. Nuestra curiosidad nos ha llevado a profundizar en la improvisación libre, el arte sonoro y la nueva música. Así se define Oro Molido, la veterana publicación dirigida por Chema Chacón desde Febrero de 2001, una de las más importantes (quizá la única en nuestro país) dedicada a la música experimental y de vanguardia. Rigor y profesionalidad sobradamente contrastados desde entonces en esta revista, que alcanza su número 42.
Hoy nos ha visitado Chema junto al músico cántabro Pelayo González Arrizabalaga, uno de los protagonistas, junto a Marc Egea, del concierto que ha tenido lugar hoy en la sala Cruce de Madrid y que ha servido de presentación en público de esta edición. Hemos tenido la fortuna, además, de conversar por teléfono con el zanfonista.
El tema central de este último Oro Molido es un artículo (más bien, tesis doctoral) de la musicóloga Karin Weissenbrunner acerca de la historia sonora desde el gramófono y el tocadiscos hasta las últimas técnicas creativas de los practicantes del Tornamesismo experimental, improvisadores que utilizan estas herramientas sonoras en sus performances. El nombre es una traducción libre del término inglés turntable. Un interesantísimo reportaje al que podéis acceder a través del enlace a la revista, revistaoromolido.blogspot.com.es y descargable en PDF.
A Marc Egea ya le conocemos en nuestro programa. Proviene del folk catalán, desde que formara parte de El Pont d'Arcalis. A partir de 2005 se adentra en los terrenos del free jazz y trabaja en el mundo de la improvisación libre; fue miembro de la Banda d'Improvissadors de Barcelona. Es miembro del cuarteto Kaulakan y autor del libro Iniciació a la viola de roda (2005) Profesor de flabiol y tambor en la Escola de Música de Arenys de Mar y uno de los máximos exponentes de la experimentación con la zanfona, junto a Rafa Martín y Germán Díaz.
Pelayo González hace música electroacústica y formó parte de grupos pioneros en la vanguardia musical madrileña, sobre todo Clónicos, Es uno de los músicos más relevantes en la utilización de los viejos tocadiscos y vinilos en sus conciertos.
Y antes de despedirnos, un aviso. Por motivo de las fiestas de Semana Santa, volvemos en directo el próximo viernes día 1 de Abril. Para nosotros ha sido un privilegio, y un placer, compartir la absoluta libertad en la creación musical.
Fernando Martínez
Hoy hemos roto moldes musicales y nos hemos adentrado en el fascinante mundo de la música improvisada, del free jazz. Nuestra curiosidad nos ha llevado a profundizar en la improvisación libre, el arte sonoro y la nueva música. Así se define Oro Molido, la veterana publicación dirigida por Chema Chacón desde Febrero de 2001, una de las más importantes (quizá la única en nuestro país) dedicada a la música experimental y de vanguardia. Rigor y profesionalidad sobradamente contrastados desde entonces en esta revista, que alcanza su número 42.
Hoy nos ha visitado Chema junto al músico cántabro Pelayo González Arrizabalaga, uno de los protagonistas, junto a Marc Egea, del concierto que ha tenido lugar hoy en la sala Cruce de Madrid y que ha servido de presentación en público de esta edición. Hemos tenido la fortuna, además, de conversar por teléfono con el zanfonista.
El tema central de este último Oro Molido es un artículo (más bien, tesis doctoral) de la musicóloga Karin Weissenbrunner acerca de la historia sonora desde el gramófono y el tocadiscos hasta las últimas técnicas creativas de los practicantes del Tornamesismo experimental, improvisadores que utilizan estas herramientas sonoras en sus performances. El nombre es una traducción libre del término inglés turntable. Un interesantísimo reportaje al que podéis acceder a través del enlace a la revista, revistaoromolido.blogspot.com.es y descargable en PDF.
A Marc Egea ya le conocemos en nuestro programa. Proviene del folk catalán, desde que formara parte de El Pont d'Arcalis. A partir de 2005 se adentra en los terrenos del free jazz y trabaja en el mundo de la improvisación libre; fue miembro de la Banda d'Improvissadors de Barcelona. Es miembro del cuarteto Kaulakan y autor del libro Iniciació a la viola de roda (2005) Profesor de flabiol y tambor en la Escola de Música de Arenys de Mar y uno de los máximos exponentes de la experimentación con la zanfona, junto a Rafa Martín y Germán Díaz.
Pelayo González hace música electroacústica y formó parte de grupos pioneros en la vanguardia musical madrileña, sobre todo Clónicos, Es uno de los músicos más relevantes en la utilización de los viejos tocadiscos y vinilos en sus conciertos.
Y antes de despedirnos, un aviso. Por motivo de las fiestas de Semana Santa, volvemos en directo el próximo viernes día 1 de Abril. Para nosotros ha sido un privilegio, y un placer, compartir la absoluta libertad en la creación musical.
Fernando Martínez
sábado, 12 de marzo de 2016
One scotch, one bourbon... orujo y cachaça
No había ningún motivo en especial para comenzar el programa con Amy Winehouse. Tampoco lo hemos hecho coincidir con el 8 de Marzo, Día de la Mujer Trabajadora; simplemente ha caído así, pero valga para reivindicarla como una de las últimas y mejores cantantes de la música popular, y una de las que personalmente más me sobrecoge. Fue reconocida por su contralto, un registro vocal especial definido como "acústicamente poderoso" Nació en 1983 en Londres y murió en la misma ciudad en 2011, a la mítica edad de veintisiete años, engrosando el olimpo de los caídos en el mejor momento de su carrera musical... Hemos escuchado una fabulosa versión del clásico del ska de Toots & The Maytals, "Monkey man"
Sergio Tannus es un músico brasileiro afincado en Santiago de Compostela desde 2006. Seis años después grabó su segundo disco, Son brasilego (Fol Música), un trabajo cien por cien lusófono, donde mezcla la música gallega, portuguesa y brasileña. Colaboran luminarias de la música galega como Uxía (con la que produjo su disco Meu canto en Brasil), Xabier Díaz o Isaac Palacín, y músicos portugueses de renombre, como el gran guitarrista Carlos do Carmo y Antonio Zambujo, uno de los jóvenes fadistas que con su cálida voz están revitalizando este género musical.
La semana pasada nos quedamos con ganas de más blues. Y hemos decidido darnos un festín recuperando el lado más blues de Van Morrison. Too long in exile (1993) hace su disco número veintidós, acompañado de su inseparable Georgie Fame. No es una de sus mejores grabaciones, pero sí una de las que ha tenido mas éxito comercial en su carrera, gracias, sobre todo, a la versión que hace de su famoso "Gloria" junto a John Lee Hooker. No hemos podido ni querido remediar la tentación de escuchar el original de Them, una canción que ha pasado a la historia del rock y que aparecía como cara B de un single de la banda de 1964. Tampoco hemos querido renunciar al placer de escuchar a otro clásico del blues, Sonny Boy Williamson (Tennessee, 1914 - Chicago, 1948) "Good morning little schoolgirl" es una de sus más conocidas canciones, y el de Belfast también la versionó en el disco que nos ocupa. Su carácter agrio y soberbio se torna dulce y sensible cuando interpreta canciones tan deliciosas como estas...
Y con el cantante y guitarrista del Mississippi hemos terminado. Dos clásicos del blues, "I'm in the mood" y "One scotch, one bourbon, one beer", que da, en parte título al programa, ponen punto y final.
La tarde soleada y límpida acaricia la primavera que se aproxima. La suavidad y serenidad de la tarde nos ha acompañado en estos sesenta minutos de música. Ha sido un enorme placer compartirla con vosotros.
Fernando Martínez.
Sergio Tannus es un músico brasileiro afincado en Santiago de Compostela desde 2006. Seis años después grabó su segundo disco, Son brasilego (Fol Música), un trabajo cien por cien lusófono, donde mezcla la música gallega, portuguesa y brasileña. Colaboran luminarias de la música galega como Uxía (con la que produjo su disco Meu canto en Brasil), Xabier Díaz o Isaac Palacín, y músicos portugueses de renombre, como el gran guitarrista Carlos do Carmo y Antonio Zambujo, uno de los jóvenes fadistas que con su cálida voz están revitalizando este género musical.
La semana pasada nos quedamos con ganas de más blues. Y hemos decidido darnos un festín recuperando el lado más blues de Van Morrison. Too long in exile (1993) hace su disco número veintidós, acompañado de su inseparable Georgie Fame. No es una de sus mejores grabaciones, pero sí una de las que ha tenido mas éxito comercial en su carrera, gracias, sobre todo, a la versión que hace de su famoso "Gloria" junto a John Lee Hooker. No hemos podido ni querido remediar la tentación de escuchar el original de Them, una canción que ha pasado a la historia del rock y que aparecía como cara B de un single de la banda de 1964. Tampoco hemos querido renunciar al placer de escuchar a otro clásico del blues, Sonny Boy Williamson (Tennessee, 1914 - Chicago, 1948) "Good morning little schoolgirl" es una de sus más conocidas canciones, y el de Belfast también la versionó en el disco que nos ocupa. Su carácter agrio y soberbio se torna dulce y sensible cuando interpreta canciones tan deliciosas como estas...
Y con el cantante y guitarrista del Mississippi hemos terminado. Dos clásicos del blues, "I'm in the mood" y "One scotch, one bourbon, one beer", que da, en parte título al programa, ponen punto y final.
La tarde soleada y límpida acaricia la primavera que se aproxima. La suavidad y serenidad de la tarde nos ha acompañado en estos sesenta minutos de música. Ha sido un enorme placer compartirla con vosotros.
Fernando Martínez.
sábado, 5 de marzo de 2016
Por tierras de la Alcarria, Kentucky
Si Luis de Góngora viviera hoy, estaría disfrutando con los debates de investidura para formar gobierno en España. Se le ocurrirían, sin duda, sonados sonetos, jocosos e irónicos... en definitiva, como están siendo las sesiones en el Parlamento... ¡He aquí el tinglado de la antigua farsa!
Un conocido poema del escritor nos ha servido para comenzar nuestro programa. En la voz del gran Paco Ibáñez, "Y ríase la gente", del disco Paco Ibáñez canta a los poetas andaluces.
Tráfico de Tarareos hoy sabe a miel y a bourbon. Hemos viajado de la mano de Los Hermanos Cubero desde su Alcarria natal a las tierras de Kentucky...
Enrique y Roberto Ruiz Cubero han adelantado una canción ("Maldita urraca") de lo que será su próximo disco, el quinto (si contamos los dos EPs) y que llevará por título Arte y Orgullo, que tienen previsto publicar coincidiendo con su actuación en el Festival Barnasants el próximo 19 de Marzo. Un buen momento, por tanto, para rescatar su primer disco, Cordaineros de la Alcarria, con el cual ganaron el segundo certamen de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela en Valverde del Majano en 2009. Nos sorprendieron por su inimaginable fusión del bluegrass con la música tradicional castellana, aunando en un imposible maridaje las influencias de Agapito Marazuela y de Bill Monroe, considerado como el padre del bluegrass. Luego, aún más, nos dejaron boquiabiertos cuando supimos que con su mandolina y guitarra actuaban también en festivales indies, dentro de esa etiqueta actual del indiefolk... ¿serán hipsters?
Sin abandonar Barcelona, donde viven los Cubero, y en el marco de la vivísima escena del bluegrass de la capital catalana, nos hemos detenido en la Barcelona Bluegrass Band. En 2009, dos excelentes músicos, Lluís Gómez (banjo de cinco cuerdas y mandolina) y Joan Pau Cumellas (harmónica) dieron forma a este proyecto que no solo bebe de la música tradicional de los Apalaches, sino también de Django Reinhardt y de la música tradicional irlandesa, origen del bluegrass. En este disco hay un arreglo de una pieza de Bill Monroe, indudable protagonista que ha sobrevolado todo el programa, y al cual le hemos dedicado la última parte junto a sus Bluegrass Boys.
Y con dos deliciosos blues hemos llegado al final. Saboréenlo...
Una semana más, ha sido un placer compartir estos sesenta minutos de música y emociones.
Fernando Martínez
Un conocido poema del escritor nos ha servido para comenzar nuestro programa. En la voz del gran Paco Ibáñez, "Y ríase la gente", del disco Paco Ibáñez canta a los poetas andaluces.
Tráfico de Tarareos hoy sabe a miel y a bourbon. Hemos viajado de la mano de Los Hermanos Cubero desde su Alcarria natal a las tierras de Kentucky...
Enrique y Roberto Ruiz Cubero han adelantado una canción ("Maldita urraca") de lo que será su próximo disco, el quinto (si contamos los dos EPs) y que llevará por título Arte y Orgullo, que tienen previsto publicar coincidiendo con su actuación en el Festival Barnasants el próximo 19 de Marzo. Un buen momento, por tanto, para rescatar su primer disco, Cordaineros de la Alcarria, con el cual ganaron el segundo certamen de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela en Valverde del Majano en 2009. Nos sorprendieron por su inimaginable fusión del bluegrass con la música tradicional castellana, aunando en un imposible maridaje las influencias de Agapito Marazuela y de Bill Monroe, considerado como el padre del bluegrass. Luego, aún más, nos dejaron boquiabiertos cuando supimos que con su mandolina y guitarra actuaban también en festivales indies, dentro de esa etiqueta actual del indiefolk... ¿serán hipsters?
Sin abandonar Barcelona, donde viven los Cubero, y en el marco de la vivísima escena del bluegrass de la capital catalana, nos hemos detenido en la Barcelona Bluegrass Band. En 2009, dos excelentes músicos, Lluís Gómez (banjo de cinco cuerdas y mandolina) y Joan Pau Cumellas (harmónica) dieron forma a este proyecto que no solo bebe de la música tradicional de los Apalaches, sino también de Django Reinhardt y de la música tradicional irlandesa, origen del bluegrass. En este disco hay un arreglo de una pieza de Bill Monroe, indudable protagonista que ha sobrevolado todo el programa, y al cual le hemos dedicado la última parte junto a sus Bluegrass Boys.
Y con dos deliciosos blues hemos llegado al final. Saboréenlo...
Una semana más, ha sido un placer compartir estos sesenta minutos de música y emociones.
Fernando Martínez
sábado, 27 de febrero de 2016
"Nomad Radio": músicos y radio nómadas
"1976. Mientras
España comenzaba su primer año sin dictadura, en las antípodas
llevaban décadas plantando la semilla de la multiculturalidad: primero
fueron emigrantes británicos; luego fue incorporándose el resto
de Europa, y paulatinamente, Asia. Así se forjó una sociedad muy
joven, sin ataduras al pasado, en la que el deporte y la música eran parte
protagonista. Pop inglés, Rock made in USA, psicodelia, disco, soul, el
fenómeno de los fans....todo se devoraba ya entonces con entusiasmo. Como muestra de esa mezcla sin
complejos, un grupo local, Sherbet arrasó allí hace ahora exactamente
cuatro décadas mezclando toques melódicos, psicodelia, una pizca de
soul y jerga deportiva en las letras......el resultado es este
"Howzat". Cualquier australiano aún hoy reconocería esta pieza de
evocadores recuerdos..." (Oscar Aparicio)
Hoy hemos hablado de músicos nómadas y de una radio también nómada.. y de locutores nómadas. Nomad Radio es un interesantísimo proyecto de un locutor español (fue colaborador de un programa en Radio Círculo, El pianista del burdel) formado en las antípodas. Miguel Buendía decidió un día marchar a Australia en busca de una nueva vida y fue a parar a una radio en Sydney para una audiencia aborígen. Allí realizó varios programas donde músicos extranjeros contaban sus vivencias musicales y personales en Australia. Este proyecto fue tomando forma y ahora se presenta en Europa, donde pretende seguir desarrollándose. Tráfico de Tarareos es su primera parada y está en nuestro ánimo ser colaboradores en esta fascinante aventura nómada...
Miguel aportó en nuestro programa algunas de las músicas que pasaron por el suyo. Estos son los artistas: Johnny Nicol, "Time is Running Out", Emma Donovan, "My Goodness" (atención a su espléndida voz soul); Lolo Lovina, "Devla, Devla"; Azadoota, "Jesus spoke my Language"
Por nuestra parte han sonado otros músicos nómadas que viven en Madrid: Amir John Haddad y Zoobazar y Wafir, que además, ayer actuó en el ciclo Los Viernes de la Tradición en el Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastian de los Reyes, en su décimo aniversario y celebrando el concierto número 200.
Aún no está disponible el enlace a los programas ya realizados de Nomad Radio. Cuando ello esté disponible será profusamente anunciado en nuestro programa. Creemos firmemente en proyectos colaborativos como este. Saludamos con entusiasmo su nacimiento.
Como siempre, ha sido un placer compartir estos sesenta minutos de radio...
Fernando Martínez
Hoy hemos hablado de músicos nómadas y de una radio también nómada.. y de locutores nómadas. Nomad Radio es un interesantísimo proyecto de un locutor español (fue colaborador de un programa en Radio Círculo, El pianista del burdel) formado en las antípodas. Miguel Buendía decidió un día marchar a Australia en busca de una nueva vida y fue a parar a una radio en Sydney para una audiencia aborígen. Allí realizó varios programas donde músicos extranjeros contaban sus vivencias musicales y personales en Australia. Este proyecto fue tomando forma y ahora se presenta en Europa, donde pretende seguir desarrollándose. Tráfico de Tarareos es su primera parada y está en nuestro ánimo ser colaboradores en esta fascinante aventura nómada...
Miguel aportó en nuestro programa algunas de las músicas que pasaron por el suyo. Estos son los artistas: Johnny Nicol, "Time is Running Out", Emma Donovan, "My Goodness" (atención a su espléndida voz soul); Lolo Lovina, "Devla, Devla"; Azadoota, "Jesus spoke my Language"
Por nuestra parte han sonado otros músicos nómadas que viven en Madrid: Amir John Haddad y Zoobazar y Wafir, que además, ayer actuó en el ciclo Los Viernes de la Tradición en el Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastian de los Reyes, en su décimo aniversario y celebrando el concierto número 200.
Aún no está disponible el enlace a los programas ya realizados de Nomad Radio. Cuando ello esté disponible será profusamente anunciado en nuestro programa. Creemos firmemente en proyectos colaborativos como este. Saludamos con entusiasmo su nacimiento.
Como siempre, ha sido un placer compartir estos sesenta minutos de radio...
Fernando Martínez
sábado, 20 de febrero de 2016
Tres décadas de Suburbano. 120 años de dulzaineros
Hemos querido rendir un homenaje y es una muestra de solidaridad con los titiriteros de Madrid. Una canción de Joan Manuel Serrat titulada, simplemente, "El titiritero", en la versión que hizo Juan Perro en el disco homenaje colectivo al cantautor catalán titulado Serrat eres único, de 1995. La cultura nunca puede ser juzgada.
Hexacorde y Vanesa Muela nos adelantan una canción de lo que será su próximo disco, el cuarto, y que se titulará, como este año, Bisiestos. Se prevé su publicación para antes del verano. Escuchamos "Si vas al baile", unas boleras, un ritmo emparentado con la seguidilla y la jota recogidas en el Bierzo (León)
33 años hizo en 2012 desde que Suburbano se formó en la sala de teatro independiente El Gayo Vallecano de Madrid. Lo celebraron con un disco titulado así, 33 (Karonte) producido por Luis Mendo (composición musical) y Bernardo Fuster, letrista, los dos músicos que se mantienen en la banda desde el comienzo, junto al saxofonista y flautista Lorenzo Solano. La banda se completa con Javier Palancar, acordeonista y miembro de La Bruja Gata. Es este un disco que refleja sus variadas influencias musicales, el rock, el pop, el blues, la música cajun y el folk, terreno musical en el que dieron sus primeros pasos. En 1979 grabaron su primer disco, Suburbano, editado en Guimbarda, un disco que produjo el cantautor portugués Fausto. Nos hemos regalado uno de lo temas que aparecía en aquel disco, "Carmen la portuguesa", basada en una canción tradicional del país vecino.
La canción de Hexacorde y Vanesa Muela nos ha hecho recordar su anterior disco, Agarraos (autoproducido, 2012) un trabajo de investigación en el cancionero tradicional castellano y centrado en la música hecha para el baile, la seña de identidad de los madrileños, en concreto de las décadas de los treinta y cuarenta del siglo pasado. Basado en el ritmo de dulzaina, arreglan las canciones a su manera, desbaratándolas, un guiño a su segundo disco. "Camino al don", un fox trot con mucho swing. la aprendieron de Félix Sánchez, uno de los últimos miembros de la familia salmantina de dulzaineros Los Talaos, fallecido en Junio del año pasado.
Los Talaos celebraron sus 120 años en el oficio de la dulzaina con un concierto grabado en El Barco de Avila el 12 de Agosto de 2008 y que recogieron en un disco y DVD titulado Los Talaos, 120 Aniversario. Se instalaron en Madrid en la década de los cincuenta, donde crearon varias escuelas de dulzaina y fueron maestros de, entre otros, Javier Barrio o Fernando Llorente, miembro de Hexacorde y que es en la actualidad su continuador con la magnífica labor que realiza en la Escuela de Folklore de la Plaza Castilla, en Madrid. Una sobrecogedora adaptación del "Coro de los esclavos", basado en la ópera Nabucco de Verdi, y extraída del disco aniversario, pone el colofón al programa.
Felices de compartir nuestras músicas populares. Un placer.
Fernando Martínez
Hexacorde y Vanesa Muela nos adelantan una canción de lo que será su próximo disco, el cuarto, y que se titulará, como este año, Bisiestos. Se prevé su publicación para antes del verano. Escuchamos "Si vas al baile", unas boleras, un ritmo emparentado con la seguidilla y la jota recogidas en el Bierzo (León)
33 años hizo en 2012 desde que Suburbano se formó en la sala de teatro independiente El Gayo Vallecano de Madrid. Lo celebraron con un disco titulado así, 33 (Karonte) producido por Luis Mendo (composición musical) y Bernardo Fuster, letrista, los dos músicos que se mantienen en la banda desde el comienzo, junto al saxofonista y flautista Lorenzo Solano. La banda se completa con Javier Palancar, acordeonista y miembro de La Bruja Gata. Es este un disco que refleja sus variadas influencias musicales, el rock, el pop, el blues, la música cajun y el folk, terreno musical en el que dieron sus primeros pasos. En 1979 grabaron su primer disco, Suburbano, editado en Guimbarda, un disco que produjo el cantautor portugués Fausto. Nos hemos regalado uno de lo temas que aparecía en aquel disco, "Carmen la portuguesa", basada en una canción tradicional del país vecino.
La canción de Hexacorde y Vanesa Muela nos ha hecho recordar su anterior disco, Agarraos (autoproducido, 2012) un trabajo de investigación en el cancionero tradicional castellano y centrado en la música hecha para el baile, la seña de identidad de los madrileños, en concreto de las décadas de los treinta y cuarenta del siglo pasado. Basado en el ritmo de dulzaina, arreglan las canciones a su manera, desbaratándolas, un guiño a su segundo disco. "Camino al don", un fox trot con mucho swing. la aprendieron de Félix Sánchez, uno de los últimos miembros de la familia salmantina de dulzaineros Los Talaos, fallecido en Junio del año pasado.
Los Talaos celebraron sus 120 años en el oficio de la dulzaina con un concierto grabado en El Barco de Avila el 12 de Agosto de 2008 y que recogieron en un disco y DVD titulado Los Talaos, 120 Aniversario. Se instalaron en Madrid en la década de los cincuenta, donde crearon varias escuelas de dulzaina y fueron maestros de, entre otros, Javier Barrio o Fernando Llorente, miembro de Hexacorde y que es en la actualidad su continuador con la magnífica labor que realiza en la Escuela de Folklore de la Plaza Castilla, en Madrid. Una sobrecogedora adaptación del "Coro de los esclavos", basado en la ópera Nabucco de Verdi, y extraída del disco aniversario, pone el colofón al programa.
Felices de compartir nuestras músicas populares. Un placer.
Fernando Martínez
sábado, 13 de febrero de 2016
Bretaña en Castilla y el candombe en Uruguay
Para comenzar, una canción dedicada a los enamorados en el Día de San Valentín... pero a la manera de La Lupe, desgarrada y temperamental, "Puro teatro" Porque no hay que negar que en toda relación amorosa que se precie siempre hay algo de teatro... o mucho.
La cantante bretona María Desbordes grabó el año pasado su primer disco, Exil, en los estudios El Círculo Mágico de San Miguel del Arroyo (Valladolid) producido por Carlos Soto (ex-Celtas Cortos) Un disco ecléctico que recoge influencias de la música tradicional sefardí o bretona y que incluye una curiosa pieza, una rumba africana, en la voz, en wolof, de Abdulaye N´Diaye. Y una dedicatoria al 15-M en "Mantra para el 15-M" movimiento social que tanto impresionó y dejó huella en la pareja en forma de esta canción.
Grabado para el sello Awen Records, María también colaboró en Castijazz, un proyecto discográfico del quinteto de Carlos Soto, con el que consiguió el Tercer Premio Europeo de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela en 2011 en la muestra de folk que anualmente celebra el Ayuntamiento de Valverde del Majano (Segovia) Igualmente destaca la voz de María Desbordes, que colabora en otro arreglo de una canción sefardí. Mazurcas, jotas o corridos, un disco pletórico de música tradicional castellana con influencias, como su propio título indica, de jazz. Hay una excelente recreación de la famosa "Entradilla" segoviana, extraída del Cancionero de Agapito Marazuela, de la cual han recuperado la grabación original del famoso foklorista, que incluyen en esta versión...
Uno de los carnavales más importantes que se celebra en América del Sur es el de Uruguay. Sus famosas murgas a ritmo de candombe recorren las calles de Montevideo durante el mes de Febrero en pleno verano... uno de los músicos que mejor ha sabido recoger su esencia es Jaime Ross, que en 1997 celebró el veinte aniversario de la edición de su primer disco, Candombe del 31, con un Concierto Aniversario celebrado en el Teatro Solis de Montevideo. Así se titula el concierto en directo, que en Europa se publicó años más tarde, en 2003, por el sello Galileo MC. Jaime Ross recoge no solo la influencia del ritmo afro-uruguayo que introdujeron los esclavos africanos; también es heredero del rock de los años setenta con sutiles influencias del rock sinfónico. Un disco vibrante que recoge algunas de sus más conocidas canciones, como "Durazno y Convención", dedicada al barrio donde nació y donde se impregnó del trepidante ritmo de las murgas.
Como cada semana, como cada viernes, ha sido un placer...
Fernando Martínez
La cantante bretona María Desbordes grabó el año pasado su primer disco, Exil, en los estudios El Círculo Mágico de San Miguel del Arroyo (Valladolid) producido por Carlos Soto (ex-Celtas Cortos) Un disco ecléctico que recoge influencias de la música tradicional sefardí o bretona y que incluye una curiosa pieza, una rumba africana, en la voz, en wolof, de Abdulaye N´Diaye. Y una dedicatoria al 15-M en "Mantra para el 15-M" movimiento social que tanto impresionó y dejó huella en la pareja en forma de esta canción.
Grabado para el sello Awen Records, María también colaboró en Castijazz, un proyecto discográfico del quinteto de Carlos Soto, con el que consiguió el Tercer Premio Europeo de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela en 2011 en la muestra de folk que anualmente celebra el Ayuntamiento de Valverde del Majano (Segovia) Igualmente destaca la voz de María Desbordes, que colabora en otro arreglo de una canción sefardí. Mazurcas, jotas o corridos, un disco pletórico de música tradicional castellana con influencias, como su propio título indica, de jazz. Hay una excelente recreación de la famosa "Entradilla" segoviana, extraída del Cancionero de Agapito Marazuela, de la cual han recuperado la grabación original del famoso foklorista, que incluyen en esta versión...
Uno de los carnavales más importantes que se celebra en América del Sur es el de Uruguay. Sus famosas murgas a ritmo de candombe recorren las calles de Montevideo durante el mes de Febrero en pleno verano... uno de los músicos que mejor ha sabido recoger su esencia es Jaime Ross, que en 1997 celebró el veinte aniversario de la edición de su primer disco, Candombe del 31, con un Concierto Aniversario celebrado en el Teatro Solis de Montevideo. Así se titula el concierto en directo, que en Europa se publicó años más tarde, en 2003, por el sello Galileo MC. Jaime Ross recoge no solo la influencia del ritmo afro-uruguayo que introdujeron los esclavos africanos; también es heredero del rock de los años setenta con sutiles influencias del rock sinfónico. Un disco vibrante que recoge algunas de sus más conocidas canciones, como "Durazno y Convención", dedicada al barrio donde nació y donde se impregnó del trepidante ritmo de las murgas.
Como cada semana, como cada viernes, ha sido un placer...
Fernando Martínez
sábado, 6 de febrero de 2016
Una década de Tradición
En un tiempo donde se alzan muros y fronteras que separan cuerpos, vidas e ideas, hemos querido comenzar el programa con una canción del uruguayo Jorge Drexler que se titula precisamente así, "Frontera", de su disco Frontera (1999) que es todo un alegato contra ellas y sí a derribarlas con amor y poesía...
Un diez de Marzo de 2006, hace ahora casi diez años, el músico sudanés Wafir S. Gibril junto con su grupo Madaen Al Andalus inauguraba el primer ciclo Los Viernes de la Tradición en San Sebastián de los Reyes. Este año celebra su ciclo número veintiúno y por lo tanto su décimo aniversario. Para presentar los conciertos hemos tenido en el estudio a Pablo García Rayo, programador del ciclo. Todos los conciertos se celebran en el Vestíbulo de Columnas del precioso Museo Etnográfico el Caserón de la localidad madrileña y son gratuitos.
El ciclo comienza el próximo viernes 12 de Febrero con el concierto del violinista vallisoletano Quique Navarro bajo el muy sugerente epígrafe de "violín jazz en las raíces del Mississippi" y llega hasta el 20 de Mayo con los zamoranos Santarén Folk, "En brazos de la memoria" Pero hay una actuación estelar en este ciclo, la del gaditano Javier Ruibal el 1 de Abril. Color, calor y alegría desde el Sur...
Xarnege, Pablo y Lola, música argentina; Mirando Nubes, el precioso disco de Jose María Climent; Divertimento Folk; el violín de Josep María Ribelles; el clásico grupo de los setenta La Fanega, recuperado para la ocasión; Mujeres con raíz en la tradición murciana; Las Colmenas, desde Guadalajara y el juglar Juan José Romero Ariza completan la programación del primer ciclo de este año. En el blog www.viernesdelatradicion.blogspot.com.es tenéis toda la información del ciclo. Y os recomendamos, para ampliarla, y si sois poseedores de la revista Interfolk, que accedáis al reportaje que se publicó en el número 42 (otoño 2009) acerca de todas las actividades relacionadas con la tradición que se celebran en San Sebastián de los Reyes.
Nos han acompañado musicalmente algunos temas de Wafir, Jose María Climent y Javier Ruibal.
Celebramos la continuidad de este ciclo y saludamos, una vez más, a su programador. Ha sido un placer.
Fernando Martínez
sábado, 30 de enero de 2016
Canciones que nos cuidan
Atahualpa Yupanki recopiló y arregló "Duerme negrito" tras haberla escuchado en un lugar en la frontera entre Venezuela y Colombia. Tiene infinidad de versiones, pero una de las más conocidas es la que escuchamos en nuestro programa, en la voz de la negra, Mercedes Sosa.
Celebramos hoy nuestros primeros cien programas. Cien programas en los que la radio y la música nos han cuidado cuando les hemos necesitado. Porque necesitamos cuidarnos. Todos necesitamos cuidados. Nos cuidaron nuestros padres cuando éramos pequeños, y les hemos cuidado a ellos cuando eran mayores. Y necesitamos canciones que nos cuiden.
Para celebrar nuestro programa número cien hemos elegido algunas canciones que nos han cuidado desde que sabemos que escuchamos música, canciones que nos siguen cuidando, canciones que nos seguirán cuidando... canciones en las que encontramos refugio cuando tenemos miedo...
Ha sido un placer compartir con todos vosotros estos cien programas...
Fernando Martínez
Celebramos hoy nuestros primeros cien programas. Cien programas en los que la radio y la música nos han cuidado cuando les hemos necesitado. Porque necesitamos cuidarnos. Todos necesitamos cuidados. Nos cuidaron nuestros padres cuando éramos pequeños, y les hemos cuidado a ellos cuando eran mayores. Y necesitamos canciones que nos cuiden.
Para celebrar nuestro programa número cien hemos elegido algunas canciones que nos han cuidado desde que sabemos que escuchamos música, canciones que nos siguen cuidando, canciones que nos seguirán cuidando... canciones en las que encontramos refugio cuando tenemos miedo...
Janis Joplin, "Summertime"
George Harrison, "Sweet Lord"
Van Morrison, "Moondance"
Tom Waits, "Closing time"
Triana, "El lago"
Bob Marley & The Wailers, "Is this love"
The Art of Noise, "Moments in love"
Lorena Mckennitt, "Stolen child"
Javier Paxariño, "So ham"
Catherine Ann McPhee, "A Nighean Nan Geug Taladh"
La Musgaña, "Estremera"
Fernando Martínez
sábado, 23 de enero de 2016
De las Rías al Río... Nilo
Hemos comenzado el programa con la cantante catalana Marina Rossell y hemos extraído un precioso tema de su disco Penyora (1978) "La gavina", uno de los más conocidos de su discografía. Marina es uno de los últimos representantes que llegó a la nova canço, una generación de músicos que reivindicaron su cultura y lucharon, desde las trincheras musicales, contra la dictadura franquista.
La novedad discográfica que presentamos tiene ya algunos años. Se trata del cuarto y último disco del polifacético músico gallego Pancho Alvarez, Sonche Atlántico (Fol Música, 2012), un disco inspirado por las músicas de los pueblos bañados por el Océano Atlántico, desde Galicia hasta el Norte y Sudamérica, anclando en Portugal, Irlanda y Bretaña. Hay ecos mexicanos, brasileiros y de Cabo Verde, pero predominan los arreglos sobre melodías tradicionales gallegas. Toda la música es original suya, y toca todos los instrumentos, una variedad interminable, con letras de los escritores gallegos Suso de Toro y Antón Reixa. Pancho Alvarez fue uno de los miembros de Matto Congrio, que a principios de la década de los noventa dio a conocer a músicos de renombre como Carlos Núñez, y fue germen de bandas imprescindibles en la renovación de la música tradicional gallega como Berrogüetto. En 1992 grabaron el disco del mismo nombre, Matto Congrio, que contenía una brillante versión de "Music for a found harmonium", un ya clásico de la música contemporánea, composición original de Simon Jeffes, el líder de la Penguin Café Orchestra. Este tema aparecía en su tercer disco, Broadcasting from home, de 1984. Pancho Alvarez también fue miembro de otra de las más importantes bandas del folklore gallego, Na Lúa, y acompaña habitualmente al famoso gaitero.
Wafir S. Gibril es un músico sudanés arraigado en Madrid de una calidad y versatilidad musical indudable, colaborador en infinidad de discos de los más variados grupos de folk, destacando su participación en Radio Tarifa. En 2002 grabó un soberbio disco en solitario, el único bajo su nombre, titulado Nilo Azul (Nubenegra) basado en los ritmos tradicionales de su país, y un homenaje a los distintos Nilos que atraviesan Sudán. Grabó el disco en un momento pletórico y radiante de creatividad musical. Muchas son las influencias que pueblan este trabajo, las jazzísticas, el reggae, y un sorprendente descubrimiento en su mezcla con la música búlgara, gracias a los hermanos Nasco e Ivo Hristov, que colaboran en "Cabazurna" Otra de las colaboraciones destacadas es la de la tristemente desparecida cantante saharaui Mariem Hassan, en "Toomi" El disco se cierra con una actuación en directo en el Centro Cultural de la Villa (hoy Fernando Fernán Gómez) de La Banda Negra, un efímero proyecto de supergrupo africano en Madrid y en el que también participó Wafir.
Hemos terminado con Martina Quiere Bailar, que hoy mismo presenta en Madrid su segundo disco, Noviembre. MQB es uno de los grupos más representativos de la nueva corriente de bal folk, que recupera los ritmos tradicionales de Centroeuropa, con la danza como protagonista.
Una semana más, ha sido un placer.
Fernando Martínez
La novedad discográfica que presentamos tiene ya algunos años. Se trata del cuarto y último disco del polifacético músico gallego Pancho Alvarez, Sonche Atlántico (Fol Música, 2012), un disco inspirado por las músicas de los pueblos bañados por el Océano Atlántico, desde Galicia hasta el Norte y Sudamérica, anclando en Portugal, Irlanda y Bretaña. Hay ecos mexicanos, brasileiros y de Cabo Verde, pero predominan los arreglos sobre melodías tradicionales gallegas. Toda la música es original suya, y toca todos los instrumentos, una variedad interminable, con letras de los escritores gallegos Suso de Toro y Antón Reixa. Pancho Alvarez fue uno de los miembros de Matto Congrio, que a principios de la década de los noventa dio a conocer a músicos de renombre como Carlos Núñez, y fue germen de bandas imprescindibles en la renovación de la música tradicional gallega como Berrogüetto. En 1992 grabaron el disco del mismo nombre, Matto Congrio, que contenía una brillante versión de "Music for a found harmonium", un ya clásico de la música contemporánea, composición original de Simon Jeffes, el líder de la Penguin Café Orchestra. Este tema aparecía en su tercer disco, Broadcasting from home, de 1984. Pancho Alvarez también fue miembro de otra de las más importantes bandas del folklore gallego, Na Lúa, y acompaña habitualmente al famoso gaitero.
Wafir S. Gibril es un músico sudanés arraigado en Madrid de una calidad y versatilidad musical indudable, colaborador en infinidad de discos de los más variados grupos de folk, destacando su participación en Radio Tarifa. En 2002 grabó un soberbio disco en solitario, el único bajo su nombre, titulado Nilo Azul (Nubenegra) basado en los ritmos tradicionales de su país, y un homenaje a los distintos Nilos que atraviesan Sudán. Grabó el disco en un momento pletórico y radiante de creatividad musical. Muchas son las influencias que pueblan este trabajo, las jazzísticas, el reggae, y un sorprendente descubrimiento en su mezcla con la música búlgara, gracias a los hermanos Nasco e Ivo Hristov, que colaboran en "Cabazurna" Otra de las colaboraciones destacadas es la de la tristemente desparecida cantante saharaui Mariem Hassan, en "Toomi" El disco se cierra con una actuación en directo en el Centro Cultural de la Villa (hoy Fernando Fernán Gómez) de La Banda Negra, un efímero proyecto de supergrupo africano en Madrid y en el que también participó Wafir.
Hemos terminado con Martina Quiere Bailar, que hoy mismo presenta en Madrid su segundo disco, Noviembre. MQB es uno de los grupos más representativos de la nueva corriente de bal folk, que recupera los ritmos tradicionales de Centroeuropa, con la danza como protagonista.
Una semana más, ha sido un placer.
Fernando Martínez
sábado, 9 de enero de 2016
Los vientos están cambiando
Le pedimos un deseo a este año recién estrenado: "un rabo de nubes, un barredor de tristezas, un aguacero en venganza, que cuando escampe parezca nuestra esperanza" Silvio Rodríguez escribió en 1980 esta preciosa canción, "Rabo de nube", que aparecía en su disco del mismo título, con la que hemos comenzado radiofónicamente 2016, un año al que miramos con optimismo y cargados de ilusiones y esperanza. "Un rabo de nubes que se lleve lo feo y nos deje el querube"
Después de nueve años desde la aparición de su último disco, Barahúnda presenta estos días en Madrid su última grabación, "Múdanse os ventos" (autoeditado, 2015) un disco grabado en Boiro, donde residen desde hace cinco años. Nos han visitado Jose Luis Lara y Helena de Alfonso, alma y corazón de la banda, a los que hemos entrevistado y que además han interpretado en directo dos canciones contenidas en este trabajo, dos canciones desnudas, hermosas.
Un disco teñido de vientos de cambio que ha traído el dúo desde que marcharan de Madrid en 2015. Múdanse os ventos es un disco intimista, melancólico, con los aires mariños impregnados en sus canciones. Un disco de autor; la mayoría de las composiciones son de ambos, aunque han musicado también cantigas galaico-portuguesas y poemas como "s.o.s." del poeta rianxeiro Manuel Antonio (1900-1930) o "Lela" de Castelao, todo un símbolo en la cultura gallega. Han recuperado una canción tradicional sefardí, "Ya salió del mar la galana" y una sorprendente versión del "Pequeño vals vienés", el poema de Federico García Lorca popularizado por Leonard Cohen. El viaje, la emigración, también la interior, tiñen las letras de sus canciones. El músico madrileño José Climent aporta el violín en varios de los temas.
Barahúnda nació en 1998 en Madrid en un momento excepcionalmente creativo en nuestra ciudad, cuando muchos músicos se dieron cita en la Taberna Elisa en sus famosas jam sessions. Allí aprendieron y se curtió Helena antes de formar su grupo. Cuatro años después, en 2002, grabaron su primer disco, Al sol de la hierba (Sonifolk) donde recreaban piezas tradicionales del folk de la Península Ibérica, desde jarchas a canciones sefardíes.Se apreciaban ya querencias por la música popular gallega. Cuatro años después, en 2006, editaron Una hora en la ventana (Musikarte) un disco que supone un puente entre el primero y este que ahora presentan.
Personalmente ha sido un día muy especial, el reencontrarme con grandes amigos a los que aprecio y con los que he compartido aventuras personales y musicales. Y a los que agradezco hayan aportado su música en directo en nuestro programa.
Fuera llueve y el aire mece la serenidad de la tarde. Respiro con tranquilidad y contemplo, desde los estudios de Radio Círculo, que los vientos limpios, sí, están cambiando, que la tristeza se aleja y que ya la esperanza se ha instalado, sí, en nosotros.
Ha sido un enorme placer compartir con Jose Luis y Helena esta hora de radio y de música.
Fernando Martínez
Después de nueve años desde la aparición de su último disco, Barahúnda presenta estos días en Madrid su última grabación, "Múdanse os ventos" (autoeditado, 2015) un disco grabado en Boiro, donde residen desde hace cinco años. Nos han visitado Jose Luis Lara y Helena de Alfonso, alma y corazón de la banda, a los que hemos entrevistado y que además han interpretado en directo dos canciones contenidas en este trabajo, dos canciones desnudas, hermosas.
Un disco teñido de vientos de cambio que ha traído el dúo desde que marcharan de Madrid en 2015. Múdanse os ventos es un disco intimista, melancólico, con los aires mariños impregnados en sus canciones. Un disco de autor; la mayoría de las composiciones son de ambos, aunque han musicado también cantigas galaico-portuguesas y poemas como "s.o.s." del poeta rianxeiro Manuel Antonio (1900-1930) o "Lela" de Castelao, todo un símbolo en la cultura gallega. Han recuperado una canción tradicional sefardí, "Ya salió del mar la galana" y una sorprendente versión del "Pequeño vals vienés", el poema de Federico García Lorca popularizado por Leonard Cohen. El viaje, la emigración, también la interior, tiñen las letras de sus canciones. El músico madrileño José Climent aporta el violín en varios de los temas.
Barahúnda nació en 1998 en Madrid en un momento excepcionalmente creativo en nuestra ciudad, cuando muchos músicos se dieron cita en la Taberna Elisa en sus famosas jam sessions. Allí aprendieron y se curtió Helena antes de formar su grupo. Cuatro años después, en 2002, grabaron su primer disco, Al sol de la hierba (Sonifolk) donde recreaban piezas tradicionales del folk de la Península Ibérica, desde jarchas a canciones sefardíes.Se apreciaban ya querencias por la música popular gallega. Cuatro años después, en 2006, editaron Una hora en la ventana (Musikarte) un disco que supone un puente entre el primero y este que ahora presentan.
Personalmente ha sido un día muy especial, el reencontrarme con grandes amigos a los que aprecio y con los que he compartido aventuras personales y musicales. Y a los que agradezco hayan aportado su música en directo en nuestro programa.
Fuera llueve y el aire mece la serenidad de la tarde. Respiro con tranquilidad y contemplo, desde los estudios de Radio Círculo, que los vientos limpios, sí, están cambiando, que la tristeza se aleja y que ya la esperanza se ha instalado, sí, en nosotros.
Ha sido un enorme placer compartir con Jose Luis y Helena esta hora de radio y de música.
Fernando Martínez
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